Vad du behöver lära dig innan design: Vad du bör göra och inte göra

Vill du bli grafisk designer, lockar idén med digital kreativitet dig in? Nåväl, när det gäller karriärval är det inte alls ett dåligt val att bli designer.

De flesta yngre grafiska formgivare tjänar runt 2,19,34 USD som ingångslön.

• Webbplatser
• Annonskampanjer
• Bokomslag
• Tidningar
• Affischer
• Logotyper
• Omslag till datorspel
• Produktförpackning
• Utställningar
• Displayer
• Grafik
• Illustrationer

Kort sagt, om det är en produkt som måste göras för att se cool ut, är det dags att hitta en designer. Från UFC-logotypen, infografik, Apples annonser och just den här webbplatsen i sig, har en digital artist av något slag att tacka för sitt utseende och design.

Som en kombination av kreativ uppfyllelse och bra lön är idén om att bli en digital designer (jag föredrar termen framför grafisk designer) en karriär många ägnar sig åt.

Men precis som alla andra karriärer finns det några tips om hur du presterar och lär dig bättre, och råd om hur du också undviker vanliga fallgropar. Det är därför vi är här idag för att prata om vad du behöver lära dig innan design: att göra och inte göra.

Att göra och inte göra

1 Tappa inte fokus på kreativitet

Kärnan i design är kreativitet. Det är det som ger dig de stora pengarna, respekt, utmärkelser, utmärkelser och personlig uppfyllelse. Naturligtvis behöver kreativitet (precis som alla andra talanger) övning och utförande. Anta inte att idéer helt enkelt kommer att rulla av hjärnan.

Leta efter hobbyer och möjligheter som utövar kreativitet och håller dig engagerad, rita, laga mat, spela och egentligen allt som väcker ditt kreativa intresse är något du bör engagera dig i.

Ett kreativt block är ett av de största hindren en grafisk designer måste möta, och svaret på att undvika ett är förebyggande, inte ett botemedel. Håll ditt sinne och kropp aktiva och se till att det är roligt medan du är engagerad.

Ett fantastiskt sätt att faktiskt bli kreativ är genom träning. Studier har visat att måttlig träning ökar både lång- och kortsiktig kreativitet. Det är i grunden en tankeöppnare. Och med tanke på hur sittande är den nya rökningen, varför inte slå två flugor i en smäll? Att hålla sig både frisk och kreativ på samma gång.

2 Lär dig ritfärdigheter

De flesta av de bästa (men inte alla) formgivarna har erfarenhet av att rita eller måla, och det syns i deras arbete. Så även om du aldrig har ritat en pinnefigur förut, är det värt att ta dig tid att sätta dig ner, välja en kurs i teckning för nybörjare och lära dig hur du uttrycker din kreativitet på ett papper eller duk. Eller till och med MS Paint, vad du än behöver.

Även om detta är en personlig preferens, tycker jag att skissa på design och logotyper på papper är ett bra sätt att få en cool idé och leta efter design. Prova, det kan inte skada. Om det hjälper dig, låt mig veta i kommentarerna nedan.

Tänk såklart på att detta är ett verktyg för nybörjare att använda sig av, ingen har tillräckligt med tid att både hålla en deadline och skissa en hel webbplats eller kampanj på papper samtidigt. Men när du väl kommer till ett produktivt stadium kommer faktiska ritfärdigheter ofta till nytta, så gå och skaffa lite av dem skicklighet (om du inte redan har dem).

3 Glöm inte att lära dig mer om tekniken

Praktiskt taget all modern grafisk design görs via datorer, vanligtvis med mycket biffriggar som använder det senaste och bästa inom GPU:er. Men var inte den där killen eller tjejen som inte ens vet vad en GPU står för (om du är den personen betyder det Graphical Processing Unit).

Du behöver inte vara mekaniker för att veta hur man kör bil, men en kompetent förare vet hur man kontrollerar sin egen olja, tankar, byter däck och hur man håller bilen ren. Och de borde veta vilken typ av motor de kör.

Samma tankesätt gäller för designer, att datorn är din bil, och det är bättre att du är kompetent med den, för ingen kommer att betala en inkompetent designer.

Så lär dig vad GPU:er är, vilka som är bäst för ditt personliga designarbete, eftersom varje uppsättning är unik för uppgiften och ägaren till den riggen.

Vilken typ av bildskärmar visar bäst bilder och videor? Är en 4K-skärm värd det? Ska jag hålla mig till en 1080p-skärm? Behöver jag dubbla bildskärmar? Nvidia eller AMD?

Eller, om du planerar att köpa en bärbar dator för jobbet, vilken skulle vara bäst lämpad för dig som person och har tillräckligt med hästkrafter (plus en bra skärm) för att köra/rendera dina mönster? Det finns också grafiska surfplattor där ute med olika funktioner som måste övervägas och utvärderas mot en budget.

Det finns gott om guider på YouTube över havet av information som kallas Google, med steg-för-steg-guider om hur man delar upp och monterar, eller köper, en maskin för att träna grafisk design. Så ignorera INTE den tekniska sidan av design, den är väldigt viktig.

Kort sagt, varje respektabel designer måste vara en tekniskt kunnig person, om du inte är det för tillfället, skulle nu vara ett bra tillfälle att börja lära sig.

4 Lär dig hur jonglera kostar och deadlines

De två oundvikliga fakta för professionellt designarbete är kostnader och deadlines. Du kommer aldrig att bli fri från dessa två faktorer, och att lära dig hur du bygger upp din kreativa process kring dem är en av nycklarna till att bli en verkligt framgångsrik digital artist.

Idén fungerar så här: Gör ditt bästa jobb, inom den tid och budget som tilldelats dig. Naturligtvis får frilansare i allmänhet ett visst spelrum i denna process, men designers som arbetar för företag kanske inte.

Kom ihåg det.

Ett enkelt sätt att komma runt problemet med deadlines och kostnader är att skapa mallar för grundläggande webbplatser och liknande design, och sedan ge dem en makeover med varje ny kund. Denna strategi fungerar på en grundläggande nivå för:

• Blogg
• Restaurang
• Handla
• Tekniska webbplatser
• Infografik

Vissa mallar finns redan, du kan köpa och klä upp dem (enkel utväg). Eller skapa dina egna mallar och sedan klä dem riktigt vackra och unika för varje kund som vill ha ett projekt som passar in i mallen.

Naturligtvis, för större kampanjer, mer högprofilerade kunder eller bara någon som vill ha något verkligt unikt, måste man börja om från början och arbeta runt deadline/kostnadsparadigmet.

Precis som kreativitet kommer förmågan att hantera en kunds budget och deadline att bli en självklarhet, och det finns inga regler som säger att du inte kan prata med en kund om att förlänga en deadline, vilket gör dem mer flexibla.

Ibland innebär att hålla en deadline att arbeta extra timmar eller arbeta över tid. Det här kan tyckas svårt till en början, men det är en tillräckligt vanlig företeelse i den här branschen, så stressa inte över det för mycket.

5 Glöm inte att säkerhetskopiera

Allvarligt talat, ingenting kan döda en affär som förlorade projekt. Bara för att din dator dog, kraschade hårddisken eller att datorn helt enkelt packade ihop sina väskor och gjorde dig hjärtbruten, det finns fortfarande en deadline att hålla.

Och datorsnurr är oundvikliga, det går helt enkelt inte att förutsäga vad som kan störa en dator, från ett virus till en Avenger som kraschar genom din kontorsvägg, datorer kan släppa bollen utan förvarning (och de bryr sig inte om deadlines).

Så säkerhetskopiera ditt arbete, personligen är molnlagring det som fungerar bäst för mig, jag kan helt enkelt logga in och fortsätta arbeta från en annan dator. Men även en extern hårddisk räcker (även om de också är benägna att gå sönder, vilket är anledningen till att molntekniken fortfarande är bättre enligt mig), glöm inte heller att skydda den med kryptering och ett lösenord, kom ihåg att detta är någons egendom, även om du är den som skapar den.

De flesta moderna operativsystem är inbyggda med någon form av säkerhetskopieringsverktyg online, som OneDrive på Windows 10 och iCloud på OS X. Det finns ingen ursäkt för att inte säkerhetskopiera ditt arbete, särskilt om det är ett projekt som har en snäv deadline.

Och det finns massor av bra (för att inte tala om billiga) tjänster där ute som kommer att lagra, säkerhetskopiera och synkronisera dina filer.

6 Lär dig människor/kommunikationsfärdigheter

Det finns en anledning till att termen "klient" används i designbranschen och inte termen "kund", eftersom termen klient antyder en relation och att upprätthålla dina relationer kräver människors kompetens.

Nu kanske det här gäller eller kanske inte gäller dig personligen, men det är ändå en viktig poäng att göra för dem som behöver inse vikten av att ha människors kompetens. De flesta anställda designers arbetar i team som består av programmerare, chefer, fotografer, animatörer och olika andra begåvade individer.

Att lära sig att vara artig, avslappnad, i tid och hjälpsam är viktigt, eftersom även en genial designer kommer att sparkas av laget om de inte passar in bra.

Sedan finns det förstås kunderna som du ibland behöver resa med för att träffas, prata på Skype och till och med vara i konstant chattläge med. Men om både dina kunskaper och ditt arbete är ganska bra, är chansen stor att du kommer att få tag i en kund som vill ha en återkommande prestation.

Kunder som du har en förtroendebaserad relation med är en fantastisk tillgång att ha, de ger i allmänhet stadigt arbete, bra rekommendationer och hjälper också till att öka ditt rykte.

Människors färdigheter kan ta dig långt i designbranschen, så ta dig tid att lära dig eller förbättra dem.

7 Glöm inte att ha kul

Den här kanske låter konstigt, men det är lätt att bli uttråkad eller frustrerad över arbetet som kommer till dig, och det dödar i sin tur långsamt den kreativitetsbugg som alla designers behöver för att vara effektiva.

Så om jobbet du fick på en reklambyrå inte kittlar din kreativa sida, hitta något du verkligen vill designa och ha roligt när du gör det. Till exempel: om ditt Star Wars-fan, vad sägs om att skapa en mock up av nästa films affisch?

Skapa en illustration av dina mest uttråkade ögonblick i veckan, lägg upp det på Facebook. Vad sägs om att designa en bakgrund till din favoritsportbil? Vad det än är, gör något för att hålla din kreativa kant finslipad och fokuserad.

Arbete kommer inte alltid att ge kreativa projekt eller kunder kan helt enkelt vara väldigt stela om vilket utseende de vill ha. Så detta råd leder tillbaka till vårt första, fokusera på att vara kreativ, och generellt sett är det bästa sättet att ha kul med att designa saker.

Och allt bra du designar kommer att hamna i en portfolio, plus att det räknas som övning (kom ihåg, övning ger färdighet).

Vad sägs om att göra din egen återgivning av en favorit eller cool design som du har sett? Kanske skulle Pink Floyds Dark Side of the Moons skivomslag kunna behöva en redesign, varför skulle du inte göra det?

Så det är inte ens ett slöseri med tid. Faktum är att det kommer att ta cirka 12 månader av konstant övning innan någon ens kommer att överväga dig för en nybörjarposition, så spendera den tiden väl, ha kul och var kreativ.

8 Lär dig presentationsfärdigheter

Presentation är "make or break" av ett projekt, du måste kommunicera dina idéer korrekt och enkelt, lära dig att använda visuella hjälpmedel som PowerPoint och vara ärligt insiktsfull när du svarar på frågor om projektet.

Försök inte att vara falskt säker på projekt, kom med verkliga fakta, siffror, solida förklaringar och var mentalt flexibel när oväntade frågor kommer flygande i din väg.

Och om du undrade, ja, grafiska designers förväntas ha ganska bra PowerPoint-bilder.

Och ett enkelt sätt att presentera idéer och projekt är att först introducera projektet som en helhet, och dela upp det i bitar som är logiska progressiva.

Presentation och människors färdigheter hänger ihop, men de är inte samma sak. Den ena handlar om att prata med människor, den andra handlar om att pitcha en idé så bra att folk känner sig tvungna att acceptera den.

Här är några tips som har kommit väl till pass personligen:

• Var tydlig
• Var kortfattad
• Var beredd med svar
• Gör den bästa presentationen du kan
• Förklara saker så enkelt som möjligt

9 Har inte svag hud

Varje grafisk designer som är värd sitt salt måste kunna ta kritik, mycket av det faktiskt. För att säga det rakt ut, mycket grafisk design handlar om att lägga tid, ansträngning och kreativitet på att göra något, bara för att få höra att det inte är tillräckligt bra.

Och det gör ont, ingen idé att förneka det, men du har tjock hud.

Förmågan att ta kritik väl, utvärdera den och gå vidare därefter är ovärderlig. Ibland misslyckas vi med att se trädet i en skog, och att låta någon peka ut trädet du missat är en riktigt viktig tjänst (som vanligtvis är gratis).

När någon kritiserar ditt arbete, säger de inte "du suger", de säger "du kan göra bättre". Och jag ser ingen anledning till varför jag inte skulle sträva efter att designa bättre produkter. Men alla kritiker har inte alltid rätt, ofta möter du människor som kan mindre än du själv om design, men som ändå är värdiga att ge råd om hur man kan göra bättre.

Typ hur som ensamstående gillar att ge föräldraråd till föräldrar.

Men att sålla igenom bra och mindre bra kritik är en del av jobbet, så tänk på att tilltala alla dina kritiker artigt och hitta de som har några riktigt bra råd att ge och lära av dem.

10 Stanna på The Edge

Vill du bli en riktigt bra designer? Träna sedan mycket och håll dig i framkant. Det finns ingen ände på resan av kreativitet, och nya verktyg, leksaker, idéer och kontakter och platser att skapa. Fortsätt lära dig, fortsätt skapa och fortsätt vara kreativ.

Ju bättre du gör, desto bättre blir sakerna och desto mer tjänar du. Lägg tid på att undersöka de senaste trenderna, verktygsidéen, uppdatera din egen hårdvara (när du har råd), försök att behålla kunder baserat på bra arbete, kommunikation och presentationsförmåga.

Kolla in vad de bästa i branschen gör, försök sedan se om du kan göra samma sak eller en bättre. Var inte rädd för att be om råd och ge det i gengäld. Du blir bara så bra som du ger.

Och framför allt, alltid vara kreativ.

Sammanfattningsvis…

Om du trodde att design bara handlade om att göra saker, nu vet du bättre. Det finns mycket mer att lära sig och uppleva, men det här är de tio bästa sakerna som någon som är på väg att doppa sin tå i designvärlden borde veta först (enligt min mening).

Om du har frågor, egna tips att dela med dig av i ämnet, hör gärna av dig i kommentarsfältet nedan. Och tack för att du läste!