10 найкращих фактів про артистів балету
Чи знали ви, що деякі танцюристи використовують фени для підготовки пуанти? І що взуття головного танцюриста може прослужити лише половину вистави? Балет часто описують як витончений і тонкий вид мистецтва. Це стереотипно, як жіночий, а іноді навіть називається легким. Але в балетному світі, який часто не розуміють, відбувається набагато більше, ніж кидається в очі. У цій статті відкрийте десять дивовижних фактів про артистів балету та їх ремесло.
10 Спочатку балет танцювали чоловіки
Види мистецтва виникли в італійських судах у 15 столітті. Коли Катерина де Медісіс, одна з ранніх меценатів балету, вийшла заміж за французького короля Генріха II. Франція стала центральною для її розвитку. Перші кілька століть твори, як правило, виконували придворні, а професійні танцюристи не виконували головних ролей. Більше того, більшість виконавців були чоловіками. Перша жінка-головний танцюрист з'явилася лише в 1681 році, і лише через сорок років жінки почали конкурувати з чоловічою технікою. І хоча сьогодні балет часто вважають жіночим доменом. Але чоловіків-хореографів та директорів компаній все ще більше, ніж жінок.
9 Артисти балету тренуються важче за більшість професійних спортсменів
На підготовку професійного танцюриста йде до десяти років, і багато з цих років будуть витрачені на заняття більше двадцяти годин на тиждень. Танцюристи не тільки вивчають балет, але вони повинні пройти сучасний та характерний клас танцю, навчитися співпрацювати та виконувати короткі уривки відомих балетів, які називаються варіаціями. І вимагає не лише кількість годин. За словами футболіста НФЛ Стіва Маклендона, балет – найважча частина його режиму тренувань. Незважаючи на громіздкі м'язи Маклендона, його вчитель танцю штовхає його досягти сили та витонченості цього виду мистецтва. Суміш аеробних та анаеробних вправ на заняттях балетом забезпечує тренування для всього тіла, що формує м’язи, які в іншому випадку рідко використовуються.
8 Більшість професіоналів дотримуються здорового харчування
Часто цитований ідеальний тип фігури танцюриста включає довгі, стрункі ноги, коротке тулуб із вузькими стегнами та худу шию. Це надихнуло незліченну кількість молодих танцюристів зосередитися на своїй вазі до нездорової міри. Однак, всупереч поширеній думці, не так багато танцюристів є анорексичними. Хоча починаючі танцівниці часто мають нездорові стосунки з їжею, а деякі можуть страждати розладом, це не стосується більшості професіоналів. В останні роки компанії докладають зусиль для працевлаштування здорових на вигляд танцюристів. З одного боку, Королівський датський балет, як відомо, розмовляє з працівниками, які демонструють шкідливі харчові звички, намагаючись зберегти свою кар'єру. Крім того, у багатьох професійних трупах працюють дієтологи, а також фізіотерапевти, щоб підтримувати тіло своїх танцюристів у хорошій формі.
7 Бути дозволеним носити пуанти – це обряд
Найбільшою віхою майбутньої балерини є “en pointe”. Витончений акт підняття на носки в атласних черевиках надихає багатьох молодих дівчат почати балет. Але Пуент не такий нешкідливий, як здається. Введений занадто рано, студент може ризикувати серйозними травмами. Як правило, кістки занадто податливі до досягнення принаймні десяти чи одинадцяти років, і багато досвідчених вчителів вирішують почекати ще довше. Крім того, техніка дівчини повинна бути досить потужною, щоб безпечно користуватися взуттям. Точні цифри різняться, але більшість професійних викладачів сходяться на думці, що потрібно два і більше років навчання кілька разів на тиждень.
6 Нові пуанти слід зламати
Нові пуанти дуже важкі та небезпечні для танців. Протягом багатьох років тренувань кожен танцюрист з’ясовує, як їм подобається пристосовувати або ламати взуття, щоб краще прилягати до ноги. Деякі з цих заходів є надзвичайно надзвичайними. Наприклад, деякі танцюристи вишкрібають низ черевика, щоб менше ковзати, стукають об землю, щоб зменшити звук на сцені, вирізають ділянку хвостовика – внутрішню частину підошви, щоб зробити їх більш пластичними, або нанесіть шелак, щоб загартувати їх. Одна конкретна марка навіть вимагає від танцівниці використання фена, щоб розтопити взуття та відліпити її до ноги, а потім встромити в холодильник для затвердіння.
5 Деякі взуття витримують лише одну годину
На відміну від складної процедури, взуття професійних танцюристів служить дуже короткий час. За один сезон, який, як правило, триває лише кілька місяців, танцюрист може пройти до 120 пар взуття. Оскільки пуанти дуже дорогі, від 60 до 100 доларів за пару, це одна з основних витрат професійних компаній. Одна компанія, Пітсбурзький театр балету, повідомляє, що витрачає майже 100 000 доларів на рік лише на жіноче танцювальне взуття. Відомо, що деякі головні танцюристи використовують кілька пар в одному виступі, особливо якщо вони танцюють головні ролі в таких балетах, як Лебедине озеро чи Спляча красуня.
4 Чоловічий еквівалент балерини – дансист
Хоча більша частина акценту в класичному балеті робиться на танцівницю, танцівниця є настільки ж важливою. Він підтримує балерину в деяких найкрасивіших і найскладніших частинах класичного репертуару. Багато танцівників, наприклад, театр американського театру балету Марсело Гомес, пишаються тим, що є хорошим партнером. Сюди входить як змусити балерину почуватися в безпеці на сцені, так і гарантувати, що лінії її тіла відображаються у лесливому світлі.
Тим часом більшість чоловіків змушені боротися зі стереотипом жіночності в балеті. Широкий загал часто сприймає вид мистецтва як сферу жінки. У менших танцювальних студіях, як правило, лише кілька хлопчиків, змішаних з дівчатами. Багато з цих шкіл не мають ресурсів та знань для адекватної підготовки молодих чоловіків, особливо якщо мова йде про партнерські стосунки та деякі складніші стрибки та повороти. Ось чому багато успішних танцюристів-чоловіків, включаючи Гомеса, у молодому віці покинули свої домівки, щоб тренуватися в престижних школах.
3 Живий піаніст супроводжує щоденні уроки балету
Якщо ви думаєте про балетну компанію, концертмейстер навряд чи той, хто спадає вам на думку. Проте піаністи відіграють вирішальну роль як під час щоденних занять, так і під час репетицій та виступів. З часу заміни скрипалів у кінці XIX століття, піаністи допомагали формувати музичність молодих танцюристів, а також супроводжували незліченну кількість репетицій і навіть виступів. І їх робота далеко не проста. Вони не тільки повинні вміти грати широкий спектр п’єс у різному темпі для кожної частини заняття, вони також повинні вільно володіти балетною термінологією. Якщо вчитель скаже: «Ми підемо з глісади», кожен акомпаніатор танцю буде знати, з якої частини музики починати.
2 Не всі артисти балету молоді
Подібно до того, як балет стереотипно сприймається як жіноче мистецтво, а також вважається юнацьким. І в той час як більшість професіоналів виходять на пенсію у віці від 30 до 40 років. Деякі з них утримуються більшими компаніями як художники-персонажі. Це, як правило, танцюристи в таких компаніях, як лондонський Королівський балет, які протягом своєї основної кар’єри входили до солістів чи директорів. Зараз вони виконують ролі, які менш вимогливі до фізичного, але складні в художньому плані. Наприклад, художник-чоловік може більше не грати принца у “Сплячій красуні”, але він буде зображувати ван Ротбарта, злого фокусника.
1 пачки ручної роботи
Окрім пуанти, для її виступу необхідна пачка балерини. Це також великі витрати для професійних компаній, оскільки одна високоякісна пачка може коштувати 2000 доларів. Але вони також тривають дуже довго – іноді до 30 років, і їх може носити кілька поколінь танцюристів. Традиційно для танцюристів писати своє ім’я всередині пачки, щоб майбутні виконавці знали, хто його носив до них. Верхній шар класичної пачки виступає приблизно на 13-15 дюймів із стегна, але нижче цього є ще десять додаткових шарів тюлю, підтримуваних металевим обручем. Пошиття всього цього тюлю до штанів дуже трудомістке і подряпинне. На виготовлення однієї пачки може знадобитися 120 годин!