10 найкращих фільмів, що представляють моду з усіх часів

Ось мої 10 найкращих модних фільмів, список фільмів, що представляють моду з усіх епох – епохи багатих і не дуже працьовитих. Подивитися! Насолоджуйтесь! але не забудьте залишити коментар, щоб повідомити нам, що ми пропустили.

10 Великий Гетсбі (1920-ті)

20-ті роки оживають у бомбастичному переказі База Лурмана літературної класики Ф. Скотта Фіцджеральда. Але яскраві кольори, вигадливий монтаж та переконливий образ Леонардо Ді Капріо неспокійного Гетсбі – це не єдині речі, які роблять цей фільм таким дивовижним – присвята постановки моді періоду часу (звичайно, з декількома сучасними прикрасами) викликає магію минулої ери. Чоловіки ходять у метеликах, костюмах-трійках та носять різнокольорові підтяжки. Їх догляд бездоганний, з підстриженими вусами та волоссям без особливих зусиль з тією частиною, яку ви можете виміряти лінійкою. Гарний вигляд, старий спорт!

Мода на плескання була лютою на той час, захопленою жінками Гетсбі. Короткі сукні, які були веселими, але при цьому жіночними, були надзвичайно популярними, не кажучи вже про бахрому, пір’я, намистини, шарфи та окуляри, які супроводжували кожен наряд. Це був гучний хвилюючий час музики, мистецтва та літератури, і одяг це відображав.

9 Бонні та Клайд (30-ті)

30-ті роки були відчайдушними. США застрягли між двома світовими війнами. Середній Захід висох, залишивши незліченних фермерів без урожаю; і тисячі сімей залишились без роботи і намагалися їсти через Велику депресію. Саме ці відчайдушні умови створили основу для вбивства та грабежу Бонні Елізабет та Клайда Каштана Барроу на початку 30-х років.

Режисер Артур Пенн зафіксував їх спадщину в цьому удостоєному нагород 1969 році і неймовірно жорстокому (на той час) фільмі про Бонні та Клайда. Мода на зірки Уорена Бітті та Фей Данауей, що грають відповідних поза законом, відображає відчай народу, який намагається зберегти свою гідність. Бітті носить темні і темно-кольорові костюми-трійки, які є і лихими, і зловісними. Натомість Дуанвей виділяється своїми елегантними сукнями, своїм постійно присутнім беретом і – в один момент – знаковим жовтим светром.

8 Блокнот (40-ті)

Вийшовши з труднощів 30-х років, Сполучені Штати вступили в час відростання та процвітання в 40-ті роки. Похмурий одяг Великої депресії поступився місцем більш пристосованому (хоча все ще утилітарному) погляду, і Голлівуд став більшим впливом на моду, ніж будь-коли раніше: чоловіки одягалися більш (порівняно) більш повсякденно і, звичайно, пін-ап дівчина стала іконою. Якщо є кращий часовий проміжок для створення романтичного фільму, ми про це не знаємо.

Але «Блокнот» – це не просто романтичний фільм, це, можливо, романтичний фільм. За мотивами роману Ніколаса Спаркса, у фільмі зіграли Райан Гослінг та Рейчел МакАдамс, яка зіграла пару, кохання якої загрожує класом та обставинами. МакАдамс приголомшує своїми елегантними сукнями з квітковим принтом, тоді як Гослінг одягає повсякденний одяг робочого чоловіка, який включає фланель, короткі рукави та розстібнуті коміри.

7 Революційна дорога (50-ті)

Передмістя, чорно-біле телебачення, одомашнення, вечері, ідеальна сім’я – ось ті образи, які з’являються в голові, коли ми думаємо про 50-ті. Але все було не настільки корисно, як «Залиште це Боброві», і реклама того часу спонукала нас повірити. Тривога і неспокій бурліли просто під поверхнею; самотня домогосподарка відтоді стала символом нездужання, яке принесло поверхневий добробут. У романі Річарда Йейтса “Революційний шлях” 1961 року розглядаються вражаючі відмінності між поверхнею та контентом, а мода, показана в екранізації 2008 року, також розважається цією темою.

У фільмі Леонардо Ді Капріо возз’єднується з [Титаніком] (https://www.wonderslist.com/top-10-highest-grossing-hollywood-movies/) зіркою Кейт Уінслет, яка зіграла очевидно “Ідеальна” пара, стосунки якої пов’язані з конфліктом. Уінслет носить стереотипний наряд “домогосподарки” 50-х років: пастельні кольори, сарафани та пов’язані сорочки – і часто демонструє свої надмірності офіційними сукнями. Ді Капріо теж носить пастельні кольори короткі рукави, ніби хотів донести до світу: «все добре».

6 Фабрична дівчина (60-ті)

60-ті роки були періодом, коли суспільна напруженість, що проникла безпосередньо під поверхнею протягом 50-х років, нарешті піднялася на поверхню. Громадянські заворушення, масові акції протесту та революціонери сформували цей період. Але суспільство змінилося не лише протягом цього десятиліття – мистецтво, музика та література також розширились радикальними шляхами. І на чолі цього нового мистецтва стоїть одна фігура: Енді Уорхол.

Фабрична дівчина, біографічний фільм, який розповідає історію відомого художника та його музи Еді Седжвік – світської світлини, моделі та актриси. Вони були настільки публічними діячами, що виступали в якості передових модних часів: Уорхол та його діловий / богемний стиль змусили офісних працівників скрізь відмовлятись від краватки. Седжвік мав фірмовий вигляд підстриженого волосся, чорних трико, міні-суконь та великих сережок-люстр.

5 Казино (70-ті)

Коли люди думають про 70-ті, вони думають про дискотеку. Хоча це було настільки короткочасним явищем, воно було настільки потужним, що його аспекти виявлялися скрізь, включаючи моду. Поліестер був королем, як і дзвони та костюми для відпочинку. Чоловічі коміри виросли до пишних розмірів; золоті ланцюжки та прикраси стали стандартними як для чоловіків, так і для жінок. Це справді був час надмірностей, і небагато фільмів демонструють це краще, ніж казино Мартіна Скорсезе.

Казино розповідає історію зростання Лас-Вегаса за допомогою натовпу протягом 70-х. Це сучасний переказ Дикого Заходу, де ковбої, або в даному випадку мафіоти Роберт Де Ніро та Джо Пеші, носять коралові / пастельні костюми для відпочинку. Дружина Де Ніро, яку зіграла Шерон Стоун, зображує ексцеси десятиліття краще, ніж будь-хто інший: проглядаючи кожну сцену із сукнями золотого кольору, екстравагантними прикрасами та хутром.

4 Манекен (80-ті)

У 80-х все було велике: велике волосся, великий одяг та великий спосіб життя. Молоді, багаті юпії правили Уолл-стріт, люди розмахували кредитними картками, як лицарі, що витягають мечі, а матеріалізм був майже релігією. Фільми епохи також демонстрували великі, громіздкі концепції, і часто сунули нос концепції логіки. Так само, як ці фільми, мода віддалася безтурботному відмові, обурливим концепціям і великим змінам. Багато фільмів епохи демонструють ці якості, але мало хто кращий за культовий хіт Майкла Готліба 1987 року “Манекен”.

Манекен слідує за прекрасним художником у виконанні Ендрю Маккарті, який закохується у манекена-експоната, якого зіграла Кім Кеттрелл (про популярність Сексу та міста) у універмазі, де він працює. Cattrall, граючи буквальну модель, демонструє найкращі моди 80-х років цього дня – все – від рожевих комбінезонів до неонових кольорів до дивних аксесуарів. Інші герої фільму – це навіть більше двоколірних окулярів, худих краваток та бомбастичних зачісок; в один момент Маккарті навіть одягає яскраво-рожеву «ділову» сорочку на ґудзиках.

3 Невідомо (90-ті)

Ах, 90-ті, вік гранжу, економічного процвітання та Покоління X. Коли Nirvana прорвала шпон, залишений ними поверхневою музикою New Wave та hair metal – вони не лише змінили музичний пейзаж, вони також змінили моду. Роблячи ноту на музичній сцені, що виникла з північного заходу, населення торгувало спандекс, наплічники та неонові речі на фланелеві сорочки, рвані джинси та бажання відмовитись від будь-яких конвенцій.

Це ставлення особливо помітно в Clueless, 1995 році, в якій Алісія Сільверстоун зіграла головну роль. Фільм, який відбувся у середній школі на півдні Каліфорнії, має безліч різнорідних мод серед клік, проте всі вони чітко пройшли 90-ті роки зі спільним запереченням загальної естетики. Сільверстоун та її приязні друзі носять дизайнерський одяг, перероблений, щоб виглядати як традиційний шкільний одяг. З іншого боку, фігуристка носить рвані джинси та фланель, як кивок на еру гранжу.

2 Диявол носить Праду (2000-ті)

Y2K не знищив наші комп’ютери, але наступне десятиліття довело, що ми стали залежними від них. Саме в це десятиліття швидкісний Інтернет став звичним у кожному домі, і поява iPod і iPod гарантувало, що ми зможемо взяти його з собою, навіть коли ми покинули робочий стіл. Так, це справді був вік інформації, а разом із нею і безпосередній доступ до всього, що було до нас. Ретро-стилі (із сучасними модифікаціями) повернулись у значній мірі, і жоден фільм не є прикладом цього більше, ніж “Диявол носить Праду”.

У фільмі персонаж [Енн Хетеуей] (https://www.wonderslist.com/top-10-hottest-female-superheroes/) отримує роботу як помічник редактора журналу мод, яку грає Меріл Стріп. Це історія про моду, Хетеуей демонструє низку приголомшливих вбрань, включаючи елегантну чорну сукню – певний кивок голлівудським зіркам 40-х. Навіть 30-ті роблять вигляд, коли Хетеуей одягає шапку газетчика як аксесуар.

1 Секс у місті 2 (2010-ті)

Ми пройшли лише половину десятиліття, але з ростом і повсюдною появою соціальних медіа та смартфонів, які є доступними для кожного, щохвилинного, сучасного оновлення, можна з упевненістю сказати, що ми живемо в Вік Мене.

На цьому понятті побудована мода та погляди Sex and the City 2. Сюжет прослідковує групу з чотирьох непристойно захоплених жінок, які орієнтуються у відповідних конфліктах, але завжди встигають знайти, придбати та продемонструвати найбільш екстравагантний дизайнерський одяг. Насправді, можливо, це була одержимість Керрі (Сара Джессіка Паркер) дизайнером взуття Стівом Медденом, що зробило бренд таким бажаним серед молодої еліти.

Автор: Меган Галлахер (працює на багато сторін )