10 tegneserier som kan passere for litteratur

Det er et allment kjent faktum at tegneserier ikke blir tatt på alvor. Moet-folk forestiller seg at tegneserier er billig underholdning ment for barn. Det de fleste ikke forstår, er at tegneserier også er en form for historiefortelling. Historiene blir fortalt ved å tegne i stedet for bare ord. Hun skal jeg diskutere 10 tegneserier som kan formidles til litteratur.

10 Cerebus av Dave Sim

Cerebus er en veldig interessant tegneserie, en av slike tegneserier som kan passere for litteratur. Du ville vite om du leste den. Den løp i 300 utgaver (1977-2004), og ble skrevet og (for det meste) illustrert av Dave Sim. Ofte ansett som en av de mest betydningsfulle tegneseriene i historien om selvutgitte tegneserier, og handler om en barbarisk jordvark ved navn Cerebus. I de første tjuefem utgavene var det hovedsakelig en Conan-parodi. Etter hvert som den vokste, utvidet den seg til et hvilket som helst tema som Sim ønsket å utforske. Sim hentet kontrovers fra mange mennesker om noen av de personlige filosofiene han støttet i Cerebus. Så hvorfor er det litteratur?

Den brukte det komiske mediet i sin fulle grad. Kunsten er helt nydelig og ikke bare noe på siden. Cerebus leker med narrativ struktur og snakker om noen berusende temaer. I tillegg til å skape en fascinerende karakter. Jeg vil si dette skjønt. Jeg tror ikke alt er spesielt litterært. Jeg tror at "High Society" -buen var den mest litterære. Resten er veldig bra skjønt.

9 The Unwritten av Mike Carey

The Unwritten er en tegneserie om en mann som heter Tom Taylor, som er sønn av en veldig kjent forfatter som heter Wilson Taylor. Wilson Taylor skrev en serie bøker om en ung trollmann med samme navn som sønnen. Wilson Taylor har vært savnet i mange år. Tom Taylor lever av farens berømmelse en stund til en rekke rare ting begynner å skje. Først et ganske typisk thrillerplott, men det snakker fort om noen veldig berusende temaer.

The Unwritten er en flott serie fylt med mange litterære referanser og temaer. Ideer om skjønnlitteratur og historier er til stede. Tegneserien tar for seg temaer som berømmelse, barndom og forholdet mellom fiksjon og virkelighet. Det hjelper å bli kjent med noen av de store litterære verkene og ideene bak disse verkene. Omtrent halvveis gjennom serien krysset den over med den populære tegneserieserien Fables som i seg selv har litt litterær fortjeneste. Imidlertid syntes jeg ikke disse øyeblikkene var veldig bra. ‘The Unwritten' kom på nummer ni i tegneserier som kunne passere for litteratur.

8 Asterios Polyp av David Mazzucchelli

Asterios Polyp er en eksistensiell fortelling om en arkitekt og professor ved navn Asterios og er absolutt en av de tegneseriene som kan passere for litteratur. En ting jeg har lagt merke til om tegneserier er at de ofte har en tendens til å ha karakterer som er større enn livet. I stedet for en “større enn livet" -hovedperson har vi en karakter som folk flest kan forholde seg til på en eller annen måte. En "tapt sjel" som sliter med et ødelagt ekteskap og manglende evne til å forholde seg til andre, David Mazzuchelli bruker kunsten til å ikke bare forbedre historien, men fortelle historien. Kunsten brukes til å vise frem personlighetstypene til de forskjellige karakterene. Det får karakterene til å se mye fremmedere ut, visuelt, men det er en effektiv teknikk som kommuniserer mye uten å måtte bruke utstilling.

Litterære referanser florerer. Greske myter, arkitektoniske stiler og ideer som skjebne og skjebne blir alle utforsket i dette arbeidet. Disse referansene og temaene er ikke bare for utstilling. De er en del av det som får denne historien til å fungere.

7 Essex County av Jeff Lemire

Essex County er en serie noveller om livet til menneskene som bor i den lille byen Essex County. Historiene beskriver ikke bare livene til disse menneskene, men også deres håp og drømmer. Vi som mennesker har en tendens til å ha forskjellige håp og drømmer i livet vårt. Noen av disse drømmer om at vi oppnår noen av dem vi ikke gjør. Det er en del av livet. Temaer som dette er universelle og gjør tegneserien veldig omgjengelig og lar oss føle empati for menneskene som ikke har oppnådd, eller nådd drømmene sine.

På mange måter ligner Essex County på Asterios Polyp. Som med tepper er kunsten veldig minimal, og nesten alle av oss kan forholde oss til karakterene på en eller annen måte. Vi blir ikke kjent med karakterene i Essex County så mye som vi blir kjent med i Asterios Polyp. Det vi forstår er deres følelser og følelser. ‘Essex County' er egentlig en av de tegneseriene som kan passere for litteratur.

6 Fun Home av Alison Bechdel

Fun Home er en memoar av Alison Bechdels tidlige liv. Med fokus på forholdet til faren og temaer som seksualitet, selvmord og litteraturens rolle i ens liv, virker Bechdel-samtaler inderlige og dypt ærlige. Alison Bechdel skriver fortellingen med presisjon og ofte leker med fortellende struktur. Hensyn til litterære verk utgjør ryggraden i denne fortellingen.

Kunsten brukes til å fortelle historien og beskrive følelsene og temaene i hvert kapittel. I stedet for å bli brukt som mindre illustrasjoner uten dypere betydning, tjener den som en sentral del av hele historien. Alle tegneserier bør strebe etter dette. I stedet for å "fortelle" skal de "vise". Den fortellende strukturen og kunsten tillater Bechdel å vise sin følelsesmessige tilstand på den tiden, samt fortelle en historie som er dypt personlig. På mange måter er Fun Home banebrytende for å være både en tegneserie og en memoar.

5 Planetary av Warren Ellis

Planetary handler om en ekstremt hemmelig organisasjon dedikert til å undersøke noen av de mer rare og bisarre tingene i universet. Karakterene samhandler med forskjellige skapninger og vesener og reiser til bisarre landskap rett ut av en bok, alt mens de sakte avdekker mysteriet til organisasjonen og dens grunnlegger. Det nærmeste Planetary er Lost. Hver av disse seriene bruker sin seriefortelling for å fokusere på karakterene og bygge en verden samtidig.

Utover den enkle forutsetningen handler Planetary om opprinnelsen til massefiksjon og hvordan det ville vært hvis noen av disse populære karakterene og historiene ble opprettet i dag. Ikke lenger ville karakterer som Sherlock Holmes eller Godzilla ha samme effekt. Planetary er en selvbevisst kommentar til tiden og hvor mye vi som kultur har forandret oss. Planetary gir god kommentar og en konseptuelt rik historie, samtidig som den er ekstremt underholdende. ‘Planetary' kom på nummer fem i listen vår over 10 tegneserier som kunne passere for litteratur.

4 Ankomsten av Shaun Tan

Ankomsten er en tegneserie uten ord. Jeg foretrekker personlig den typen stil. I noen tegneserier kan du ikke fortelle historien uten ord. Historien vår handler om at en mann forlater hjemmet sitt og reiser til et land som er veldig annerledes enn det han er vant til. Shaun Tan handler ikke akkurat subtilt om å kommunisere hva denne boken egentlig handler om. Dette er ikke en dårlig ting skjønt, langt fra det. Å vite at det handler om innvandreropplevelsen, lar oss la kunsten skylle over oss.

Ord brukes ikke fordi hovedpersonen ikke kan snakke eller forstå hva alle andre sier. Vi lærer aldri virkelig om dette landet og hva de rare skapningene er fordi hovedpersonen ikke gjør det. Historien, kombinert med de fantastiske illustrasjonene, klarer å fordype leseren i opplevelsen til denne innvandreren. The Arrival er et fint kunstverk som alle kan nyte.

3 The Genesis of Book av Robert Crumb

Den Book of Genesis en tilpasning av, vel, Book of Genesis og er en av de tegneserier som kunne passere for litteratur. Robert Crumb bruker et stort arsenal av toner og stiler i denne tegneserien. De fleste bok-til-komiske tilpasninger ekskluderer ofte biter av prosa og lignende. Ikke slik med Genesis Book. Crumb inkluderer hvert ord fra den originale boka. Først kan dette virke kjedelig, men Crumb gjør dette til en veldig fortryllende opplevelse som jeg fant meg selv limt til.

Selv om det er en tilpasning, vil jeg på noen måter si at det underlegger materialet. Det gjør dette ved å få oss til å revurdere kilden og dens verdi. Som all litteratur, er dette opp til tolkning. Noen kan diskutere dens religiøse verdi. Crumb er tross alt ateist. Men jeg tror det er å se på det på feil måte. Crumb gjør en fantastisk jobb med å illustrere Genesis, og jeg tror han vil la kunsten snakke for seg selv.

2 The Life and Times of Scrooge McDuck av Don Rosa

Scrooge McDuck? Litterær? Ja, denne tegneserien er å pulp fiksjon hva Lord of the Rings er å fantasi. Don Rosa skriver om livet til Scrooge McDuck, som vi alle vet er en kjent Disney-karakter, så vel som Donald Ducks onkel. Don Rosa ble inspirert av Carl Barks. Barks pleide å skrive om Scrooge og Donald. Historiene hans var ofte ganske masse, men ekstremt morsomme og engasjerende.

Don Rosa gjør en utmerket jobb med å blande klassiske massefiksjonselementer og tegneseriefigurene vi alle kjenner og elsker. Han henter inspirasjon fra forfattere som Rudyard Kipling, H. Rider Haggard og selvfølgelig Carl Barks selv. Det som følger er den episke fortellingen om hvordan Scrooge McDuck samlet sin formue. Under reisen ser vi en rekke interessante steder. Scrooge reiser gjennom steder som store ørkener og snødekte fjell. Det foregår mellom årene 1877 og 1947. ‘The Life and Times of Scrooge McDuck' kom på nummer 2 i vår liste over tegneserier som kunne passere for litteratur.

1 WE3 av Grant Morrison

Jeg elsker Grant Morrison. Han er min favoritt tegneserieforfatter og jeg elsker det meste han har gjort. Jeg var fristet til å sette favoritt tegneserien min gjennom tidene på denne listen, The Invisibles. I stedet valgte jeg WE3 fordi jeg anser det for å være mye mer fokusert og generelt sett en mye strammere pakke. WE3 er historien om tre dyr som har blitt omgjort til våpen. De flykter fra anlegget som holder dem og blir jaget ned av militæret. Mye som Homeward Bound, bare mye mer voldelig.

I sin kjerne er WE3 en historie om hvordan mennesker ofte er veldig umenneskelige. Hvordan vi mennesker har en tendens til å påføre dyr og andre mennesker lidelse. Innenfor oss er det enormt mye godt som vi ikke skal nekte eller prøve å gjemme oss bak en mekanisk fasade. Jeg syntes WE3 var en veldig trist historie, men også veldig hjertevarmende og oppløftende.

1. WE3 av Grant Morrison
2. The Life and Times of Scrooge McDuck av Don Rosa
3. The Book of Genesis av Robert Crumb
4. Ankomsten av Shaun Tan
5. Planetary av Warren Ellis
6. Fun Home av Alison Bechdel
7. Essex County av Jeff Lemire
8. Asterios Polyp av David Mazzucchelli
9. The Unwritten av Mike Carey
10. Cerebus av Dave Sim

Skrevet av – Maxwell Akin