Чему нужно научиться перед проектированием: что можно и чего нельзя делать

Вы хотите стать графическим дизайнером, вас привлекает идея цифрового творчества? Ну, что касается выбора карьеры, стать дизайнером — совсем неплохой выбор.

Большинство младших графических дизайнеров зарабатывают около 2,19,34 долларов США в качестве стартовой зарплаты.

• Веб-сайты
• Рекламные кампании
• Обложки книг
• Журналы
• Плакаты
• Логотипы
• Обложки компьютерных игр
• Упаковка продукта
• Выставки
• Дисплеи
• Графика
• Иллюстрации

Короче говоря, если есть продукт, который нужно сделать крутым, пора найти дизайнера. Логотип UFC, инфографика, реклама Apple и сам этот сайт своим внешним видом и дизайном обязаны какому-то цифровому художнику.

Благодаря сочетанию творческой реализации и хорошей оплаты идея стать цифровым дизайнером (я предпочитаю этот термин графическому дизайнеру) — это карьера, которую преследуют многие.

Но, как и в любой другой карьере, есть несколько советов о том, как работать и учиться лучше, а также советы о том, как избежать распространенных ошибок. Вот почему мы здесь сегодня, чтобы поговорить о том, что вам нужно изучить перед проектированием.: что можно и что нельзя.

Что можно и чего нельзя делать

1 Не теряйте фокус на творчестве

В основе дизайна лежит творчество. Это то, что приносит вам большие деньги, уважение, похвалы, награды и личное удовлетворение. Конечно, творчество (как и любой другой талант) требует практики и исполнения. Не думайте, что идеи просто вылетят из головы.

Ищите хобби и развлечения, которые развивают творческий потенциал и удерживают вас в напряжении: рисование, приготовление пищи, игры и вообще все, что пробуждает ваш творческий интерес, — это то, чем вы должны заниматься.

Творческий блок — одно из самых больших препятствий, с которыми приходится сталкиваться графическому дизайнеру, и ответ на вопрос, как его избежать, — это профилактика, а не лечение. Держите свой разум и тело активными и убедитесь, что они получают удовольствие от занятий.

Один из замечательных способов действительно стать творческим — это упражнения. Исследования показали, что умеренные физические нагрузки повышают креативность как в долгосрочной, так и в краткосрочной перспективе. Это в основном открытие разума. А учитывая, как сидит новое курение, почему бы не убить двух зайцев одним выстрелом? Оставайтесь здоровыми и творческими одновременно.

2 Изучайте навыки рисования

Большинство лучших (но не все) дизайнеров имеют опыт рисования или живописи, и это проявляется в их работе. Поэтому, даже если вы никогда раньше не рисовали фигурку из палочек, стоит уделить время тому, чтобы сесть, выбрать курс рисования для начинающих и научиться выражать свои творческие способности на листе бумаги или холсте. Или даже MS Paint, что вам нужно.

Хотя это личное предпочтение, я считаю, что наброски дизайнов и логотипов на бумаге — отличный способ получить классную идею и найти дизайн. Попробуйте, не помешает. Если это поможет вам, дайте мне знать в комментариях ниже.

Конечно, имейте в виду, что это инструмент для начинающих, ни у кого нет достаточно времени, чтобы одновременно уложиться в срок и набросать на бумаге целый веб-сайт или кампанию. Но как только вы дойдете до продуктивной стадии, настоящие навыки рисования часто пригодятся, так что приобретите некоторые из них (если у вас их еще нет).

3 Не забудьте узнать о технологии

Практически весь современный графический дизайн выполняется с помощью компьютеров, обычно с очень мощными установками, использующими новейшие и лучшие графические процессоры. Но не будьте тем парнем или девочкой, которые даже не знают, что такое GPU (в случае, если вы такой человек, это означает «Графический процессор»).

Вам не нужно быть механиком, чтобы уметь водить машину, но грамотный водитель знает, как самостоятельно проверить масло, заправиться топливом, поменять шину и как содержать машину в чистоте. И они должны знать, какой у них двигатель.

То же самое относится и к дизайнеру, что компьютер – это ваша машина, и вам лучше быть компетентным с ним, потому что никто не будет платить некомпетентному дизайнеру.

Так что узнайте, что такое графические процессоры, какие из них лучше всего подходят для вашей личной дизайнерской работы, поскольку каждая настройка уникальна для задачи и владельца этой установки.

Какие мониторы лучше всего отображают фото и видео? Стоит ли покупать монитор 4K? Должен ли я придерживаться дисплея 1080p? Нужны ли мне два монитора? Нвидиа или АМД?

Или, если вы планируете купить ноутбук для работы, какой из них лучше всего подходит вам как человеку и имеет достаточную мощность (плюс отличный экран) для запуска/рендеринга ваших проектов? Кроме того, существуют графические планшеты с различными функциями, которые необходимо учитывать и оценивать с учетом бюджета.

На YouTube есть множество руководств по всему океану информации, известному как Google, с пошаговыми инструкциями о том, как разобрать и собрать или купить машину для занятий графическим дизайном. Так что НЕ игнорируйте техническую сторону дизайна, это очень важно.

Короче говоря, любой респектабельный дизайнер должен быть технически подкованным человеком, если вы в данный момент не являетесь таковым, сейчас самое время начать учиться.

4 Научитесь жонглировать затратами и сроками

Два неизбежных факта профессиональной дизайнерской работы — это стоимость и сроки. Вы никогда не будете свободны от этих двух факторов, и научиться строить свой творческий процесс вокруг них — один из ключей к тому, чтобы стать по-настоящему успешным цифровым художником.

Идея работает следующим образом: делайте свою работу как можно лучше в рамках выделенного вам времени и бюджета. Конечно, фрилансеры обычно имеют некоторую свободу действий в этом процессе, но дизайнеры, работающие в компаниях, не могут.

Запомни.

Простой способ обойти проблему сроков и затрат — создать шаблоны для базовых веб-сайтов и аналогичных дизайнов, а затем обновлять их с каждым новым клиентом. Эта стратегия работает на базовом уровне для:

• Блог
• Ресторан
• Покупка
• Технические сайты
• Инфографика

Некоторые шаблоны уже существуют, вы можете приобрести и одеть их (простой выход). Или создайте свои собственные шаблоны, а затем оденьте их по-настоящему красиво и уникально для каждого клиента, который хочет проект, соответствующий шаблону.

Конечно, для более крупных кампаний, более крупных клиентов или просто тех, кто хочет чего-то действительно уникального, нужно начинать с нуля и работать с парадигмой срок/стоимость.

Точно так же, как и творчество, умение управлять бюджетом и сроками клиента станет его второй натурой, и нет никаких правил, говорящих о том, что вы не можете говорить с клиентом о продлении срока, делая его более гибким.

Иногда соблюдение сроков означает работу сверхурочно или сверхурочно. Поначалу это может показаться трудным, но это достаточно распространенное явление в этой сфере деятельности, поэтому не стоит слишком на этом зацикливаться.

5 Не забудьте сделать резервную копию

Серьезно, ничто так не убивает сделку, как потерянные проекты. Даже если ваш компьютер умер, произошел сбой жесткого диска или ПК просто собрал свои вещи и оставил вас с разбитым сердцем, все еще есть крайний срок, который нужно уложиться.

И компьютерные сбои неизбежны, просто невозможно предсказать, что может вывести компьютер из строя, от вируса до Мстителя, врезавшегося в стену вашего офиса, компьютеры могут бросить мяч без предупреждения (и им плевать на сроки).

Так что сделайте резервную копию вашей работы, лично для меня лучше всего работает облачное хранилище, я могу просто войти в систему и продолжить работу с другого компьютера. Но достаточно даже внешнего HDD (правда, они тоже склонны к поломке, поэтому облачные технологии на мой взгляд все же лучше), также не забудьте защитить его шифрованием и паролем, помните, это чья-то собственность, даже если вы его создаете.

В большинство современных операционных систем встроено какое-либо онлайн-инструмент для резервного копирования, например OneDrive в Windows 10 и iCloud в OS X. Нет никаких оправданий тому, чтобы не создавать резервную копию вашей работы, особенно если это проект, который имеет сжатые сроки.

И есть множество отличных (не говоря уже о дешевых) сервисах, которые будут хранить, создавать резервные копии и синхронизировать ваши файлы.

6 Изучайте людей/навыки общения

Есть причина, по которой в индустрии дизайна используется термин «клиент», а не термин «клиент». Потому что термин «клиент» подразумевает отношения, а поддержание ваших отношений требует навыков работы с людьми.

Теперь это может относиться или не относиться к вам лично, но, тем не менее, это важный момент для тех, кому нужно осознать важность наличия навыков работы с людьми. Большинство работающих дизайнеров работают в командах, состоящих из программистов, менеджеров, фотографов, аниматоров и других талантливых людей.

Важно научиться быть вежливым, непринужденным, своевременным и полезным, потому что даже гениального дизайнера выкинут из команды, если он не впишется в нее.

Потом, конечно, есть клиенты, с которыми нужно иногда ездить, встречаться, общаться по скайпу и даже постоянно находиться в режиме чата. Но если ваши навыки работы с людьми и работа достаточно хороши, есть вероятность, что вы найдете клиента, который захочет повторения.

Клиенты, с которыми у вас есть доверительные отношения, — это отличный актив, они, как правило, обеспечивают стабильную работу, отличные рекомендации, а также помогают повысить вашу репутацию.

Навыки работы с людьми могут далеко продвинуть вас в индустрии дизайна, поэтому уделите время их изучению или совершенствованию.

7 Не забывайте веселиться

Это может показаться странным, но легко наскучить или разочароваться в предстоящей работе, а это, в свою очередь, медленно убивает ошибку творчества, которая необходима всем дизайнерам, чтобы быть эффективными.

Так что, если работа, которую вы получили в рекламном агентстве, не щекочет вашу творческую сторону, найдите то, что вы действительно хотите создать, и получайте удовольствие от этого. Например: если вы фанат «Звездных войн», как насчет создания макета постера следующего фильма?

Создайте иллюстрацию самых скучных моментов недели и опубликуйте ее на Facebook. Как насчет создания фона для вашего любимого спортивного автомобиля? Что бы это ни было, делайте что-нибудь, чтобы сохранить свои творческие способности отточенными и сфокусированными.

Работа не всегда приносит творческие проекты, или клиенты могут просто быть очень жесткими в отношении того, какой вид они хотят. Итак, этот совет возвращает к нашему первому: сосредоточьтесь на том, чтобы оставаться творческим, и, как правило, лучший способ добиться этого — получать удовольствие от проектирования вещей.

И все хорошее, что вы придумаете, попадет в портфолио, плюс это считается практикой (помните, практика делает совершенным).

Как насчет того, чтобы сделать собственную версию любимого или крутого дизайнерского произведения, которое вы видели? Возможно, обложке альбома Pink Floyd Dark Side of the Moon стоило бы изменить дизайн, почему бы вам не сделать это?

Так что это даже отдаленно не пустая трата времени. На самом деле, потребуется около 12 месяцев постоянной практики, прежде чем кто-то даже будет рассматривать вас на должность начального уровня, так что проведите это время с пользой, получайте удовольствие и проявляйте творческий подход.

8 Изучите навыки презентации

Презентация — это решающий фактор проекта, вам нужно правильно и просто излагать свои идеи, научиться использовать наглядные пособия, такие как PowerPoint, и честно отвечать на вопросы о проекте.

Не пытайтесь быть ложно уверенным в проектах, приходите с реальными фактами, цифрами, вескими объяснениями и будьте умственно гибкими, когда на вас обрушиваются неожиданные вопросы.

И если вам интересно, да, графические дизайнеры должны иметь довольно хорошие слайды PowerPoint.

И простой способ представить идеи и проекты — сначала представить проект в целом, а затем разбить его на части, которые имеют прогрессивный логический смысл.

Презентация и навыки работы с людьми переплетаются, но это не одно и то же. Один включает в себя общение с людьми, другой — изложение идеи настолько хорошо, что люди чувствуют себя обязанными принять ее.

Вот несколько советов, которые пригодились лично:

• Быть ясным
• Будьте лаконичны
• Будьте готовы с ответами
• Сделайте лучшую презентацию, на которую вы способны
• Объясните все как можно проще

9 Не иметь слабой кожи

Любой достойный графический дизайнер должен уметь воспринимать критику, на самом деле ее много. Проще говоря, большая часть графического дизайна требует затрат времени, усилий и творчества, чтобы сделать что-то, просто чтобы сказать, что это недостаточно хорошо.

И это больно, нет смысла отрицать, но у тебя толстая кожа.

Умение хорошо воспринимать критику, оценивать ее и действовать соответственно бесценно. Иногда мы не видим дерево в лесу, и если кто-то укажет на дерево, которое вы пропустили, это действительно важная услуга (которая обычно предоставляется бесплатно).

Когда кто-то критикует вашу работу, они не говорят «ты отстой», они говорят: «ты можешь сделать лучше». И я не вижу причин, по которым я не должен стремиться создавать лучшие продукты. Однако не все критики всегда правы, часто вы встретите людей, которые знают о дизайне меньше, чем вы, но соблаговолят посоветовать, как сделать лучше.

Вроде того, как одинокие люди любят давать родителям советы по воспитанию детей.

Тем не менее, просеивание хороших и не очень хороших критических замечаний является частью работы, поэтому не забывайте обращаться ко всем своим критикам вежливо и находите те, у которых есть действительно хороший совет, который можно предложить и извлечь из него уроки.

10 Оставайтесь на грани

Хотите стать действительно хорошим дизайнером? Затем много тренируйтесь и оставайтесь на переднем крае. Нет конца творческому путешествию, новым инструментам, игрушкам, идеям, контактам и местам для творчества. Продолжайте учиться, продолжайте творить и продолжайте творить.

Чем лучше вы это делаете, тем лучше становятся дела и тем больше вы зарабатываете. Потратьте время на изучение последних тенденций, идеи инструментов, обновите собственное оборудование (когда вы можете себе это позволить), постарайтесь удержать клиентов, основываясь на хорошей работе, навыках общения и презентации.

Узнайте, что делают лучшие в отрасли, а затем попробуйте сделать то же самое или лучше. Не бойтесь спрашивать совета и предлагать его взамен. Вы получите ровно столько, сколько отдаете.

И, прежде всего, всегда оставайтесь творческими.

В итоге…

Если вы думали, что дизайн — это просто создание вещей, то теперь вы знаете лучше. Есть еще много всего, чему можно научиться и испытать, но это десять основных вещей, которые каждый, кто собирается окунуть в мир дизайна, должен знать в первую очередь (на мой взгляд).

Если у вас есть вопросы или собственные советы по этому вопросу, не стесняйтесь обращаться к ним в разделе комментариев ниже. И спасибо за чтение!