10 bandes dessinées qui pourraient passer pour la littérature
C'est un fait bien connu que les bandes dessinées ne sont pas prises au sérieux. Les gens de Moët imaginent que la bande dessinée est un divertissement bon marché destiné aux enfants. Ce que la plupart des gens ne comprennent pas, c'est que la bande dessinée est aussi une forme de narration. Les histoires sont racontées en dessinant au lieu de simples mots. Elle je vais discuter de 10 bandes dessinées qui pourraient passer pour de la littérature.
Dix Cerebus par Dave Sim
Cerebus est une bande dessinée très intéressante, une de ces bandes dessinées qui pourrait passer pour la littérature. Vous le sauriez si vous le lisez. Il a fonctionné pour 300 numéros (1977-2004), et a été écrit et (principalement) illustré par Dave Sim. Souvent considérée comme l'une des bandes dessinées les plus importantes de l'histoire de la bande dessinée auto-publiée, il s'agit d'un aardvark barbare nommé Cerebus. Dans les vingt-cinq premiers numéros, c'était principalement une parodie de Conan. Au fur et à mesure qu'il grandissait, il s'est développé dans n'importe quel sujet que Sim voulait explorer. Sim a attiré la controverse de nombreuses personnes sur certaines des philosophies personnelles qu'il a épousées dans Cerebus. Alors pourquoi est-ce de la littérature?
Il a utilisé le médium comique dans toute sa mesure. L'art est absolument magnifique et pas seulement quelque chose à côté. Cerebus joue avec la structure narrative et évoque des thèmes enivrants. En plus de créer un personnage fascinant. Je dirai ceci cependant. Je ne pense pas que tout cela soit particulièrement littéraire. Je pense que l'arc «High Society» était le plus littéraire. Le reste est très bien cependant.
9 The Unwritten par Mike Carey
The Unwritten est une bande dessinée sur un homme nommé Tom Taylor qui est le fils d'un auteur très célèbre nommé Wilson Taylor. Wilson Taylor a écrit une série de livres sur un jeune sorcier du même nom que son fils. Wilson Taylor a disparu depuis de nombreuses années. Tom Taylor vit de la renommée de son père pendant un certain temps jusqu'à ce qu'une série de choses étranges commencent à se produire. Au début, une intrigue à suspense assez typique, mais elle parle rapidement de thèmes très enivrants.
The Unwritten est une grande série remplie de nombreuses références littéraires et thèmes. Des idées sur la fiction et les histoires elles-mêmes sont présentes. La bande dessinée aborde des thèmes tels que la célébrité, l' enfance et la relation entre fiction et réalité. Il est utile de se familiariser avec certaines des grandes œuvres littéraires et les idées qui les sous-tendent. À peu près à mi-chemin de la série, il s'est croisé avec la populaire série de bandes dessinées Fables qui en soi a un certain mérite littéraire. Cependant, je n'ai pas trouvé ces moments très bons. «The Unwritten» est arrivé au numéro neuf des bandes dessinées qui pourraient passer pour la littérature.
8 Polype Asterios par David Mazzucchelli
Asterios Polyp est un conte existentiel sur un architecte et professeur nommé Asterios et est certainement l'une de ces bandes dessinées qui pourraient passer pour la littérature. Une chose que j'ai remarquée à propos des bandes dessinées, c'est qu'elles ont souvent tendance à avoir des personnages plus grands que nature. Au lieu d'un protagoniste «plus grand que nature», nous avons un personnage auquel la plupart des gens peuvent s'identifier d'une manière ou d'une autre. Une «âme perdue» aux prises avec un mariage brisé et l'incapacité de se relier aux autres, David Mazzuchelli utilise l'art non seulement pour améliorer l'histoire, mais aussi pour la raconter. L'art est utilisé pour mettre en valeur les types de personnalité des différents personnages. Cela rend les personnages beaucoup plus étranges, visuellement, mais c'est une technique efficace qui communique beaucoup sans avoir à utiliser l'exposition.
Les références littéraires abondent. Les mythes grecs, les styles architecturaux et les idées telles que le destin et le destin sont tous explorés dans ce travail. Ces références et thèmes ne sont pas que pour le spectacle. Ils font partie de ce qui fait que cette histoire fonctionne.
7 Comté d'Essex par Jeff Lemire
Essex County est une série d'histoires courtes sur la vie des habitants de la petite ville du comté d'Essex. Les histoires détaillent non seulement la vie de ces personnes, mais aussi leurs espoirs et leurs rêves. En tant qu'humains, nous avons tendance à avoir divers espoirs et rêves dans notre vie. Certains de ces rêves, nous en réalisons d'autres, nous ne le faisons pas. Cela fait partie de la vie. Des thèmes comme celui-ci sont universels et rendent la bande dessinée très relatable et nous permettent de ressentir de l'empathie pour les personnes qui n'ont pas accompli ou atteint leurs rêves.
À bien des égards, le comté d'Essex est similaire à Asterios Polyp. Comme pour les couvertures, l'art est très minimal et presque tous nous pouvons nous rapporter aux personnages d'une manière ou d'une autre. Nous ne connaissons pas autant les personnages du comté d'Essex que dans Asterios Polyp. Ce que nous comprenons, ce sont leurs émotions et leurs sentiments. «Essex County» est essentiellement l'une de ces bandes dessinées qui pourraient passer pour la littérature.
6 Maison amusante par Alison Bechdel
Fun Home est un mémoire des débuts d'Alison Bechdel. En se concentrant sur sa relation avec son père et sur des thèmes tels que la sexualité, le suicide et le rôle de la littérature dans sa vie, les discours de Bechdel semblent sincères et profondément honnêtes. Alison Bechdel écrit le récit avec précision et joue souvent avec une structure narrative. Les allusions aux œuvres littéraires forment l'épine dorsale de ce récit particulier.
L'art est utilisé pour raconter l'histoire et décrire les émotions et les thèmes de chaque chapitre. Au lieu d'être utilisé comme des illustrations mineures sans signification plus profonde, il sert d'élément clé de toute l'histoire. Toutes les bandes dessinées devraient y parvenir. Au lieu de «dire», ils devraient «montrer». La structure narrative et l'art permettent à Bechdel de montrer son état émotionnel du moment et de raconter une histoire profondément personnelle. À bien des égards, Fun Home est révolutionnaire pour être à la fois une bande dessinée et un mémoire.
5 planétaire par Warren Ellis
Planetary est une organisation extrêmement secrète dédiée à enquêter sur certaines des choses les plus étranges et bizarres de l'univers. Les personnages interagissent avec diverses créatures et êtres et voyagent dans des paysages bizarres tout droit sortis d'un livre, tout en découvrant lentement le mystère de l'organisation et de son fondateur. Le plus proche de planétaire est perdu. Chacune de ces séries utilise leur récit en série pour se concentrer sur les personnages et construire un monde en même temps.
Au-delà de la simple prémisse, Planetary parle des origines de la fiction pulp et de ce que ce serait si certains de ces personnages et histoires populaires étaient créés aujourd'hui. Des personnages comme Sherlock Holmes ou Godzilla n'auraient plus le même effet. Planetary est un commentaire conscient de l'époque et à quel point nous, en tant que culture, avons changé. Planetary livre d'excellents commentaires et une histoire conceptuellement riche tout en étant extrêmement divertissant. «Planetary» est arrivé au cinquième rang de notre liste de 10 bandes dessinées qui pourraient passer pour la littérature.
4 L'arrivée de Shaun Tan
L'arrivée est une bande dessinée sans mots. Personnellement, je préfère ce type de style. Dans certaines bandes dessinées, vous ne pouvez pas raconter l'histoire sans mots. Notre histoire est centrée sur un homme quittant sa maison et voyageant vers une terre très différente de ce à quoi il est habitué. Shaun Tan n'est pas exactement subtile dans la communication de ce qu'est vraiment ce livre. Ce n'est cependant pas une mauvaise chose, loin de là. Savoir qu'il s'agit de l' expérience des immigrants nous permet de laisser l'art nous envahir.
Les mots ne sont pas utilisés parce que le protagoniste ne peut ni parler ni comprendre ce que tout le monde dit. Nous n'apprendrons jamais vraiment sur cette terre et ce que sont ces créatures étranges parce que le protagoniste ne le sait pas. L'histoire, combinée aux illustrations fantastiques, parvient à plonger le lecteur dans l'expérience de cet immigrant. L'arrivée est une belle œuvre d'art qui peut être appréciée par n'importe qui.
3 Le livre de la Genèse par Robert Crumb
Le livre de la Genèse est une adaptation du livre de la Genèse et fait partie de ces bandes dessinées qui pourraient passer pour la littérature. Robert Crumb utilise un vaste arsenal de tons et de styles dans cette bande dessinée. La plupart des adaptations de livre à bande dessinée excluent souvent des morceaux de prose et autres. Ce n'est pas le cas avec le livre de la Genèse. Crumb comprend tous les mots du livre original. Au début, cela peut sembler ennuyeux, mais Crumb en fait une expérience très passionnante à laquelle je me suis retrouvé collé.
Bien qu'il s'agisse d'une adaptation, je dirais que d'une certaine manière, cela subvertit le matériau. Il le fait en nous faisant reconsidérer la source et sa valeur. Comme toute littérature, c'est à interpréter. Certains peuvent débattre de sa valeur religieuse. Après tout, Crumb est athée. Cependant, je pense que c'est mal vu. Crumb fait un travail fantastique en illustrant le livre de la Genèse et je pense qu'il veut laisser l'art parler de lui-même.
2 La vie et l'époque de Scrooge McDuck par Don Rosa
Picsou? Littéraire? Oui, cette bande dessinée est de faire de la fiction ce que le Seigneur des Anneaux est de la fantaisie. Don Rosa écrit sur la vie de Scrooge McDuck, qui, nous le savons tous, est un personnage célèbre de Disney ainsi que l'oncle de Donald Ducks. Don Rosa a été inspiré par Carl Barks. Barks écrivait sur Scrooge et Donald. Ses histoires étaient souvent assez pulpeuses mais extrêmement amusantes et engageantes.
Don Rosa fait un excellent travail pour mélanger des éléments classiques de la fiction pulp avec les personnages de dessins animés que nous connaissons et aimons tous. Il s'inspire d'écrivains tels que Rudyard Kipling, H. Rider Haggard et bien sûr Carl Barks lui-même. Ce qui suit est l'histoire épique de la façon dont Scrooge McDuck a amassé sa fortune. Pendant le voyage, nous voyons une variété d'endroits intéressants. Scrooge voyage à travers des lieux tels que de vastes déserts et des montagnes enneigées. Il se déroule entre les années 1877 et 1947. «The Life and Times of Scrooge McDuck» est arrivé au deuxième rang de notre liste de bandes dessinées qui pourraient passer pour la littérature.
1 WE3 par Grant Morrison
J'adore Grant Morrison. C'est mon auteur de bande dessinée préféré et j'aime la plupart des choses qu'il a faites. J'ai été tenté de mettre ma bande dessinée préférée de tous les temps sur cette liste, Les Invisibles. Au lieu de cela, j'ai choisi WE3 car je le considère comme beaucoup plus ciblé et globalement beaucoup plus strict. WE3 est l'histoire de trois animaux qui ont été convertis en armes. Ils s'échappent de l'installation qui les retient et sont pourchassés par les militaires. Un peu comme Homeward Bound, mais beaucoup plus violent.
À la base, WE3 est une histoire sur la façon dont les humains sont souvent très inhumains. Comment nous, les humains, avons tendance à infliger des souffrances aux animaux et aux autres êtres humains. En nous, il y a énormément de bien que nous ne devrions pas nier ou essayer de cacher derrière une façade mécanique. J'ai trouvé que WE3 était une histoire très triste mais aussi très réconfortante et édifiante.
- WE3 par Grant Morrison
- La vie et l'époque de Scrooge McDuck par Don Rosa
- Le livre de la Genèse de Robert Crumb
- L'arrivée de Shaun Tan
- Planétaire par Warren Ellis
- Maison amusante par Alison Bechdel
- Comté d'Essex par Jeff Lemire
- Polype Asterios par David Mazzucchelli
- The Unwritten par Mike Carey
- Cerebus par Dave Sim
Écrit par – Maxwell Akin