10 Comics, die als Literatur gelten könnten
Es ist allgemein bekannt, dass Comics nicht ernst genommen werden. Moet Leute stellen sich vor, Comic sei billige Unterhaltung für Kinder. Was die meisten Menschen nicht verstehen, ist, dass Comics auch eine Form des Geschichtenerzählens sind. Die Geschichten werden durch Zeichnen statt nur durch Worte erzählt. Ich werde 10 Comics besprechen, die als Literatur gelten könnten .
10 Cerebus von Dave Sim
Cerebus ist ein sehr interessanter Comic, einer solcher Comics, der als Literatur gelten könnte. Sie würden wissen, wenn Sie es lesen. Es lief für 300 Ausgaben (1977-2004) und wurde von Dave Sim geschrieben und (meistens) illustriert. Oft als einer der bedeutendsten Comics in der Geschichte der selbstveröffentlichten Comics angesehen, handelt es sich um einen barbarischen Erdferkel namens Cerebus. In den ersten fünfundzwanzig Ausgaben war es hauptsächlich eine Conan-Parodie. Als es wuchs, erweiterte es sich zu jedem Thema, das Sim erforschen wollte. Sim zog bei vielen Menschen Kontroversen über einige der persönlichen Philosophien auf, für die er sich in Cerebus einsetzte. Warum ist es also Literatur?
Es nutzte das Comic-Medium in vollem Umfang. Die Kunst ist absolut schön und nicht nur etwas nebenbei. Cerebus spielt mit narrativer Struktur und spricht über einige berauschende Themen. Sowie einen faszinierenden Charakter zu schaffen. Ich werde das aber sagen. Ich denke nicht, dass alles besonders literarisch ist. Ich denke, dass der Bogen der „High Society” der literarischste war. Der Rest ist allerdings sehr gut.
9 Das Ungeschriebene von Mike Carey
The Unwritten ist ein Comic über einen Mann namens Tom Taylor, der der Sohn eines sehr berühmten Autors namens Wilson Taylor ist. Wilson Taylor schrieb eine Reihe von Büchern über einen jungen Zauberer mit dem gleichen Namen wie sein Sohn. Wilson Taylor wird seit vielen Jahren vermisst. Tom Taylor lebt eine Weile vom Ruhm seines Vaters, bis eine Reihe seltsamer Dinge passieren. Anfangs eine ziemlich typische Thrillerhandlung, aber sie spricht schnell über einige sehr berauschende Themen.
The Unwritten ist eine großartige Serie mit zahlreichen literarischen Referenzen und Themen. Ideen über Fiktion und Geschichten selbst sind vorhanden. Der Comic behandelt Themen wie Ruhm, Kindheit und die Beziehung zwischen Fiktion und Realität. Es hilft, mit einigen der großen literarischen Werke und den Ideen hinter diesen Werken vertraut zu sein. Etwa in der Mitte der Serie kreuzte es sich mit der beliebten Comic-Serie Fables, die an sich einen literarischen Wert hat. Allerdings fand ich diese Momente nicht sehr gut. "The Unwritten" belegte Platz neun in Comics, die als Literatur gelten könnten.
8 Asterios Polyp von David Mazzucchelli
Asterios Polyp ist eine existenzielle Geschichte über einen Architekten und Professor namens Asterios und sicherlich einer der Comics, die als Literatur gelten könnten. Eine Sache, die mir an Comics aufgefallen ist, ist, dass sie oft Charaktere haben, die größer als das Leben sind. Anstelle eines überlebensgroßen Protagonisten haben wir einen Charakter, mit dem sich die meisten Menschen auf die eine oder andere Weise identifizieren können. David Mazzuchelli ist eine „verlorene Seele”, die mit einer zerbrochenen Ehe und der Unfähigkeit, mit anderen in Beziehung zu treten, zu kämpfen hat. Er nutzt die Kunst, um die Geschichte nicht nur zu verbessern, sondern zu erzählen. Die Kunst wird verwendet, um die Persönlichkeitstypen der verschiedenen Charaktere zu präsentieren. Es lässt die Charaktere optisch viel seltsamer aussehen, aber es ist eine effektive Technik, die viel kommuniziert, ohne Exposition verwenden zu müssen.
Literarische Referenzen gibt es zuhauf. In dieser Arbeit werden griechische Mythen, architektonische Stile und Ideen wie Schicksal und Schicksal untersucht. Diese Referenzen und Themen dienen nicht nur der Show. Sie sind Teil dessen, was diese Geschichte zum Funktionieren bringt.
7 Essex County von Jeff Lemire
Essex County ist eine Reihe von Kurzgeschichten über das Leben der Menschen in der kleinen Stadt Essex County. Die Geschichten beschreiben nicht nur das Leben dieser Menschen, sondern auch ihre Hoffnungen und Träume. Wir Menschen neigen dazu, verschiedene Hoffnungen und Träume in unserem Leben zu haben. Einige dieser Träume verwirklichen wir, andere nicht. Es ist ein Teil des Lebens. Themen wie diese sind universell und machen den Comic sehr nachvollziehbar und ermöglichen es uns, Empathie für die Menschen zu empfinden, die ihre Träume nicht erreicht oder erreicht haben.
In vielerlei Hinsicht ähnelt Essex County Asterios Polyp. Wie bei Blankets ist die Kunst sehr minimal und fast jeder von uns kann sich auf die eine oder andere Weise auf die Charaktere beziehen. Wir lernen die Charaktere in Essex County nicht so gut kennen wie in Asterios Polyp. Was wir verstehen, sind ihre Emotionen und Gefühle. ‘Essex County' ist im Wesentlichen einer jener Comics, die als Literatur gelten könnten.
6 Fun Home von Alison Bechdel
Fun Home ist eine Erinnerung an Alison Bechdels frühes Leben. Bechdel-Gespräche konzentrieren sich auf ihre Beziehung zu ihrem Vater und auf Themen wie Sexualität, Selbstmord und die Rolle der Literatur im eigenen Leben. Sie scheinen von Herzen und zutiefst ehrlich zu sein. Alison Bechdel schreibt die Erzählung mit Präzision und spielt oft mit narrativer Struktur. Anspielungen auf literarische Werke bilden das Rückgrat dieser besonderen Erzählung.
Die Kunst wird verwendet, um die Geschichte zu erzählen und die Emotionen und Themen jedes Kapitels zu beschreiben. Anstatt als kleine Illustrationen ohne tiefere Bedeutung verwendet zu werden, dient es als Schlüsselelement der gesamten Geschichte. Alle Comics sollten danach streben. Anstatt zu "erzählen", sollten sie "zeigen". Die narrative Struktur und die Kunst ermöglichen es Bechdel, ihren damaligen emotionalen Zustand zu zeigen und eine zutiefst persönliche Geschichte zu erzählen. In vielerlei Hinsicht ist Fun Home bahnbrechend, weil es sowohl ein Comic als auch eine Erinnerung ist.
5 Planetary von Warren Ellis
Planetary handelt von einer äußerst geheimen Organisation, die sich der Untersuchung einiger der seltsameren und bizarreren Dinge im Universum widmet. Die Charaktere interagieren mit verschiedenen Kreaturen und Wesen und reisen direkt aus einem Buch heraus in bizarre Landschaften, während sie langsam das Geheimnis der Organisation und ihres Gründers aufdecken. Der Planetary am nächsten ist Lost. Jede dieser Serien verwendet ihre serielle Erzählung, um sich auf die Charaktere zu konzentrieren und gleichzeitig eine Welt aufzubauen.
Jenseits der einfachen Prämisse handelt Planetary von den Ursprüngen der Pulp-Fiktion und davon, wie es wäre, wenn einige dieser beliebten Charaktere und Geschichten heute geschaffen würden. Charaktere wie Sherlock Holmes oder Godzilla würden nicht mehr den gleichen Effekt haben. Planetary ist ein selbstbewusster Kommentar zur Zeit und wie sehr wir uns als Kultur verändert haben. Planetary liefert großartige Kommentare und eine konzeptionell reiche Geschichte, während es äußerst unterhaltsam ist. ‘Planetary' belegte Platz fünf in unserer Liste von 10 Comics, die als Literatur gelten könnten.
4 Die Ankunft von Shaun Tan
Die Ankunft ist ein Comic ohne Worte. Ich persönlich bevorzuge diese Art von Stil. In einigen Comics kann man die Geschichte nicht ohne Worte erzählen. Unsere Geschichte dreht sich um einen Mann, der sein Zuhause verlässt und in ein Land reist, das ganz anders ist, als er es gewohnt ist. Shaun Tan ist nicht gerade subtil darin zu kommunizieren, worum es in diesem Buch wirklich geht. Dies ist jedoch keine schlechte Sache, weit davon entfernt. Wenn wir wissen, dass es um die Erfahrung von Einwanderern geht, können wir die Kunst über uns hinwegspülen lassen.
Wörter werden nicht verwendet, weil der Protagonist nicht sprechen oder verstehen kann, was alle anderen sagen. Wir erfahren nie wirklich etwas über dieses Land und was diese seltsamen Kreaturen sind, weil der Protagonist es nicht tut. Die Geschichte, kombiniert mit den fantastischen Illustrationen, schafft es, den Leser in die Erfahrung dieses Einwanderers einzutauchen. Die Ankunft ist ein schönes Kunstwerk, das jeder genießen kann.
3 Das Buch Genesis von Robert Crumb
Das Buch Genesis ist eine Adaption des Buches Genesis und gehört zu den Comics, die als Literatur gelten könnten. Robert Crumb verwendet in diesem Comic ein riesiges Arsenal an Tönen und Stilen. Die meisten Buch-zu-Comic-Anpassungen schließen oft Prosastücke und dergleichen aus. Nicht so beim Buch Genesis. Crumb enthält jedes Wort aus dem Originalbuch. Auf den ersten Blick mag dies langweilig erscheinen, aber Crumb macht dies zu einer sehr spannenden Erfahrung, an der ich festgeklebt war.
Während es eine Anpassung ist, würde ich sagen, dass es in gewisser Weise das Material untergräbt. Dies geschieht, indem wir die Quelle und ihren Wert überdenken. Wie die gesamte Literatur muss dies interpretiert werden. Einige mögen über seinen religiösen Wert diskutieren. Immerhin ist Crumb ein Atheist. Ich denke jedoch, dass das falsch gesehen wird. Crumb macht einen fantastischen Job bei der Illustration des Buches Genesis und ich denke, er möchte die Kunst für sich selbst sprechen lassen.
2 Das Leben und die Zeiten von Scrooge McDuck von Don Rosa
Dagobert Duck? Literarisch? Ja, dieser Comic ist für die Fiktion gedacht, was Herr der Ringe für die Fantasie ist. Don Rosa schreibt über das Leben von Scrooge McDuck, von dem wir alle wissen, dass er eine berühmte Disney-Figur ist, ebenso wie Donald Ducks Onkel. Don Rosa wurde von Carl Barks inspiriert. Barks schrieb über Scrooge und Donald. Seine Geschichten waren oft sehr fleischig, aber äußerst lustig und engagiert.
Don Rosa leistet hervorragende Arbeit bei der Mischung klassischer Pulp-Fiction-Elemente und der Comicfiguren, die wir alle kennen und lieben. Er lässt sich von Schriftstellern wie Rudyard Kipling, H. Rider Haggard und natürlich Carl Barks selbst inspirieren. Was folgt, ist die epische Geschichte, wie Scrooge McDuck sein Vermögen angehäuft hat. Während der Reise sehen wir verschiedene interessante Orte. Scrooge reist durch Orte wie weite Wüsten und schneebedeckte Berge. Es findet zwischen 1877 und 1947 statt. "Das Leben und die Zeiten von Scrooge McDuck" belegte Platz 2 in unserer Liste der Comics, die als Literatur gelten könnten.
1 WE3 von Grant Morrison
Ich liebe Grant Morrison. Er ist mein Lieblings-Comicautor und ich liebe die meisten Dinge, die er getan hat. Ich war versucht, meinen Lieblingscomic aller Zeiten auf diese Liste zu setzen, The Invisibles. Stattdessen habe ich mich für WE3 entschieden, weil ich es für viel fokussierter und insgesamt für ein viel engeres Paket halte. WE3 ist die Geschichte von drei Tieren, die in Waffen umgewandelt wurden. Sie fliehen aus der Einrichtung, in der sie sich befinden, und werden vom Militär verfolgt. Sehr ähnlich wie Homeward Bound, nur viel gewalttätiger.
Im Kern handelt es sich bei WE3 um eine Geschichte darüber, wie Menschen oft sehr unmenschlich sind. Wie wir Menschen dazu neigen, Tieren und anderen Menschen Leiden zuzufügen. In uns steckt eine enorme Menge an Gutem, die wir nicht leugnen oder hinter einer mechanischen Fassade verstecken sollten. Ich fand WE3 eine sehr traurige Geschichte, aber auch sehr herzerwärmend und erhebend.
- WE3 von Grant Morrison
- Das Leben und die Zeiten von Scrooge McDuck von Don Rosa
- Das Buch Genesis von Robert Crumb
- Die Ankunft von Shaun Tan
- Planetary von Warren Ellis
- Fun Home von Alison Bechdel
- Essex County von Jeff Lemire
- Asterios Polyp von David Mazzucchelli
- Das Ungeschriebene von Mike Carey
- Cerebus von Dave Sim
Geschrieben von – Maxwell Akin