Mida peate enne disainimist õppima: mida tohib ja mida mitte

Kas soovite saada graafiliseks disaineriks, kas digitaalse loovuse idee köidab teid? Mis puudutab karjäärivalikuid, siis disaineriks saamine pole sugugi halb valik.

Enamik nooremaid graafilisi disainereid teenib algpalgana umbes 2 19 34 USD.

• Veebisaidid
• Reklaamikampaaniad
• Raamatukaaned
• Ajakirjad
• Plakatid
• Logod
• Arvutimängude kaaned
• Toote pakend
• Näitused
• Kuvab
• Graafika
• Illustratsioonid

Lühidalt, kui on mõni toode, mis tuleb lahedaks muuta, on aeg leida disainer. Alates UFC logost, infograafikast, Apple’i reklaamidest ja sellelt veebisaidilt võlgnevad oma välimuse ja kujunduse mingisugusele digikunstnikule.

Loomingulise eneseteostuse ja hea palga kombinatsioonina on idee saada digitaalseks disaineriks (ma eelistan seda terminit graafilisele disainerile) karjäär, mida paljud taotlevad.

Kuid nagu iga teine ​​karjäär, on siin mõned näpunäited, kuidas paremini esineda ja õppida, ning nõuandeid, kuidas vältida ka tavalisi lõkse. Seetõttu olemegi täna siin, et rääkida sellest, mida peate enne disainimist õppima.: mida tohib ja mida ei tohi.

Käsud ja keelud

1 Ärge kaotage keskendumist loovusele

Disaini tuum on loovus. See teenib teile suuri raha, austust, tunnustusi, auhindu ja isiklikku eneseteostust. Loomulikult vajab loovus (nagu iga teinegi talent) harjutamist ja teostamist. Ärge arvake, et ideed veerevad lihtsalt ajust välja.

Otsige hobisid ja müügikohti, mis arendavad loovust ja hoiavad teid kaasas, joonistamine, kokkamine, mängimine ja kõik, mis teie loomingulist huvi äratab, on midagi, millega peaksite tegelema.

Loominguline blokk on üks suurimaid takistusi, millega graafiline disainer peab silmitsi seisma, ja selle vältimise vastus on ennetamine, mitte ravi. Hoidke oma vaim ja keha aktiivsed ning veenduge, et kihlumise ajal oleks lõbus.

Üks suurepärane viis loovaks saada on treenimine. Uuringud on näidanud, et mõõdukas treening suurendab nii pika- kui ka lühiajalist loovust. Põhimõtteliselt on see mõtete avamine. Ja kui mõelda, kui istuv on uus suitsetamine, siis miks mitte tappa kaks kärbest ühe hoobiga? Olles samal ajal terve ja loominguline.

2 Õppige joonistamisoskusi

Enamikul parimatel (kuid mitte kõigil) disaineritel on joonistamise või maalimise kogemus ja see ilmneb nende töös. Nii et isegi kui te pole kunagi varem kriipsujukut joonistanud, tasub maha istuda, valida joonistamise kursus algajatele ja õppida, kuidas oma loovust paberil või lõuendil väljendada. Või isegi MS Paint, mida iganes vajate.

Kuigi see on isiklik eelistus, leian, et kujunduste ja logode visandamine paberile on suurepärane viis lahedate ideede saamiseks ja kujunduste otsimiseks. Proovige, ei saa haiget teha. Kui see teid aitab, andke mulle allolevates kommentaarides teada.

Muidugi pidage meeles, et see on algajatele mõeldud tööriist, kellelgi pole piisavalt aega nii tähtajast kinnipidamiseks kui ka terve veebisaidi või kampaania paberil visandamiseks korraga. Kuid kui jõuate produktiivsesse etappi, tulevad tegelikud joonistamisoskused sageli kasuks, nii et hankige mõned oskused (kui teil neid veel pole).

3 Ärge unustage tehnikat tundma õppida

Peaaegu kogu kaasaegne graafiline kujundus tehakse arvutite kaudu, tavaliselt väga lihaseadmetega, mis kasutavad uusimaid ja parimaid GPU-sid. Kuid ärge olge see mees või tüdruk, kes isegi ei tea, mida GPU tähistab (juhul, kui olete see inimene, tähendab see graafilist töötlemisüksust).

Auto juhtimiseks ei pea olema mehaanik, kuid pädev juht teab, kuidas ise oma õli kontrollida, tankida, rehvi vahetada ja autot puhtana hoida. Ja nad peaksid teadma, millist mootorit nad kasutavad.

Sama mõtteviis kehtib ka disaineri kohta, et arvuti on sinu auto ja parem ole sellega pädev, sest ebakompetentsele disainerile ei maksa keegi.

Nii et õppige, millised on GPU-d ja millised on teie isiklikuks disainitööks parimad, kuna iga seadistus on selle seadme ülesande ja omaniku jaoks ainulaadne.

Millised monitorid näitavad kõige paremini pilte ja videoid? Kas 4K monitor on seda väärt? Kas peaksin jääma 1080p ekraani juurde? Kas mul on vaja kahte monitori? Nvidia või AMD?

Või kui plaanite osta tööks sülearvuti, siis milline neist sobiks teile kui inimesele kõige paremini ja millel oleks piisavalt hobujõudu (lisaks suurepärane ekraan) oma kujunduste käitamiseks/renderdamiseks? Samuti on saadaval erinevate funktsioonidega graafikatahvelarvuteid, mida tuleb arvestada ja eelarvega võrreldes hinnata.

YouTube’is on Google’ina tuntud teabe ookeani taga palju juhendeid, mis sisaldavad samm-sammult juhiseid selle kohta, kuidas graafilise disaini harjutamiseks masinat lagundada ja kokku panna või osta. Nii et ÄRGE ignoreerige disaini tehnilist poolt, see on väga oluline.

Ühesõnaga, iga soliidne disainer peab olema tehnikateadlik inimene, kui sa parasjagu ei ole, siis oleks praegu hea aeg õppima asuda.

4 Õppige kulude ja tähtaegadega žongleerima

Professionaalse projekteerimistöö kaks vältimatut fakti on maksumus ja tähtajad. Te ei saa kunagi neist kahest tegurist vabaks ja nende ümber oma loomeprotsessi ülesehitamise õppimine on üks tõeliselt edukaks digikunstnikuks saamise võtmeid.

Idee töötab järgmiselt: tehke oma parimat tööd teile eraldatud aja ja eelarve piires. Loomulikult saavad vabakutselised selles protsessis üldiselt teatud tegevusruumi, kuid ettevõtete heaks töötavad disainerid ei pruugi seda teha.

Pidage seda meeles.

Lihtne viis tähtaegade ja kulude probleemi lahendamiseks on luua põhiveebisaitide ja sarnaste kujunduste jaoks mallid ning seejärel iga uue kliendiga neid muuta. See strateegia töötab põhitasemel järgmistel juhtudel:

• Blogi
• Restoran
• Ostlemine
• Tehnilised saidid
• Infograafika

Mõned mallid on juba olemas, saate neid osta ja riidesse panna (lihtne väljapääs). Või looge oma mallid ja riietage need siis tõeliselt ilusaks ja ainulaadseks iga kliendi jaoks, kes soovib malliga sobivat projekti.

Loomulikult tuleb suuremate kampaaniate, kõrgetasemeliste klientide või lihtsalt midagi tõeliselt ainulaadset soovija puhul alustada nullist ja liikuda ümber tähtaja/kulu paradigmast.

Nii nagu loovus, muutub ka kliendi eelarve ja tähtaegade haldamise oskus teiseks ning puuduvad reeglid, mis ütlevad, et te ei tohi kliendiga tähtaja pikendamisest rääkida, muutes kliendid paindlikumaks.

Mõnikord tähendab tähtajast kinnipidamine lisatundide või ajapikenduste tegemist. See võib esmapilgul tunduda raske, kuid see on selles töövaldkonnas üsna tavaline nähtus, nii et ärge muretsege selle pärast liiga palju.

5 Ärge unustage varundada

Tõsiselt, miski ei saa tehingut tappa nagu kaotatud projektid. Kui teie arvuti suri, HDD jooksis kokku või arvuti lihtsalt pakkis oma kotid kokku ja jättis teile südame pahaks, on tähtaeg veel ees.

Arvutiprobleemid on vältimatud, lihtsalt ei ole võimalik ennustada, mis võib arvuti alla kukkuda, alates viirusest kuni Avengerini, mis läbi kontoriseina põrkab, arvutid võivad ilma ette teatamata palli maha visata (ja tähtaegadest nad ei hooli).

Nii et varundage oma tööd, isiklikult pilvesalvestus on see, mis mulle kõige paremini sobib. Saan lihtsalt sisse logida ja teisest arvutist tööd jätkata. Kuid piisab isegi välisest HDD-st (kuigi needki on altid purunema, mistõttu on pilvetehnoloogia minu meelest siiski parem), ärge unustage seda ka krüptimise ja parooliga kaitsta, pidage meeles, see on kellegi omand, isegi kui olete selle looja.

Enamik kaasaegseid operatsioonisüsteeme on sisse ehitatud mingisuguse veebipõhise varundustööriistaga, nagu OneDrive operatsioonisüsteemis Windows 10 ja iCloud operatsioonisüsteemis OS X. Pole mingit vabandust oma töö mitte varundada, eriti kui tegemist on lühikese tähtajaga projektiga.

Ja seal on palju suurepäraseid (rääkimata odavaid) teenuseid, mis salvestavad, varundavad ja sünkroonivad teie faile.

6 Õppige inimesi/suhtlusoskusi

Disainitööstuses kasutatakse terminit "klient", mitte "klient", sest termin klient viitab suhtele ja teie suhete hoidmine nõuab inimeste oskusi.

Nüüd võib see teie isikliku kohta kehtida või mitte, kuid sellegipoolest on see oluline punkt neile, kes peavad mõistma inimeste oskuste omamise tähtsust. Enamik disaineritest töötab meeskondades, mis koosnevad programmeerijatest, juhtidest, fotograafidest, animaatoritest ja erinevatest teistest andekatest isikutest.

Oluline on õppida olema viisakas, vaba, õigeaegne ja abivalmis, sest isegi geniaalne disainer saab meeskonnast välja lüüa, kui ta ei sobi hästi.

Siis on muidugi kliendid, kellega tuleb vahel reisida, et kohtuda, Skype’is rääkida ja isegi pidevas vestlusrežiimis olla. Kuid kui teie inimeste oskused ja töö on mõlemad üsna head, tabate tõenäoliselt kliendi, kes soovib kordusetendust.

Kliendid, kellega teil on usaldusel põhinev suhe, on suurepärane vara, üldiselt pakuvad nad kindlat tööd, suurepäraseid soovitusi ja aitavad ka teie mainet tõsta.

Inimeste oskused võivad teid disainitööstuses kaugele viia, seega võtke aega nende õppimiseks või täiustamiseks.

7 Ärge unustage lõbutseda

See võib tunduda kummaline, kuid teie ette tulevate töödega on lihtne igavleda või pettuda ning see omakorda tapab aeglaselt loovuse vea, mida kõik disainerid peavad olema tõhusad.

Nii et kui töö, mille saite reklaamiagentuuris, ei kõdi teie loomingulist poolt, leidke midagi, mida soovite tõeliselt kujundada, ja nautige seda tehes. Näiteks: kui teie Star Warsi fänn, siis kuidas luua järgmise filmi plakati makett?

Looge illustratsioon oma nädala igavamatest hetkedest ja postitage see Facebooki. Kuidas oleks oma lemmiksportauto tausta kujundamisega? Mis iganes see ka poleks, tehke midagi, et hoida oma loominguline serv lihvituna ja keskendununa.

Töö ei too alati kaasa loomingulisi projekte või kliendid võivad olla lihtsalt väga jäigad selles, millist välimust nad soovivad. Nii et see nõuanne viib tagasi meie esimese juurde, keskendume loomingulisusele ja üldiselt on parim viis selle saavutamiseks lõbusalt asju kujundada.

Ja kõik hea, mille kujundate, jõuab portfooliosse, lisaks loetakse see praktikaks (pidage meeles, et harjutamine teeb meistriks).

Kuidas teha oma lemmik- või lahedast kujundusest, mida olete näinud? Võib-olla võiks Pink Floydi Dark Side of the Moon’i albumikaane ümber kujundada, miks ei võiks seda teha?

Nii et see pole kaugeltki ajaraisk. Tegelikult kulub umbes 12 kuud pidevat harjutamist, enne kui keegi üldse kaalub teid algtaseme ametikohale, nii et veetke see aeg hästi, lõbutsege ja olge loominguline.

8 Õppige esitlusoskusi

Esitlus on projekti "make or break", peate oma ideid õigesti ja lihtsalt edastama, õppima kasutama visuaalseid abivahendeid, nagu PowerPoint, ja olema projekti puudutavatele küsimustele vastates ausalt läbinägelik.

Ärge püüdke olla projektide suhtes võltsenes, esitage tõelisi fakte, arvandmeid, kindlaid selgitusi ja olge vaimselt paindlik, kui ootamatud küsimused teie teele lendavad.

Ja kui te mõtleksite, jah, graafilistelt disaineritelt oodatakse päris häid PowerPointi slaide.

Lihtne viis ideede ja projektide esitlemiseks on kõigepealt tutvustada projekti tervikuna ja jagada see järk-järgult loogiliselt mõistlikeks tükkideks.

Esitlus- ja inimesteoskused põimuvad, kuid need pole samad. Üks hõlmab inimestega rääkimist, teine ​​hõlmab idee nii hästi väljatoomist, et inimesed tunnevad, et on sunnitud seda vastu võtma.

Siin on mõned näpunäited, mis on isiklikult kasulikud:

• Ole selge
• Olge lühidalt
• Olge vastustega valmis
• Tehke parim esitlus
• Selgitage asju nii lihtsalt kui võimalik

9 Ärge omage nõrka nahka

Iga graafiline disainer, kes on oma soola väärt, peab suutma taluda kriitikat, tegelikult palju. Ausalt öeldes tähendab suur osa graafilisest disainist aja, pingutuse ja loovuse kulutamist millegi tegemiseks, lihtsalt selleks, et öelda, et see pole piisavalt hea.

Ja see teeb haiget, pole mõtet seda eitada, aga sul on paks nahk.

Oskus kriitikat hästi vastu võtta, seda hinnata ja vastavalt sellele toimida on hindamatu. Mõnikord ei näe me puud metsas ja see, et keegi viitab puule, millest te märkasite, on väga oluline teenus (mis on tavaliselt tasuta).

Kui keegi kritiseerib teie tööd, ei ütle ta mitte "sa nõme", vaid "sa suudad paremini teha". Ja ma ei näe põhjust, miks ma ei peaks püüdlema paremate toodete kujundamise poole. Kuid mitte kõigil kriitikutel pole alati õigus, sageli kohtate inimesi, kes teavad disainist vähem kui sina, kuid soovivad anda nõu, kuidas paremini teha.

Omamoodi meeldib vallalistele vanematele kasvatusnõu anda.

Heade ja mitte nii heade kriitikate väljasõelumine on aga töö lahutamatu osa, seega pidage meeles, et pöördute viisakalt kõigi kriitikute poole ning leidke need, kellel on tõeliselt häid nõuandeid pakkuda ja neist õppida.

10 Jääge The Edge’i

Kas soovite olla tõeliselt hea disainer? Seejärel harjuta palju ja püsi esirinnas. Loomingulisel teekonnal pole lõppu ning loomiseks on uued tööriistad, mänguasjad, ideed, kontaktid ja kohad. Jätkake õppimist, loomist ja loovust.

Mida paremini teete, seda paremaks asjad muutuvad ja seda rohkem teenite. Veetke aega uusimate trendide, tööriistaidee uurimiseks, värskendage oma riistvara (kui saate endale lubada), proovige hoida kliente hea töö-, suhtlemis- ja esitlusoskuste põhjal.

Vaadake, mida valdkonna parimad teevad, ja seejärel proovige näha, kas saate teha sama või paremini. Ärge kartke küsida nõu ja pakkuge seda vastutasuks. Sa saad ainult nii head, kui annad.

Ja ennekõike olge alati loominguline.

Kokkuvõttes…

Kui arvasite, et disain seisneb ainult asjade valmistamises, siis nüüd teate paremini. Õppida ja kogeda on veel palju, kuid need on kümme kõige olulisemat asja, mida igaüks, kes kavatseb disainimaailma kasta, peaks kõigepealt teadma (minu arvates).

Kui teil on sellel teemal küsimusi või näpunäiteid, mida jagada, kirjutage julgelt allpool olevasse kommentaaride jaotisesse. Ja aitäh lugemise eest!