Cosa devi imparare prima di progettare: cosa fare e cosa non fare

Vuoi diventare un grafico, l’idea della creatività digitale ti attira? Bene, per quanto riguarda le scelte di carriera, diventare un designer non è affatto una cattiva scelta.

La maggior parte dei grafici junior guadagna circa 2,19,34 USD come stipendio iniziale.

• Siti web
• Campagne pubblicitarie
• Copertine di libri
• Riviste
• Poster
• Loghi
• Copertine di giochi per computer
• Confezione del prodotto
• Mostre
• Visualizza
• Grafica
• Illustrazioni

Insomma, se c’è un prodotto che ha bisogno di essere cool, è il momento di trovare un designer. Dal logo UFC, infografiche, pubblicità di Apple e questo stesso sito Web, devono il loro aspetto e design a un artista digitale di qualche tipo.

Come combinazione di realizzazione creativa e buona paga, l’idea di diventare un designer digitale (preferisco il termine a graphic designer) è una carriera che molti perseguono.

Ma, proprio come in ogni altra carriera, ci sono alcuni suggerimenti su come lavorare e imparare meglio, e anche consigli su come evitare le insidie ​​più comuni. Ecco perché siamo qui oggi, per parlare di ciò che devi imparare prima di progettare: le cose da fare e da non fare.

Le cose da fare e da non fare

1 Non perdere la concentrazione sulla creatività

Il cuore del design è la creatività. È ciò che ti fa guadagnare un sacco di soldi, rispetto, riconoscimenti, premi e realizzazione personale. Naturalmente, la creatività (proprio come qualsiasi altro talento), ha bisogno di pratica ed esecuzione. Non dare per scontato che le idee scivolino semplicemente fuori dal cervello.

Cerca hobby e sbocchi che esercitino la creatività e ti tengano impegnato, disegnare, cucinare, giocare e davvero tutto ciò che stuzzica il tuo interesse creativo è qualcosa in cui dovresti impegnarti.

Un blocco creativo è uno dei maggiori ostacoli che un graphic designer deve affrontare e la risposta per evitarne uno è la prevenzione, non una cura. Mantieni la tua mente e il tuo corpo attivi e assicurati che si diverta mentre sei fidanzato.

Un modo fantastico per diventare effettivamente creativi è attraverso l’esercizio. Gli studi hanno dimostrato che fare esercizio fisico moderato aumenta la creatività sia a lungo che a breve termine. Fondamentalmente è un apripista. E considerando quanto è seduto il nuovo fumo, perché non prendere due piccioni con una fava? Rimanere sani e creativi allo stesso tempo.

2 Impara le abilità di disegno

La maggior parte dei migliori designer (ma non tutti) ha esperienza nel disegno o nella pittura, e si vede nel loro lavoro. Quindi, anche se non hai mai disegnato una figura stilizzata prima, vale la pena dedicare del tempo a sedersi, scegliere un corso di disegno per principianti e imparare a esprimere la propria creatività su un pezzo di carta o tela. O anche MS Paint, qualunque cosa ti serva.

Sebbene questa sia una preferenza personale, trovo che disegnare disegni e loghi su carta sia un ottimo modo per avere un’idea interessante e cercare design. Provalo, non può far male. Se ti aiuta, fammelo sapere nei commenti qui sotto.

Ovviamente tieni presente che questo è uno strumento che i principianti possono utilizzare, nessuno ha abbastanza tempo sia per rispettare una scadenza che per disegnare un intero sito Web o una campagna su carta allo stesso tempo. Ma una volta che arrivi a una fase produttiva, le vere abilità di disegno tornano utili spesso, quindi vai a prendere un po ‘di dem skillz (se non le hai già).

3 Non dimenticare di conoscere la tecnologia

Praticamente tutto il design grafico moderno viene eseguito tramite computer, di solito con impianti molto potenti che utilizzano le GPU più recenti e migliori. Ma non essere quel ragazzo o ragazza che non sa nemmeno cosa significhi una GPU (nel caso tu sia quella persona, significa Graphical Processing Unit).

Non è necessario essere un meccanico per sapere come guidare un’auto, ma un guidatore competente sa come controllare il proprio olio, fare rifornimento, cambiare una gomma e come mantenere pulita l’auto. E dovrebbero sapere che tipo di motore stanno facendo funzionare.

La stessa mentalità si applica al designer, quel computer è la tua macchina, ed è meglio che tu sia competente con esso, perché nessuno pagherà un designer incompetente.

Quindi scopri cosa sono le GPU, quali sono le migliori per il tuo lavoro di progettazione personale, poiché ogni configurazione è unica per l’attività e il proprietario di quel rig.

Che tipo di monitor mostra meglio immagini e video? Ne vale la pena un monitor 4K? Devo attenermi a un display 1080p? Ho bisogno di due monitor? NVIDIA o AMD?

Oppure, se hai intenzione di acquistare un laptop per lavoro, quale sarebbe il più adatto a te come persona e avere abbastanza potenza (oltre a un ottimo schermo) per eseguire/renderizzare i tuoi progetti? Inoltre, ci sono tavolette grafiche là fuori con varie funzionalità, che devono essere considerate e valutate rispetto a un budget.

Ci sono molte guide su YouTube attraverso l’oceano di informazioni noto come Google, con guide passo dopo passo su come smontare e assemblare, o acquistare, una macchina con cui esercitarsi nella progettazione grafica. Quindi NON ignorare il lato tecnico del design, è molto importante.

In breve, qualsiasi designer rispettabile deve essere una persona esperta di tecnologia, se non lo sei al momento, ora sarebbe un buon momento per iniziare a imparare.

4 Scopri come destreggiarti tra costi e scadenze

I due fatti inevitabili del lavoro di progettazione professionale sono i costi e le scadenze. Non sarai mai libero da questi due fattori e imparare a costruire il tuo processo creativo attorno ad essi è una delle chiavi per diventare un artista digitale di vero successo.

L’idea funziona così: fai del tuo lavoro migliore, entro il tempo e il budget che ti sono stati assegnati. Naturalmente, i liberi professionisti generalmente hanno un certo margine di manovra in questo processo, ma i designer che lavorano per le aziende potrebbero non esserlo.

Tienilo a mente.

Un modo semplice per aggirare il problema delle scadenze e dei costi è creare modelli per siti Web di base e design simili, quindi rinnovarli con ogni nuovo cliente. Questa strategia funziona a livello base per:

• Blog
• Ristorante
• Acquisti
• Siti tecnologici
• Infografica

Alcuni modelli esistono già, puoi acquistarli e vestirli (semplice via d’uscita). Oppure crea i tuoi modelli e poi vestili davvero belli e unici per ogni cliente che desidera un progetto che si adatti al modello.

Ovviamente, per campagne più grandi, clienti di più alto profilo o semplicemente per qualcuno che desidera qualcosa di veramente unico, si deve partire da zero e aggirare il paradigma scadenza/costo.

Proprio come la creatività, l’abilità nel gestire il budget e la scadenza di un cliente diventerà una seconda natura, e non ci sono regole che dicono che non puoi parlare con un cliente dell’estensione di una scadenza, rendendolo più flessibile.

A volte rispettare una scadenza significa lavorare ore extra o lavorare oltre il tempo. All’inizio può sembrare difficile, ma è un evento abbastanza comune in questa linea di lavoro, quindi non stressarti troppo.

5 Non dimenticare di eseguire il backup

Seriamente, niente può uccidere un affare come i progetti persi. Solo perché il tuo computer è morto, si è verificato un crash dell’HDD o il PC ha semplicemente fatto le valigie e ti ha lasciato il cuore spezzato, c’è ancora una scadenza da rispettare.

E gli errori del computer sono inevitabili, semplicemente non è possibile prevedere cosa può far crollare un computer, da un virus a un Vendicatore che si schianta contro il muro del tuo ufficio, i computer possono far cadere la palla senza preavviso (e non si preoccupano delle scadenze).

Quindi fai il backup del tuo lavoro, l’archiviazione cloud personale è ciò che funziona meglio per me, posso semplicemente accedere e continuare a lavorare da un altro PC. Ma anche un HDD esterno è sufficiente (anche se sono inclini a rompersi, motivo per cui la tecnologia cloud è ancora migliore secondo me), inoltre non dimenticare di proteggerlo con crittografia e password, ricorda, questa è proprietà di qualcuno, anche se sei tu a crearlo.

La maggior parte dei sistemi operativi moderni è integrata con una sorta di strumento di backup online, come OneDrive su Windows 10 e iCloud su OS X. Non ci sono scuse per non eseguire il backup del tuo lavoro, soprattutto se si tratta di un progetto che ha una scadenza ravvicinata.

E ci sono molti ottimi servizi (per non dire economici) là fuori che archivieranno, eseguiranno il backup e sincronizzeranno i tuoi file.

6 Impara le persone/capacità di comunicazione

C’è un motivo per cui nell’industria del design si usa il termine “cliente” e non il termine “cliente”. Perché il termine cliente implica una relazione e mantenere le relazioni richiede abilità personali.

Ora questo può o non può applicarsi a te personalmente, ma è comunque un punto importante da sottolineare per coloro che hanno bisogno di rendersi conto dell’importanza di avere abilità personali. La maggior parte dei designer impiegati lavora in team composti da programmatori, manager, fotografi, animatori e vari altri individui di talento.

Imparare a essere educati, disinvolti, puntuali e disponibili è importante, perché anche un designer geniale verrà espulso dal team se non si adatta bene.

Poi ovviamente ci sono i clienti, con i quali a volte hai bisogno di viaggiare per incontrarti, parlare su Skype e persino essere costantemente in modalità chat. Ma se le tue abilità personali e il tuo lavoro sono entrambi piuttosto buoni, è probabile che catturerai un cliente che desidera una prestazione ripetuta.

I clienti con i quali hai una relazione basata sulla fiducia sono una risorsa fantastica da avere, generalmente forniscono un lavoro stabile, ottimi consigli e aiutano anche a migliorare la tua reputazione.

Le abilità delle persone possono portarti lontano nel settore del design, quindi prenditi del tempo per impararle o migliorarle.

7 Non dimenticare di divertirti

Questo potrebbe sembrare strano, ma è facile annoiarsi o frustrarsi per il lavoro che ti viene incontro, e questo a sua volta uccide lentamente il bug della creatività di cui tutti i designer hanno bisogno per essere efficaci.

Quindi, se il lavoro che hai ottenuto in un’agenzia pubblicitaria non stuzzica il tuo lato creativo, trova qualcosa che vuoi davvero progettare e divertiti a farlo. Ad esempio: se sei un fan di Star Wars, che ne dici di creare un modello del poster del prossimo film?

Crea un’illustrazione dei tuoi momenti più annoiati della settimana, pubblicala su Facebook. Che ne dici di progettare uno sfondo per la tua auto sportiva preferita? Qualunque cosa sia, fai qualcosa per mantenere il tuo lato creativo affinato e concentrato.

Il lavoro non sempre porterà progetti creativi o i clienti potrebbero semplicemente essere molto rigidi su quale look vogliono. Quindi questo consiglio ci riporta al nostro primo, concentrarsi sul rimanere creativi, e generalmente il modo migliore per farlo è divertirsi a progettare cose.

E tutto ciò che di buono disegni finirà in un portfolio, inoltre conta come pratica (ricorda, la pratica rende perfetti).

Che ne dici di creare la tua interpretazione di un pezzo di design preferito o interessante che hai visto? Forse la copertina dell’album Dark Side of the Moon dei Pink Floyd potrebbe aver bisogno di una riprogettazione, perché non dovresti farlo?

Quindi non è nemmeno lontanamente una perdita di tempo. In effetti, ci vorranno circa 12 mesi di pratica costante prima che qualcuno ti consideri anche solo per una posizione di livello base, quindi spendi bene quel tempo, divertiti e sii creativo.

8 Impara le abilità di presentazione

La presentazione è il “make or break” di un progetto, devi comunicare le tue idee in modo corretto e semplice, imparare a usare ausili visivi come PowerPoint ed essere onestamente perspicace quando rispondi alle domande sul progetto.

Non cercare di essere falsamente fiducioso sui progetti, vieni con fatti reali, cifre, spiegazioni solide e sii mentalmente flessibile quando ti arrivano domande inaspettate.

E nel caso ve lo steste chiedendo, sì, ci si aspetta che i grafici abbiano diapositive PowerPoint piuttosto buone.

E un modo semplice per presentare idee e progetti è innanzitutto introdurre il progetto nel suo insieme e scomporlo in parti che abbiano un senso logico progressivo.

La presentazione e le capacità delle persone si intrecciano, ma non sono la stessa cosa. Uno implica parlare con le persone, l’altro implica presentare un’idea così bene che le persone si sentano obbligate ad accettarla.

Ecco alcuni suggerimenti che sono stati utili personalmente:

• Essere chiaro
• Sii conciso
• Preparati con le risposte
• Fai la migliore presentazione possibile
• Spiega le cose nel modo più semplice possibile

9 Non avere la pelle debole

Qualsiasi graphic designer degno di questo nome deve essere in grado di accettare le critiche, molte in effetti. Per dirla senza mezzi termini, gran parte della progettazione grafica implica spendere tempo, impegno e creatività per creare qualcosa, solo per sentirsi dire che non è abbastanza buono.

E questo fa male, inutile negarlo, ma hai la pelle dura.

La capacità di prendere bene le critiche, valutarle e procedere di conseguenza è inestimabile. A volte non riusciamo a vedere l’albero in una foresta e chiedere a qualcuno di indicare l’albero che ti sei perso è un servizio davvero importante (che di solito è gratuito).

Quando qualcuno critica il tuo lavoro, non sta dicendo “fai schifo”, sta dicendo “puoi fare di meglio”. E non vedo alcun motivo per cui non dovrei sforzarmi di progettare prodotti migliori. Tuttavia, non tutti i critici hanno sempre ragione, molte volte incontrerai persone che di design ne sanno meno di te, ma si degnano di consigliarti su come fare meglio.

Un po’ come ai single piace dare consigli genitoriali ai genitori.

Tuttavia, vagliare le critiche buone e meno buone fa parte del lavoro, quindi tieni a mente di rivolgerti a tutti i tuoi critici educatamente e trova quelli con qualche consiglio veramente buono da offrire e imparare da esso.

10 Rimani al limite

Vuoi essere un vero designer? Quindi esercitati molto e rimani all’avanguardia. Non c’è fine al viaggio della creatività, e nuovi strumenti, giocattoli, idee e contatti e luoghi da creare. Continua a imparare, continua a creare e continua a essere creativo.

Meglio fai, migliori saranno le cose e più guadagnerai. Dedica del tempo alla ricerca delle ultime tendenze, idea degli strumenti, aggiorna il tuo hardware (quando puoi permettertelo), cerca di fidelizzare i clienti sulla base di un buon lavoro, capacità di comunicazione e presentazione.

Scopri cosa stanno facendo i migliori del settore, quindi prova a vedere se puoi fare lo stesso o uno migliore. Non aver paura di chiedere consiglio e offrilo in cambio. Otterrai solo quanto dai.

E soprattutto, resta sempre creativo.

In sintesi…

Se pensavi che il design fosse solo fare cose, ora lo sai meglio. C’è molto altro da imparare e sperimentare, ma queste sono le dieci cose principali che chiunque stia per immergersi nel mondo del design dovrebbe sapere prima (secondo me).

Se hai domande, suggerimenti da condividere sull’argomento, sentiti libero di salutare nella sezione commenti qui sotto. E grazie per aver letto!