Lo spazio negativo può recuperare disegni ipnotizzanti

La progettazione è in continua evoluzione ed è diventata molto influente anno dopo anno. Questo non scomparirà presto! Molti esperti di design concordano sul fatto che le tendenze del design hanno cambiato il modo in cui non si poteva immaginare.

Si può vedere la continuazione della “designspiration” retrò dagli anni ’50, ’60 agli anni ’80 e ’90. Questo sviluppo coerente fa parte di ciò che rende le tecniche e le tendenze digitali così affascinanti per designer, imprenditori e appassionati di Internet.

Spazio negativo: “Non potenziare nulla”.

Ora, con le tendenze in miglioramento della progettazione, lo “spazio negativo” non si è rivelato negativo per i designer. Prima di elaborare è importante discutere lo spazio negativo, per chi non lo sapesse. Lo spazio negativo consolida la reputazione di un illustratore o di un grafico, convertendo argomenti complessi in linee chiare, provocatorie e rivelatrici che gli spettatori possono cogliere con facilità.

Lo spazio negativo comunica con il cervello in modo diverso rispetto ai normali disegni. Permette di dare un senso a un’immagine positiva. Un’immagine o un logo sviluppato negativamente si distingue dalla monotonia che può essere progettata in modo regolare e prevedibile. Lo spazio negativo ha uno scopo in un progetto. Il designer può scegliere qualsiasi colore o sfumatura che si adatti o contrasti con l’immagine. Lo spazio negativo o spazio bianco è l’apertura o lo spazio lasciato attorno a qualsiasi oggetto. Immaginalo come il respiro che lasci intorno a ogni pezzo di immagine o testo sul tuo progetto. Questo determina quanto sia affollato o quanto sia leggero il tuo design generale.

Tuttavia, alcuni designer usano lo spazio negativo in modo diverso. Invece di fornire semplicemente un buon sfondo per il loro design del logo, lo spazio negativo viene utilizzato per rivelare un’altra immagine. Quasi come un’illusione ottica, l’elemento spaziale negativo del concepimento potrebbe non essere la prima cosa a balzare all’occhio dello spettatore, ma una volta visto, diventa una parte intrinseca del design.

Ad esempio, l’immagine sottostante indica un vaso e due facce. Se vedi un vaso, vedi l’area bianca come lo spazio positivo. Le aree nere diventano lo spazio negativo. Se vedi dei volti, allora vedi le aree nere come spazio positivo e l’area bianca come spazio negativo.

Molte volte c’è un malinteso sul fatto che lo spazio negativo possa essere solo in nero. Allo stesso modo, lo spazio bianco non significa sempre che lo spazio dovrebbe essere in bianco.

Raccontare storie con spazio negativo

Lo spazio negativo può ingannare l’occhio. Lo spettatore potrebbe impiegare un momento per catturare, ma quando lo afferra, apprezzerà l’intelligenza del designer. L’utilizzo dello spazio negativo non significa “significato nascosto”, ma denota l’esplorazione dei concetti alla base di ciò che rende unico un logo. In altre parole, creare un significato nascosto significa più raccontare una storia interessante e avvincente. Ecco alcuni esempi di ciò che intendo.

Definizione di un soggetto utilizzando lo spazio negativo

Circondare il soggetto principale con uno spazio negativo crea ulteriore enfasi e attira l’attenzione dello spettatore. C’è molto di più nel significato nascosto che usare semplicemente lo spazio negativo. Mentre lo spazio negativo aiuta a creare buoni loghi, è l’idea alla base che fa la grande differenza, ad esempio FedEx, MyFonts, Sony Vaio, Nike ecc.

L’importanza e l’uso dello spazio negativo

Come detto in precedenza, lo spazio negativo può cambiare drasticamente l’atmosfera e la storia di un’immagine. Funge da contesto, rafforza le emozioni positive, enfatizza i sentimenti del tuo soggetto, siano essi romantici o aggressivi. Può anche aggiungere un senso di solitudine. Insomma, lo spazio negativo trasmette il messaggio con gli stessi sentimenti, emozioni che vuoi esprimere.

Spazio e Composizione

Lo spazio negativo ha un enorme impatto sulla composizione. Quando un progetto non ha abbastanza spazio negativo, può sembrare affollato e complicato. L’immagine utilizzata di seguito illustrerà meglio. Consiste in una donna e un titolo come il disegno, con un uso minimo di spazio negativo. È difficile finire spesso per rileggere o saltare una riga di testo. Questo può irritare e persino far sì che un lettore smetta bruscamente di leggere il testo, che è l’ultima cosa che un designer desidera.

La seconda fotografia illustra il miglior uso dello spazio negativo. La foto della donna si adatta meglio alla composizione. Il logo è posizionato nell’angolo in basso a destra, dando a ogni elemento molto spazio. La seconda immagine può ottenere molta più attenzione e concentrarsi sul messaggio.

È importante notare che “l’aggiunta” o la “rimozione” di spazio negativo influisce sul peso degli altri elementi nell’immagine man mano che diventano complessivamente più piccoli o più grandi all’interno della cornice. Ciò significa che si può usare lo spazio negativo per bilanciare la composizione nell’immagine.

Lo spazio negativo in tipografia

Anche lo spazio negativo può migliorare il tipo. Lo spazio negativo tra ogni riga di testo è chiamato leader in tipografia. L’interlinea rende il tipo molto più leggibile. Lo spazio negativo tra ogni riga (iniziale) rende il testo molto più visibile, il che rende più facile la lettura. La mancanza di un’interlinea sufficiente tra le righe rende difficile la lettura del testo, il che può scoraggiare il lettore. Ciò può causare la rilettura o saltare le frasi. Questo può essere ostacolante e può impedire al lettore di interrompere bruscamente la lettura del testo, che è l’ultima cosa che qualsiasi designer desidera.

I disegni con spazio negativo sono generalmente molto semplici, ma lo spettatore può dire che c’è di più nel pezzo. Un design creativo dello spazio negativo è relativamente attraente per lo spettatore; che dà una sensazione di inclusione perché hanno capito un sottile messaggio o un’immagine nascosta. A loro piace sentirsi come se fossero al corrente di informazioni privilegiate, quindi quando vedono un uso creativo dello spazio negativo all’interno del logo o del design, rimane impresso nella loro mente. Questo è un modo estremamente efficace per aggiungere fascino ai tuoi progetti.

Lo spazio negativo nella fotografia

I campi creativi come la fotografia hanno un uso significativo dello spazio negativo. In fotografia, lo spazio negativo è indicato come qualsiasi spazio che non viene utilizzato per contenere un soggetto. Ci sono tre principi di composizione in un’immagine.

• Cornice che è il bordo dell’immagine.
• Lo spazio positivo è l’elemento su cui è focalizzata la fotocamera.
• Lo spazio negativo è il resto dell’immagine. Si trova tra lo spazio positivo e il telaio.

Quando le persone compongono un’immagine, focalizzano la loro attenzione primaria sullo spazio positivo. Lo spazio negativo riceve poca attenzione. Questo tipo di approccio può portare a immagini scadenti. Lo spazio negativo correttamente utilizzato può svolgere due ruoli importanti:

1. Può aiutare a raccontare la storia dello spazio positivo.
2. Può aiutare a rendere più evidente lo spazio positivo.

Lo spazio negativo non dovrebbe mai sopraffare lo spazio positivo in quanto ciò porterebbe a rovinare l’immagine. Attaccare con lo spazio positivo può aiutare a migliorare l’immagine. Questo risultato è dovuto al fatto che lo spazio negativo aiuta a controllare l’attenzione di uno spettatore. Lo fa aiutando a richiamare l’attenzione dello spettatore sullo spazio positivo.

L’immagine sopra è il miglior esempio che sperimenta diverse composizioni.

Spazio negativo nella progettazione del logo

I loghi sono fondamentali per rappresentare un marchio. Un designer sarà considerato creativo se riesce a creare un logo con un’eccezionale combinazione di grafica e testo. Un buon uso dello spazio negativo durante la progettazione di un logo può trasformarsi in una fonte di ispirazione per gli altri. Il messaggio nascosto all’interno del tuo logo non dovrebbe solo “catturare” l’attenzione dello spettatore, ma allo stesso tempo, dirà molto sull’azienda.

Un buon logo dovrebbe essere memorabile e comunicare anche l’idea del business. Usando la tecnica dello spazio negativo, è possibile prendere due piccioni con una fava! Affrontiamo gli esempi.

Trucco per usare lo spazio negativo

Non è facile creare un buon design al primo scatto, ma francamente ci sono molte immagini mal progettate. Quindi ecco alcuni suggerimenti per utilizzare lo spazio negativo nelle immagini. Un buon design è solitamente semplice. Con un trucco visivo, un simpatico espediente puoi creare l’immagine migliore.

Coccola lo spazio negativo

Molte volte quando un designer disegna un’immagine, viene così assorbito dal design che funge da barriera tra loro e lo spazio negativo. Quindi cercano di sbarazzarsi del design il prima possibile. Ma se vuoi che il design abbia un impatto, cerca di trasmettere abbraccio e integrare quello spazio negativo.

I principianti spesso lo trovano difficile! Avere un’ampia quantità di spazio negativo non significa necessariamente che il designer sia pigro o manchi di quella scintilla di creatività. Dimostra che non fa affidamento su contenuti insensati solo per far sembrare occupato un singolo design, il che è un segno di un vero artista.

Utilizzare lo spazio negativo nel processo di pianificazione del progetto

Quando pianifichiamo il design, spesso ci concentriamo troppo sulle cose che saranno nel pezzo finale e non pensiamo troppo a ciò che non ci sarà. Non ci prestano attenzione finché non arrivano al punto finale. È qui che iniziano i problemi.

Pensa a quale utilizzo dello spazio negativo all’inizio. In modo che quando riassumi il design non devi pensarci molto. Rendilo una parte importante e intenzionale del processo di pianificazione del design.

Includere lo spazio negativo sostituendo parte dello spazio positivo

Nei progetti che richiedono molto spazio negativo, i designer dovrebbero finire per pensare a come aggiungere più spazio negativo a un’immagine esistente. Ma assicurati di mantenerlo semplice.

Prova solo a cambiare la mentalità. Invece di pensare a cosa aggiungere? Pensa a cosa rimuovere? Pensa a come ridurre al minimo lo spazio positivo e massimizzare lo spazio negativo. Tienilo a mente.

Non limitarti al bianco o al nero

Tieni sempre presente che quando pensi allo spazio negativo, non si tratta solo di bianco o nero. Potrebbe essere di qualsiasi colore. Per aggiungere drammaticità al tuo design, usa altri colori se necessario.

Non aver paura di usare un colore diverso. Se è il modo migliore per aggiungere drammaticità al design, non limitarti a farlo. Dopotutto l’uso dello spazio negativo dipende solo dalla comprensione della natura umana da parte del progettista. Devi imparare come le persone catturano l’ambiente circostante con gli occhi, quindi impara a fare brutti scherzi con gli occhi. Non ci sono regole solide da seguire e tutto dipende da quanto vuoi essere audace.

Infine, non evitare il distanziamento.

Avvolgendo!

Lo spazio negativo, come menzionato più volte in questo articolo, riordina il design e aiuta a plasmare e attirare l’attenzione sul contenuto della pagina. Le tecniche e le tendenze di spicco oggi dimostrano fino a che punto è arrivato il web design nel 21° secolo. A parte lo spazio bianco/negativo, il supporto retina, i siti a pagina singola, gli elementi circolari, i CSS3 e le interfacce in stile app sono pochi altri concetti innovativi e coinvolgenti che sono emersi negli ultimi anni.