10 populaarseimat põlisrahvaste kunstnikku maailmas

Põlisrahvaste kunstikultuur on loonud mainekaid kunstiteoseid rahvusvahelistele kunstiturgudele. Need turud kujutavad endast põliskultuuri ja eksistentsiaalsete sotsiaalsete teadmiste keerukat esitlust. Uurija Harringtoni sõnul on need kunstiteosed kunstisotsioloogia mõistmiseks hädavajalikud, mis „aitab mõista, mil määral kunst ühiskonda kujundab ja kajastab”. Üle maailma on muljetavaldavad põlisrahvaste kunstnikud, kellest on saanud rahvusvahelise maine pälvinud peen kunstiliikumise esindajad. Siin toome teieni 10 populaarseimat põliselanike kunstnikku.

10 Mick Namarari Tjapaltjarri

Mick Namarari Tjapaltjarri sündis Alice Springsi läänekõrbes 1926. aastal rändurite perekonnas. Ta kolis Putari allikate lähedal asuvasse laagrisse pärast perekonna kaotamist kohutavas tragöödias. Hiljem hakkas Mick maalima, kui ta oli osa Papunya nõukogust, kus ta sai maalimiseks nõuandja Geoff Bardonilt väga vajalikku julgustust. Ta näitas suurt huvi maali ja varsti tema peen kuid võimsa maalid olid lavastatud varases näitus Kesk Desert maalid on Syd on Taylor Square, Austraalia.

Mick uuris oma suurepärase karjääri jooksul selliseid põhilugusid nagu Känguru, Dingo, Water, Wild Bandicoot, ‘Moon Dreamings’ ja palju muud. Tema kunstiteosel oli kaasaegne serv ja sisemine traditsiooniline väärtus, mis eristas teda teistest. Tal oli laiem mõju, mis ulatus tema kogukonnast kaugemale ja tal õnnestus oma maalide abil lüüa emotsionaalne akord. Tjapaltjarri sai pioneeritöö eest mitu tunnustust, nagu riiklik aborigeenide kunstiauhind. Mick oli populaarseimate põlisrahvaste kunstnike nimekirjas 10. kohal.

9 Barbara Weir

Barbara Weir, üks kuulsamaid kohalikke kunstnikke, sündis 1945. aastal Utopia piirkonnas Bundy jõe jaamas. Teda peetakse üheks tuntuimaks ja hinnatumaks aborigeenide naiskunstnikuks. Barbara Weir on köitnud kogu maailma publiku tähelepanu oma veenvate abstraktsete lõuenditega, mis peegeldavad suurt sügavust ja peent liikumist. Ta kujutab peene väljendiga oma elu raskesti mõistetavat lugu.

Weir elas noorelt läbi isikliku tragöödia ja viletsuse, mis aitas tal oma maalide kaudu oma kunstiandeid uurida. Teda on peetud viljakaks kunstnikuks, kes on tõhus ja osav põlisrahvaste punktitöös, lineaarsetes kujundustes ja tekstuuri kasutamises. Tema kunstiteose keerulised detailid peegeldavad laia valikut mustreid ja keskkondi, mida kasutatakse piiride katsetamiseks ja ületamiseks. Ta oli oma lähenemisviisilt mitmekülgne ja määratles end põlisrahvaste utoopia kirgliku liikmena, mis kajastub ka tema kunstiteoses.

8 Minnie Pwerle

Minnie Pwerle sündis Alice Springsis Alyawarri maal. Minnie kunstiteos kajastas kogukonna tseremooniaid ja kultuurilisi nüansse, mis köitsid kogu maailma kunstihuviliste tähelepanu. Tema töös ilmnes vabalt voolavate joonte ja värvide julge kasutamine. Ta oli üks mõjukamaid kohalikke kunstnikke maailmas, kes kujutas tseremoonilisi kehavärvide kujundusi ja etnilise rühma aluseks olevaid mõtteprotsesse.

Pwerle’i on peetud ka mõjukaks kunstnikuks, kes innustas põlisrahva kogukonna naiskunstnikke maalima ja jättis sügava mõju kaasaegsele kunstimaastikule. Teda on peetud üheks Austraalia kaasaegsete põlisrahvaste kunstnikuks ja populaarne oma subjektide kujutamise poolest kaasaegses, kuid samas traditsioonilises stiilis. Pwerle pälvis mitu tunnustust, näiteks 19. Teslstra riikliku aborigeeni ja Torrese väina Islanderi kunstiauhinna.

7 Rick Bartow

Rick Bartow oli Ameerika põliselanike kunstnik, kes on viljakas kunstnik. Tema kunstiteos on olnud pool tosinas muuseumis üle kogu maailma ning tema kaastööd on kajastatud raamatutes, ajakirjades ja grupinäitustel.

Bartow õppis 1969. aastal Lääne-Oregoni osariigi kolledžis kunsti keskhariduses. Ta saadeti Vietnami pärast lõpetamist aastatel 1969–1971. Nende aastatega kaasnesid katsumused ja viletsused. Ta kannatas pettumuse tunde all. Seejärel põhjustasid raskused 1970. aastatel alkoholismi ja lahutust. Ta pöördus kunsti poole katarsise nimel, mis mängis sel ajal tema taastumisel kahjulikku rolli. Oma esimest isiknäitust esitas ta mainekas Jamison / Thomase galeriis. Ta sai populaarseks oma eristuva tundlikkuse tõttu ja kinnitas oma allkirjastiili igale kunstiteose kontseptsioonile. Bartowi kunstiteos kujutas Ameerika kultuuri rahvaluule, globaalsete müütide ja kõiki köitnud isikliku kogemuse kaudu. Rick püsib populaarsete põlisrahvaste kunstnike nimekirjas 7. kohal.

6 Edmonia Lewis

Edmonia Lewis oli põlisameeriklane ja afroameerika skulptor, kes elas koos oma ema rändhõimuga vaeslapsena kuni 12. eluaastani. Lewise vanem vend rahastas tema varajast kooliteed ja aitas 1859. aastal Oberlini kolledžis Albanysse ja Ohiosse kolida. Lewis seisis kolledžis ja hiljem Bostonis ees põlisameeriklase ja afroameeriklasena takistuste ja katsumustega. Minimaalsest koolitusest hoolimata otsustas ta hakata skulptoriks.

Tema veenva karjääri algus algas pärast seda, kui ta kolis Rooma, rahastades oma reisi väheste liidrite ja abolitsionistide portreebüstide müügi kaudu. Ta oli populaarne etniline kunstnik, kuna tema loomingus on kujutatud Aafrika-Ameerika ja Ameerika põliselanikke. Riikliku orjandusevastase standardi L.Maria lapse kiri oli tsiteerinud Edmonia armastust kunsti vastu. Ta ütles: “Pole midagi nii ilusat kui vaba mets. Näljast kala püüdmiseks lõigake puu oksad, tehke röstimiseks tuli ja sööge seda vabas õhus – see on suurim luksus. Ma ei peatuks nädal aega linnades, kui poleks olnud minu kirge kunsti vastu. ”

5 Kangeqi aron

Kangeqi Aron sündis 1822. aastal väikeses Kangeqi asulas Gröönimaa inuittide jahimehena, kellest sai hiljem maailmakuulus maalikunstnik. Hinrich Rink tundis huvi Greoni kunsti ja kultuuri tugevalt kajastava Aroni mõjuva töö vastu. Puulõikudes illustreeritud legend Aqissiaqist sai Gröönimaal populaarseimaks lastekirjanduse tegelaseks. Aroni kunstiteos kujutas paljude akvarellide abil inuittide ajaloo ja kultuuri keerukaid detaile.

Arktika arheoloog Eigil Knuth tõi Aroni teosed rambivalgusse 1960. aastal. Nii tunti Aronit rahva seas kui “Gröönimaa maalikunsti isa” ja tema originaalset kunstiteost säilitatakse endiselt Gröönimaa rahvusmuuseumis Nuukis / Godthabis. Aroni puulõikeillustratsioonid avaldati aastatel 1859 ja 186o kui „Kaladlit Oqalluktualliait / Gronlandske Folesagn”. Samuti pälvis ta riikliku tunnustuse oma Gröönimaa kunstikultuuril põhineva pildiraamatu edu eest. Samuti eristas ta end arusaadavate ja sidusate narratiivide kaudu põliskirjanikuna, mis eristas teda teistest populaarsetest kunstnikest.

4 Camilo Egas

Camilo Egas andis Ecuadori kunstile uue staatuse, tuues kunstiteosse uuenduslikke elemente, dramaatilist ja deklaratiivset stiili. Maalid on intrigeeriv ühendamine Euroopa kõrgkunstitraditsioonist ja Ecuadori identiteedi kohalikust ainestikust.

Egas sündis 1889. aastal Quitos ja omandas valitsuse stipendiumi õppimiseks Roomas, kus sündis tema määrav varajane töö. Kunstiteose, mis peegeldas retoorilises stiilis põlisrahvaste pidustusi, tantse ja Andide igapäevaelu, tegi ta populaarseks. Teda on peetud kahekümnenda sajandi üheks olulisemaks kunstnikuks, kes uuris oma maalidel elu ja kunsti ning kajastas oma kirka intelligentsust. Dramaatiliste teemade loomiseks ühendas ta Costumbrista maalitraditsiooni esteetilist tunnet teiste riikide kaasaegse kunsti liikumistega. Ta pühendus oma kunstiteoses ka abstraktsele ekspressionistlikule kunstile ja Quito muuseumis “Camilo Egas” on suurem osa tema kunstiteostest.

3 Kenojuak Ashevak

Kenokuak Ashevakit peetakse tuntuimaks inuittide kunstnikuks. Ta sündis 1927. aastal Baffini saarel. Ta tegi märkimisväärseid panuseid inuittide kunstnikuna ja temast sai moodsa inuittide kunsti pioneer. Teda on peetud Kanada üks tunnustatumaid kunstnikke ja rahvusvaheliselt on teda mäletatud 1960. aastal meeldejääva kunstiteose “Nõiutud öökull” poolest.

Ikoonilisi kunstiteoseid mälestati Kanada templil 1970. aastal kui Kanada üht kuulsamat kunstiteost. Ta on pärit Kanada Arktika piirkondadest ja arendas oma kunstistiili tikanditest, mille ta õppis lapsena 1950ndatel. Kanada valitsus ja Hudsoni laheettevõte kavandasid külas kunsti ja käsitöö arendamist ning Kenojuak panustas ettevõttesse märkimisväärselt. Sellega algas tema märkimisväärne karjäär. Ta sai maailmakuulsaks pärast filmi “Kenojauk” väljaandmist, mis nomineeriti Akadeemia auhinna parimaks lühidokumentaalfilmiks ja mille tootis Kanada Riiklik Filminõukogu. Kenojuaki töö on olnud oluline teose inuittide kunstile tutvustamisel.

2 Emily Kame Kngwarreye

Emily Kame Kngwarreye on populaarseimate põlisrahvaste kunstnike nimekirja koostamisel eriline panus. Oma viljakate maalide kaudu andis ta kaasaegse kunsti areenile sisuliselt märkimisväärse panuse. Keerulised maalid kajastasid tema suguvõsa Alhalkere tugevaid kultuurisidemeid, esivanemate ajalugu ja sugulussidemeid. Ta resoneerus tugevalt unistuste loomingulise jõuga kui oma inspiratsiooniallikale.

Kngwarreye sündis Utoopias, mis on Alice Springsi kõrvaline kõrbepiirkond. Oma kaheksa-aastase maalikarjääri jooksul maalis ta umbes 3000 kunstiteost. Temast sai üleöö rahvusliku ja rahvusvahelise kasvu sensatsioon 80-aastaselt. Emily sai oma kunstimaterjaliga tuttavaks 1977. aastal, kui valitsuse rahastatud haridusprogrammi kaudu utoopilistele naistele tutvustati batikitegemist. Hiljem tutvustati Batik Groupi naistele lõuendit ja akrüülvärvi. Sel perioodil maalis Emily oma esimese lõuendi „Emu Woman”, mis pälvis Austraalias fenomenaalse tähelepanu ja 1992. aastal sai ta maineka Austraalia kunstnike loomingulise stipendiumi saaja. Ta on võitnud kaasahaarava kunstiteose eest mitu tunnustust ja auhinda.

1 Clifford Possum Tjapaltjarri

Clifford Possum Tjapaltjarri sündis 1932. aastal Alice Springsis jaama ääres Naggeris ojapeenral. Teda peetakse üheks kuulsamaks Kesk-Lääne kõrbe kunstnikuks, kes domineerib aborigeenide kunstimaastikul. Ta avaldas märkimisväärset mõju 1971. aastal ja jäi vaieldamatult tähelepanuväärseks kunstnikuks ka pärast oma surma 2002. aastal. Tjapaltjarri ühendas traditsioonilise maali kaasaegse kunstiteosega, mis oli hiljem Kesk-Lääne punkti maalikunsti teerajaja.

Oma karjääri alustas ta oma esivanemate maal asuvate veistejaamade varumehena ja hiljem Papunya asunduse ehitustöölisena. 1970 aastate alguses töötas ta ka puunikerdajana ja oskusliku maalikunstnikuna. Kui Tjapaltjarri koos oma venna Leura Tjapaltjarriga palgati üheks maalimismeesteks, ei teadnud ta suurt midagi, et tema elu muutub pärast Papunya Tula kunstnike rühma asutamist. Kuninganna Elizabeth II-le kingiti 1970. aastate lõpus Clifford Possum Tjapaltjarri üks suurejoonelisi maale. Keerulised kolmemõõtmelised kunstiteosed ületasid teadmisi Anmatyerre’i põliselanike ja rahvusliku ajaloo kohta. Ta võitis mõned mainekad auhinnad nagu Alice Springsi kunstiauhind, Austraalia ordu preemia panuse eest kunsti ja põliselanike hulka ning palju muud.

1. Mick Namarari Tjapaltjarri
2. Barbara Weir
3. Minnie Pwerle
4. Rick Bartow
5. Edmonia Lewis
6. Kangeqi aron
7. Camilo Egas
8. Kenojuak Ashevak
9. Emily Kame Kngwarreye
10. Clifford Possum Tjapaltjarri