Os 10 artistas indígenas mais populares do mundo

A cultura da arte indígena produziu obras de arte de prestígio para os mercados internacionais de arte. Esses mercados são representações complexas da cultura indígena e do conhecimento social existencial. De acordo com o pesquisador Harrington, essas obras de arte são essenciais para entender a sociologia da arte que “ajuda a entender o grau em que a arte molda e reflete a sociedade”. Existem impressionantes artistas indígenas em todo o mundo que se tornaram representantes do movimento artístico requintado que conquistou reputação internacional. Aqui, apresentamos os 10 artistas indígenas mais populares.

10 Mick Namarari Tjapaltjarri

Mick Namarari Tjapaltjarri nasceu no deserto ocidental de Alice Springs em 1926 em uma família nômade. Ele se mudou para um acampamento perto das fontes Putari depois de perder sua família em uma terrível tragédia. Mais tarde, Mick começou a pintar enquanto fazia parte do Conselho Papunya, onde recebeu o encorajamento necessário de um conselheiro Geoff Bardon para pintar. Ele mostrou grande interesse pela pintura e logo suas pinturas sutis, mas poderosas, foram encenadas em uma das primeiras exposições de Central Desert Paintings em Sy d’ s em Taylor Square, Austrália.

As principais histórias como Canguru, Dingo, Água, Wild Bandicoot, ‘Moon Dreamings’ e muitas outras foram exploradas por Mick durante sua magnífica carreira. Sua obra de arte tinha um toque contemporâneo e um valor tradicional intrínseco que o diferenciava dos outros. Ele teve uma influência mais ampla que foi além de sua comunidade e conseguiu atingir um acorde emocional por meio de suas pinturas. Tjapaltjarri recebeu vários prêmios como o National Aboriginal Art Award por seu trabalho pioneiro. Mick ficou em décimo lugar na lista dos artistas indígenas mais populares.

9 Barbara Weir

Barbara Weir, uma das mais famosas artistas nativas, nasceu na região utópica da Bundy River Station em 1945. Ela é considerada uma das mais conhecidas e respeitadas artistas aborígines. Barbara Weir chamou a atenção do público em todo o mundo com suas telas abstratas atraentes que refletem grande profundidade e movimentos sutis. Ela retrata uma história elusiva de sua vida por meio de uma expressão requintada.

Weir passou por tragédias pessoais e tribulações em uma idade jovem que a ajudaram a explorar seus talentos artísticos por meio de suas pinturas. Ela é considerada uma artista prolífica, eficaz e habilidosa no trabalho indígena com pontos, designs lineares e uso de textura. Os detalhes intrincados em seu trabalho artístico refletem uma ampla gama de padrões e meios usados ​​para experimentar e ultrapassar os limites. Ela foi versátil em sua abordagem e se identificou como um membro apaixonado da comunidade utópica indígena, o que também se reflete em seu trabalho artístico.

Minnie Pwerle

Minnie Pwerle nasceu nas terras de Alyawarr, em Alice Springs. A arte de Minnie refletia as cerimônias da comunidade Awely e nuances culturais que capturaram a atenção dos amantes da arte em todo o mundo. O uso ousado de linhas e cores fluidas ficaram evidentes em seu trabalho. Ela foi uma das artistas locais mais influentes do mundo, que retratou os desenhos cerimoniais da pintura corporal e os processos de pensamento subjacentes do grupo étnico.

Pwerle também foi considerada uma artista influente que encorajou outras mulheres artistas da comunidade indígena a pintar e causar um impacto profundo no cenário da arte contemporânea. Ela foi considerada uma das principais artistas indígenas contemporâneas da Austrália e popular por sua descrição de seus temas em um estilo moderno, mas tradicional. Pwerle ganhou vários prêmios como o 19º Teslstra National Aboriginal e o Torres Strait Islander Art Award.

7 Rick Bartow

Rick Bartow foi um artista nativo americano que é um artista prolífico. Seu trabalho artístico foi incluído em meia dúzia de museus ao redor do mundo e suas contribuições foram apresentadas em livros, revistas e exposições coletivas.

Bartow estudou no Western Oregon State College em 1969 no ensino médio de arte. Ele foi enviado ao Vietnã após sua graduação de 1969 a 1971. Esses anos foram acompanhados de provações e tribulações. Ele sofria de uma sensação de desilusão. As dificuldades posteriormente levaram ao alcoolismo e ao divórcio durante os anos 1970. Ele se voltou para a arte em busca de catarse, que desempenhou um papel prejudicial em sua recuperação durante esse período. Ele apresentou sua primeira exposição individual na prestigiosa galeria Jamison / Thomas. Ele se tornou popular por sua sensibilidade distinta e anexou seu estilo característico a cada conceito de arte. A arte de Bartow retratou a cultura americana por meio do folclore, mitos globais e suas experiências pessoais que envolveram a todos. Rick fica em 7º lugar na lista de artistas indígenas populares.

6 Edmonia Lewis

Edmonia Lewis foi uma escultora nativa americana e afro-americana que viveu com a tribo nômade de sua mãe como órfã até os 12 anos de idade. O irmão mais velho de Lewis financiou seus primeiros estudos e ajudou-a a se mudar para Albany e Ohio em 1859 no Oberlin College. Lewis enfrentou obstáculos e provações como nativo americano e afro-americano na faculdade e mais tarde em Boston. No entanto, ela estava determinada a se tornar uma escultora, apesar do treinamento mínimo.

O início de sua atraente carreira começou depois que ela se mudou para Roma, financiando sua viagem com a venda de bustos de poucos líderes e abolicionistas. Ela era uma artista étnica popular devido ao retrato da ancestralidade afro-americana e indígena americana em seu trabalho. A carta da criança L.Maria no National Anti-Slavery Standard citava o amor de Edmonia pela arte. Ela disse: “Não há nada tão bonito quanto a floresta livre. Pegar um peixe quando está com fome, cortar os galhos de uma árvore, fazer uma fogueira para assá-lo e comê-lo ao ar livre é o maior de todos os luxos. Eu não ficaria uma semana preso nas cidades, se não fosse pela minha paixão pela arte. ”

5 Aron de Kangeq

Aron de Kangeq nasceu no pequeno povoado de Kangeq em 1822 como um caçador Inuit da Groenlândia que mais tarde se tornou um pintor de renome mundial. Hinrich Rink se interessou pelo trabalho convincente de Aron, que refletia fortemente a arte e a cultura Greelandic. A lenda de ‘Aqissiaq’, ilustrada nas xilogravuras, tornou-se popular como a figura clássica da literatura infantil na Groenlândia. A obra de arte de Aron descreveu detalhes intrincados da história e cultura Inuit por meio do uso de muitas aquarelas.

Um arqueólogo ártico Eigil Knuth trouxe o trabalho de Aron aos holofotes em 1960. Assim, Aron era popularmente conhecido como o “pai da pintura da Groenlândia” e sua obra de arte original ainda está preservada no Museu Nacional da Groenlândia em Nuuk / Godthab. As ilustrações em xilogravura de Aron foram publicadas em 1859 e 1860 como ‘Kaladlit Oqalluktualliait / Gronlandske Folesagn’. Ele também ganhou reconhecimento nacional pelo sucesso de seu livro pictórico, que foi baseado na cultura artística da Groenlândia. Ele também se distinguiu por suas narrativas compreensíveis e coerentes como um escritor indígena que o diferenciava de outros artistas populares.

4. Camilo Egas

Camilo Egas deu um novo status à arte equatoriana ao introduzir elementos inovadores, estilo dramático e declamatório à obra de arte. As pinturas são um amálgama intrigante da tradição da alta arte europeia e do tema local da identidade equatoriana.

Egas nasceu em 1889 em Quito e obteve uma bolsa do governo para estudar em Roma, onde nasceu sua obra inicial definidora. A arte que refletia festas indígenas, danças e vida cotidiana dos Andes em um estilo retórico tornou-se popular por ele. Ele foi considerado um dos mais importantes artistas do século XX, que explorou a vida e a arte em suas pinturas e refletiu sua inteligência lúcida. Ele combinou o senso estético da tradição da pintura ‘Costumbrista’ com movimentos de arte contemporânea de outros países para criar temas dramáticos. Também se dedicou à arte abstracta expressionista na sua obra e o museu “Camilo Egas” em Quito concentra a maior parte das suas obras.

3 Kenojuak Ashevak

Kenokuak Ashevak é considerado o mais renomado artista Inuit. Ele nasceu em 1927 na Ilha Baffin. Ela fez contribuições notáveis ​​como artista Inuit e se tornou a pioneira da arte Inuit moderna. Ela foi considerada uma das artistas mais aclamadas no Canadá e internacionalmente lembrada por sua obra memorável “The Enchanted Owl” em 1960.

A obra icônica foi comemorada em um selo canadense em 1970 como uma das obras de arte mais famosas do Canadá. Ela nasceu nas regiões árticas do Canadá e desenvolveu seu estilo artístico a partir do bordado que aprendeu quando criança nos anos 1950. O governo canadense e a Hudson’s Bay Company previram o desenvolvimento de artes e ofícios na vila e Kenojuak fez contribuições notáveis ​​para a empresa. Isso marcou o início de sua importante carreira. Tornou-se mundialmente conhecida após o lançamento do filme “Kenojauk”, que foi indicado como o melhor curta documentário no Oscar e produzido pelo National Film Board of Canada. O trabalho de Kenojuak foi fundamental na introdução do trabalho à Arte Inuit.

2 Emily Kame Kngwarreye

Ao compilar a lista dos artistas indígenas mais populares, Emily Kame Kngwarreye tem algumas contribuições especiais. Ela deu uma contribuição essencialmente notável para a cena da arte contemporânea por meio de suas prolíficas pinturas. As pinturas intrincadas refletiam fortes conexões culturais, história ancestral e laços de parentesco com o país de seu clã, Alhalkere. Ela ressoou fortemente com o poder criativo do sonho como sua fonte de inspiração.

Kngwarreye nasceu em Utopia, uma área remota do deserto em Alice Springs. Ela pintou cerca de 3.000 obras de arte ao longo de sua carreira de pintura de oito anos. Ela se tornou uma sensação de estatura nacional e internacional da noite para o dia aos 80 anos. Emily se familiarizou com o material em sua arte em 1977, quando a fabricação de Batik foi apresentada às Mulheres Utópicas por meio de um programa educacional financiado pelo governo. As mulheres do Grupo Batik foram posteriormente apresentadas à tela e à tinta acrílica. Durante este período, Emily pintou sua primeira tela ‘Emu Woman’, que atraiu atenção fenomenal na Austrália e ela se tornou a vencedora do prestigioso prêmio Australian Artists Creative Fellowship em 1992. Ela ganhou vários elogios e prêmios por seu trabalho atraente.

1 Clifford Possum Tjapaltjarri

Clifford Possum Tjapaltjarri nasceu em 1932 em Alice Springs no leito de um riacho em Nagger by Station. Ele é considerado um dos mais famosos artistas do Deserto Central Ocidental a dominar a cena artística aborígine. Ele teve um impacto significativo em 1971 e permaneceu indiscutivelmente um artista notável mesmo após sua morte em 2002. Tjapaltjarri amalgamou a pintura tradicional com a arte contemporânea que mais tarde foi pioneira na arte da pintura Central Western Dot.

Ele começou sua carreira como pastor de fazendas de gado em seu país ancestral e mais tarde como operário de construção no assentamento Papunya. Ele também trabalhou como entalhador de madeira e pintor habilidoso durante o início dos anos 1970. Quando Tjapaltjarri foi empregado como um dos ‘pintores’ junto com seu irmão Leura Tjapaltjarri, ele mal sabia que sua vida mudaria após o estabelecimento do grupo ‘Artistas Papunya Tula’. A Rainha Elizabeth II foi presenteada com uma das pinturas grandiosas de Clifford Possum Tjapaltjarri durante o final dos anos 1970. As intrincadas obras de arte tridimensionais transcenderam o conhecimento da história aborígine e nacional de Anmatyerre. Ele ganhou alguns prêmios de prestígio como o Alice Springs Art Prize, o prêmio Order of Australia por sua contribuição à arte e à comunidade indígena e muitos mais.

1. Mick Namarari Tjapaltjarri
2. Barbara Weir
3. Minnie Pwerle
4. Rick bartow
5. Edmonia Lewis
6. Aron de Kangeq
7. Camilo Egas
8. Kenojuak Ashevak
9. Emily Kame Kngwarreye
10. Clifford Possum Tjapaltjarri