Cómo manejar cada desafío de diseño gráfico con facilidad usando estos consejos

Alguien ha dicho: «Una imagen vale más que mil palabras». Este hecho nunca fue más cierto para nadie más que para los diseñadores gráficos. El diseño gráfico es un proceso de comunicación con su cliente objetivo utilizando herramientas como la tipografía, la fotografía y la ilustración.

Los usos comunes del diseño gráfico se pueden encontrar en diseños corporativos en forma de logotipos y marcas, diseño editorial para revistas, periódicos y libros, diseño ambiental, diseño de comunicación, empaque de productos y señalización. También incluye publicidad y diseño web.

El diseño gráfico tiene aplicaciones de gran alcance. Tiene aplicación en señales de tráfico, memorandos entre oficinas, manuales de referencia, venta de productos o ideas, logotipos, colores, empaques y marcas también. Otras aplicaciones del diseño gráfico incluyen la industria del entretenimiento, portadas de álbumes de vinilo, créditos de apertura y cierre en la realización de películas, obras de arte utilizadas para diseñar camisetas. También es una parte importante del diseño de la información. Esta información podría ser para periódicos, revistas, blogs y televisión. También podría ser para documentales de cine, ilustrar noticias en la web, visualización de datos y gráficos de información.

¿Quién es un diseñador gráfico?

Un diseñador gráfico es aquel que crea y combina símbolos, imágenes y texto para comunicar ideas y mensajes. Un diseñador gráfico típico utiliza las tres herramientas, a saber, tipografía, técnicas de diseño de página y técnicas de artes visuales para hacer composiciones visuales. Un diseñador gráfico es un miembro importante del equipo de marca. En otras palabras, un diseñador gráfico es un profesional dentro de la industria del diseño gráfico y las artes gráficas que se comunica a través de imágenes tanto en medios de comunicación fijos como en movimiento.

¿Cuáles son los desafíos que plantea el campo del diseño gráfico?

En junio de 2010, Michael Babwahsingh había escrito en un artículo que el diseño de información no tiene sentido. Dijo además que el diseño de la información es un campo de juego abierto, donde todos pueden participar, crear, innovar y capitalizar lo que deseen hacer. Su única preocupación, que expresó, fue ‘¿cuánto tiempo duraría esta fiesta de infoviz?’. Para él, la integridad y el futuro del campo del diseño de información estaban en juego. Él detalla los diez principales desafíos que plantea el campo.

1 sobreproducción

Hay demasiado contenido publicado en línea con respecto al campo del diseño de información. Gran parte de este contenido es contradictorio. Un ejemplo de ello es ‘alguna literatura dice que el diseño de información es un campo nuevo’, mientras que otra información dice que ‘el diseño de información existió desde la civilización antigua’. Esto confunde a los diseñadores gráficos novatos, así como a los diseñadores establecidos que desean buscar información sobre el tema. En ausencia de información genuina sobre el tema, se propaga mucha información incorrecta.

2 Malentendido

A menos que y hasta que se disponga de información genuina sobre la evolución del diseño de la comunicación o la profesión del diseño gráfico, se perpetrarán muchas ideas equivocadas. Esto hará que el progreso en el campo se estanque. La literatura contradictoria sobre el tema conducirá a un malentendido entre los practicantes de la profesión y los puristas que formulan principios. Incluso Nathan Yau se refirió a este problema en su edición de septiembre de 2011 de Flowing Data. Esta publicación dejó en claro que faltaba claridad.

3 infravalorar

La percepción pública del campo del diseño gráfico o diseño de información ha recibido una paliza. Debido a la falta de disponibilidad de información correcta sobre el tema, este campo está estancado. No ha progresado desde hace algunos años. Si se dispusiera de información genuina, conceptos como la arquitectura del sitio web, la visualización de datos, etc., podrían tener una explicación plausible. En este momento, el conocimiento en este campo está siendo infravalorado. Esto sucede porque no hay un texto de referencia para crear nueva literatura y nuevos cursos.

4 Fragmentación

Aunque organizaciones como la Sociedad de Comunicación Técnica y el Instituto Internacional de Diseño de Información han intentado reunir a profesionales de este campo, existe una falta de claridad entre los límites del diseño de información, el diseño gráfico y el diseño de comunicación. En este momento, todos los profesionales de estos campos son tratados de la misma manera. Esto está obstaculizando el diseño de planes de estudio adicionales en estos campos. Debido a esta ausencia de planes de estudio, estos campos se quedarán donde están y no progresarán. Se requiere una fragmentación de los diferentes campos del diseño.

5 escasez

Hay una clara escasez de profesionales en esta profesión. Los profesionales de hoy asumen diferentes títulos de trabajo dependiendo de lo que les ofrezcan sus empresas, pero los diseñadores de información calificados permanecen fuera del centro de atención. Una clara falta de planes de estudio adicionales sobre el tema puede conducir a un mayor desarrollo del campo y, en consecuencia, a una escasez de profesionales capacitados en el campo. Debido a esto, los profesionales de este campo no podrán superar los desafíos que plantea el campo.

6 Amnesia

Falta memoria entre los profesionales del diseño a la hora de volver a las raíces. En ausencia de una historia formal sobre el tema, los mayores desvían a los recién llegados y los dominan en virtud de su experiencia. Nadie sabe dónde obtener un conocimiento profundo sobre el tema. Todo el mundo está adquiriendo conocimiento trabajando prácticamente en el campo y adquiriendo experiencia y conocimiento. Existe una clara falta de cursos de estudio adecuados en este campo y, de manera similar, no hay buenos institutos educativos que enseñen diseño gráfico.

7 Apropiación indebida

Los gráficos de información de marketing arrojan información falsa sobre el análisis del sitio web. En lugar de brindar información genuina, estos gráficos de información buscan brindar información creíble y hasta ahora falsa sobre el tema del diseño de la información. Los defensores de estos gráficos de información están promocionando la experiencia y el conocimiento sobre lo que se debe y no se debe hacer sobre un tema para que sea suficiente para dictar términos a los nuevos profesionales del campo. En definitiva, hay apropiación indebida del conocimiento. Ningún conocimiento disponible hoy en día sobre el tema puede llamarse genuino.

8 Comercialización

Aunque existen publicaciones de nivel académico sobre diseño de información como Information Design Journal, Parsons Journal for Information Mapping, se encuentra que el conocimiento representado en él no es infalible. Todavía se requiere un contrapeso de recursos instructivos y conocimientos para explicar conceptos complejos en el campo. En este momento, los conceptos comerciales están dominando el conocimiento académico. Todo lo que se acepta y se paga se hace pasar por conocimiento genuino sobre el tema. Este es el apogeo de la comercialización en el campo de la información o el diseño gráfico.

9 Mercantilización

Debido al dominio de las herramientas y la tecnología sobre lo académico, existe una clara mercantilización de la información sobre el tema. Nadie habla de temas como la velocidad de producción, la investigación, el análisis, el esbozo y la iteración. Todos están al día con las nuevas herramientas y el software que las acompaña para hacer diseño gráfico. En cualquier campo, el proceso y la habilidad deben preceder al producto, pero aquí está sucediendo todo lo contrario. Esta es una completa mercantilización del conocimiento. Todo lo que se paga se hace pasar por conocimiento sobre el tema.

10 Deshumanización

El proceso de diseño gráfico se ha deshumanizado. Esto significa que nadie habla de que el diseñador de información amplíe sus habilidades para dejar claro un concepto para el cliente. Todo el mundo está tratando de utilizar las habilidades disponibles para ofrecer servicios al cliente. El cliente está hecho para comprometerse. El proceso de atención al cliente se mecaniza con el uso de sofisticadas herramientas de diseño gráfico. Los diseños son producto de una mente estética, sin embargo, aquí; los diseños se han convertido en resultados de la capacidad del software.

¿Cómo puedes manejar cada uno de estos desafíos?

Cualquier diseñador gráfico puede contrarrestar estos desafíos siguiendo los consejos que se mencionan a continuación. Este párrafo le dará un programa de 30 días para convertirse en un mejor diseñador gráfico. Puedes pensar en esto como un campo de entrenamiento para tu talento.

Día 1: haz un balance de dónde estás ahora

Haz una lista de tus fortalezas y debilidades como diseñador. Tómate un tiempo para anotar tus cualidades como diseñador gráfico.

Día 2: convierte tu letra en una fuente

Crea tu propio diseño usando tu letra. Esto te hará apreciar tus habilidades de diseño. Puede usar My Script Font para esto.

Día 3: sigue a algunos grandes diseñadores en Twitter

Twitter es un excelente recurso para ponerse al día con personas de su campo, también conocido como diseño gráfico. Esta plataforma de 140 caracteres te ayudará a conectarte con profesionales mejores que tú.

Día 4: iniciar un blog

Comenzar un blog es una excelente manera de comunicarse con personas de su campo. Puede publicar opiniones, conclusiones de desarrollos de la industria, desarrollos futuros, etc. en su blog.

Día 5: haz un moodboard

Un moodboard te ayudará a comprender qué influye en tu sensibilidad de diseño. También le permitirá ver la estética de su diseño a vista de pájaro.

Día 6: renombrar una organización benéfica local

Usa tus habilidades para ayudar a una iniciativa benéfica local. Ofrezca sus habilidades de diseño para ellos. Esto le permitirá obtener exposición en su nicho.

Día 7: lleva una cámara a todos lados por un día

El simple hecho de abrir el lápiz sobre el papel o usar Photoshop de forma experta no te convierte en un buen diseñador. Trate de observar cosas nuevas en su entorno y captúrelas con su cámara.

Día 8: colabora con otro diseñador

Cuando está comenzando, puede tener miedo de compartir sus diseños abiertamente. Sin embargo, una vez que obtenga suficiente experiencia, puede colaborar con otro diseñador.

Día 9: aprende sobre el pensamiento lateral

Lea un libro sobre el pensamiento lateral de Sir Edward de Bono. Esto perfeccionará tu pensamiento lateral.

Día 10: haz algo con tus manos

Puede estar usando su computadora portátil o teléfono inteligente para diseñar. Sin embargo, a veces, vale la pena trabajar con las manos.

Día 11: aprender redacción

Es cierto que una imagen vale más que mil palabras. Por lo tanto, es posible que descuides por completo el arte de la redacción publicitaria. Esto será un error.

Día 12: practica tus habilidades de presentación

A menos que comunique su concepto de diseño a través de una presentación, ¿cómo puede hacer que su cliente lo admire? Por lo tanto, practique sus habilidades de presentación.

Día 13: toma un curso en línea

La única forma de eliminar tus debilidades es estudiar más. Entonces, tome un curso en línea en sus temas débiles.

Día 14: intercambia tus habilidades

Intercambia tus habilidades en línea con alguien de otro campo creativo que esté dispuesto a brindarte sus conocimientos.

Día 15: elabora una declaración de misión personal

Crea una declaración de misión para ti mismo como lo hacen las grandes marcas. Esto debe estar sincronizado con sus objetivos a largo plazo.

Día 16: diseña una camiseta gráfica

Intente crear su propia camiseta con diseño gráfico. Puedes usar el sitio Thread menos para eso.

Día 17: aprende 3D

Trate de comprender factores como la iluminación, la forma, la composición, la profundidad y la perspectiva. Aprenda cómo se pueden integrar juntos.

Día 18: visita a la biblioteca

Una biblioteca puede ser una habitación que tenga una colección de libros viejos polvorientos. Pero, para usted, contiene un tesoro de información sobre diseño gráfico, que puede recopilar.

Día 19: perfeccionar la herramienta pluma

La herramienta de pluma del diseñador gráfico es una buena herramienta para dominar. Practique su uso aquí.

Día 20: mejora tu memoria

Los diseños gráficos pueden ocupar mucha memoria RAM en su computadora. Por lo tanto, intente actualizar la memoria de su computadora para que pueda diseñar más rápido.

Día 21: rediseñar la portada de un álbum

Tome la portada de su álbum de cumpleaños de sus días de infancia e intente rediseñar su portada. Intente volver a imaginar la portada en diferentes esquemas de diseño.

Día 22: derroche en libros de diseño en amazon

Puede obtener excelente material de lectura sobre diseño en sitios como amazon y flip kart.

Día 23: toma una siesta

Nuestros músculos creativos deben descansar lo suficientemente bien como para que podamos dar diseños inspiradores. Por lo tanto, ponte al día con tu sueño mientras puedas.

Día 24: únete a un gimnasio

Más ejercicio significa más oxígeno. Por lo tanto, puede intentar unirse a un gimnasio revisando sus opciones en línea. Definitivamente lo mantendrá actualizado para pensar mejor.

Día 25: visita a un museo

Al igual que una biblioteca, un museo es un tesoro de información. Por lo tanto, no debes dejar de visitarlo. Encuentra un museo local y visítalo.

Día 26: reconecta con la naturaleza

Se dice que la naturaleza es sanadora. Sumérjase en el aire de la montaña dando un paseo por la ladera de la montaña. También puedes ir a un jardín donde la naturaleza está en libertad.

Día 27: tómate un día libre

Si no puede pensar con claridad debido al agotamiento, intente tomarse un día libre para poder pensar mejor al día siguiente. Tu sentido estético se verá reforzado si te tomas un día libre.

Día 28: escribir un artículo

Si desea aprender algo nuevo en cuanto a diseño, intente escribir un artículo al respecto. Escribir aclarará tus pensamientos y también te permitirá investigar un tema en particular en profundidad.

Día 29: diseña tu marca personal

Intenta crear una marca personal y mantenerla. Así como una empresa tiene una marca, si tú también tienes una, solo te ayudará.

Día 30: mejora tu arsenal

Si descubre que tiene debilidades en ciertos aspectos del diseño gráfico, tome un curso para mejorar sus habilidades. Hacer esto te dará una habilidad adicional.