Projektowanie stale się rozwija i z roku na rok staje się bardzo wpływowe. To nie zniknie w najbliższym czasie! Wielu znawców wzornictwa zgadza się co do tego, że trendy w projektowaniu zmieniły się w sposób, jakiego nie można było sobie wyobrazić.

Można zauważyć kontynuację „inspiracji projektowych" retro z lat 50., 60., 80. i 90. Ten konsekwentny rozwój jest częścią tego, co sprawia, że cyfrowe techniki i trendy są tak fascynujące dla projektantów, właścicieli firm i pasjonatów Internetu.

Przestrzeń negatywna: „Niczego nie wzmacnia”.

Teraz, wraz z poprawiającymi się trendami projektowania, „Przestrzeń negatywna” nie okazała się dla projektantów negatywna. Przed rozwinięciem ważne jest omówienie negatywnej przestrzeni dla tych, którzy nie wiedzą. Negatywna przestrzeń umacnia reputację ilustratora lub grafika, przekształcając złożone tematy w jasne, prowokacyjne i odkrywcze kwestie, które widzowie mogą z łatwością przyjąć.

Negatywna przestrzeń komunikuje się z mózgiem w inny sposób niż zwykłe projekty. Pozwala nadać sens pozytywnemu obrazowi. Negatywnie opracowany obraz lub logo wyróżnia się na tle zwykłego, przewidywalnego projektu. Przestrzeń ujemna służy celowi w projekcie. Projektant może wybrać dowolny kolor lub odcień, który uzupełnia lub kontrastuje z obrazem. Przestrzeń ujemna lub biała przestrzeń to otwarta przestrzeń lub przestrzeń pozostawiona wokół dowolnego obiektu. Wyobraź sobie, że jest to przestrzeń do oddychania, którą zostawiasz wokół każdego fragmentu obrazu lub tekstu w swoim projekcie. Decyduje to o tym, jak zatłoczony lub jak lekki będzie wyglądał Twój ogólny projekt.

Jednak niektórzy projektanci wykorzystują przestrzeń ujemną w inny sposób. Zamiast stanowić dobre tło dla projektu logo, przestrzeń negatywowa jest wykorzystywana do odsłonięcia innego obrazu. Niemal jak złudzenie optyczne, element negatywnej przestrzeni w koncepcji może nie być pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy widzowi, ale raz dostrzeżona, staje się nieodłączną częścią projektu.

Na przykład poniższy obraz przedstawia wazon i dwie twarze. Jeśli widzisz wazon, widzisz biały obszar jako przestrzeń dodatnią. Czarne obszary stają się przestrzenią ujemną. Jeśli widzisz twarze, widzisz czarne obszary jako przestrzeń dodatnią, a biały obszar jako przestrzeń ujemną.

Wiele razy istnieje nieporozumienie, że ujemna przestrzeń może być tylko w kolorze czarnym. Podobnie spacja zawsze nie oznacza, że spacja powinna być biała.

Opowiadanie historii z negatywną przestrzenią

Przestrzeń ujemna może przykuć wzrok. Widz może potrzebować chwili, aby to złapać, ale kiedy już to złapie, doceni spryt projektanta. Wykorzystanie negatywnej przestrzeni nie oznacza „ukrytego znaczenia”, ale oznacza odkrywanie koncepcji, które decydują o tym, co czyni logo wyjątkowym. Innymi słowy, tworzenie ukrytego znaczenia polega bardziej na opowiedzeniu interesującej i przekonującej historii. Oto kilka przykładów tego, co mam na myśli.

Definiowanie tematu przy użyciu spacji ujemnej

Otoczenie głównego tematu negatywną przestrzenią dodatkowo podkreśla i przyciąga uwagę widza. Ukryte znaczenie ma znacznie więcej niż tylko użycie ujemnej przestrzeni. Podczas gdy przestrzeń ujemna pomaga tworzyć dobre logo, to faktyczna koncepcja, która się za nią kryje, robi dużą różnicę, na przykład FedEx, MyFonts, Sony Vaio, Nike itp.

Znaczenie i wykorzystanie przestrzeni ujemnej

Jak powiedziano wcześniej, negatywna przestrzeń może drastycznie zmienić nastrój i historię obrazu. Pełni rolę kontekstu, wzmacnia pozytywne emocje, podkreśla uczucia bohatera, niezależnie od tego, czy są romantyczne, czy agresywne. Może również dodać poczucie samotności. Krótko mówiąc, negatywna przestrzeń przekazuje przesłanie z tymi samymi uczuciami, emocjami, które chcesz wyrazić.

Przestrzeń i kompozycja

Przestrzeń negatywna ma ogromny wpływ na kompozycję. Gdy projekt nie ma wystarczającej ilości ujemnej przestrzeni, może wyglądać na zatłoczony i skomplikowany. Poniższy obraz będzie lepiej ilustrował. Składa się z kobiety i tytułu jako projektu, przy minimalnym wykorzystaniu negatywnej przestrzeni. Trudno jest często kończyć na ponownym czytaniu lub pomijaniu wiersza tekstu. Może to irytować, a nawet spowodować, że czytelnik nagle przestanie czytać tekst, co jest ostatnią rzeczą, jakiej życzy sobie każdy projektant.

Drugie zdjęcie ilustruje lepsze wykorzystanie przestrzeni negatywnej. Zdjęcie kobiety lepiej pasuje do kompozycji. Logo umieszczono w prawym dolnym rogu, dzięki czemu każdy element ma dużo miejsca. Drugi obraz może przyciągnąć znacznie więcej uwagi i skupić się na przesłaniu.

Należy zauważyć, że „dodawanie” lub „usuwanie” negatywnej przestrzeni wpływa na wagę innych elementów obrazu, ponieważ stają się one mniejsze lub większe w kadrze. Oznacza to, że można użyć przestrzeni ujemnej, aby zrównoważyć kompozycję obrazu.

Przestrzeń negatywna w typografii

Przestrzeń ujemna może również poprawić typ. Ujemna przestrzeń między każdą linią tekstu nazywana jest w typografii wiodącą. Interlinia sprawia, że czcionka jest znacznie bardziej czytelna. Ujemny odstęp między wierszami (wiodący) sprawia, że tekst jest znacznie bardziej widoczny, co ułatwia czytanie. Brak wystarczającej ilości prowadzenia między wierszami utrudnia czytanie tekstu, co może zniechęcić czytelnika. Może to spowodować ponowne przeczytanie lub pominięcie zdań. Może to przeszkadzać i uniemożliwić czytelnikowi nagłe przerwanie czytania tekstu, co jest ostatnią rzeczą, jakiej chce każdy projektant.

Projekty z ujemną przestrzenią są zazwyczaj bardzo proste, ale widz może stwierdzić, że to coś więcej. Kreatywny projekt negatywnej przestrzeni jest stosunkowo atrakcyjny dla widza; co daje poczucie włączenia, ponieważ odkryli subtelną ukrytą wiadomość lub obraz. Cieszą się poczuciem, że są wtajemniczeni w informacje wewnętrzne, więc kiedy widzą kreatywne wykorzystanie negatywnej przestrzeni w logo lub projekcie, wyskakuje im to z głowy. Jest to niezwykle skuteczny sposób na dodanie atrakcyjności projektom.

Przestrzeń negatywna w fotografii

Dziedziny kreatywne, takie jak fotografia, w znacznym stopniu wykorzystują przestrzeń ujemną. W fotografii przestrzeń negatywna jest określana jako każda przestrzeń, która nie jest używana do trzymania obiektu. Istnieją trzy zasady kompozycji obrazu.

Ramka będąca granicą obrazu.
Przestrzeń pozytywna to element, na którym skupia się kamera.
Negatywna przestrzeń to reszta obrazu. Znajduje się między przestrzenią dodatnią a ramą.

Kiedy ludzie komponują obraz, skupiają swoją główną uwagę na pozytywnej przestrzeni. Negatywnej przestrzeni poświęca się niewiele uwagi. Takie podejście może skutkować kiepskimi zdjęciami. Prawidłowo wykorzystana przestrzeń negatywna może pełnić dwie ważne role:

Może pomóc w opowiedzeniu historii o pozytywnej przestrzeni.
Może pomóc w uczynieniu pozytywnej przestrzeni bardziej zauważalną.

Negatywna przestrzeń nigdy nie powinna przytłaczać pozytywnej przestrzeni, ponieważ doprowadziłoby to do zepsucia obrazu. Wystające miejsce z pozytywem może pomóc poprawić obraz. Osiągnięcie to wynika z faktu, że negatywna przestrzeń pomaga kontrolować uwagę widza. Czyni to, pomagając zwrócić uwagę widza na pozytywną przestrzeń.

Powyższe zdjęcie jest najlepszym przykładem eksperymentu z różnymi kompozycjami.

Przestrzeń negatywna w projektowaniu logo

Logo ma kluczowe znaczenie dla reprezentowania marki. Projektant zostanie uznany za kreatywnego, jeśli potrafi stworzyć logo z wyjątkowym połączeniem grafiki z tekstem. Dobre wykorzystanie negatywnej przestrzeni przy projektowaniu logo może stać się inspiracją dla innych. Ukryty przekaz w Twoim logo powinien nie tylko „przykuć” uwagę odbiorcy, ale jednocześnie wiele powiedzieć o firmie.

Dobre logo powinno zapadać w pamięć, a także przekazywać ideę biznesu. Wykorzystując technikę negatywnej przestrzeni, można upiec dwie pieczenie na jednym ogniu! Spójrzmy prawdzie w przykłady.

Sztuczka, aby użyć ujemnej przestrzeni

Nie jest łatwo stworzyć dobry projekt za pierwszym razem, ale szczerze mówiąc, istnieje wiele źle zaprojektowanych obrazów. Oto kilka wskazówek, jak używać negatywnej przestrzeni w obrazach. Dobry projekt jest zwykle prosty. Za pomocą jednej wizualnej sztuczki, słodkiego chwytu, możesz zbudować najlepszy obraz.

Przytul negatywną przestrzeń

Wiele razy, gdy projektant projektuje obraz, jest tak bardzo pochłonięty projektem, że działa jak bariera między nim a negatywną przestrzenią. Następnie starają się pozbyć projektu tak szybko, jak to możliwe. Ale jeśli chcesz, aby projekt wywierał wpływ, spróbuj przekazać uścisk i zintegrować tę negatywną przestrzeń.

Początkujący często mają z tym trudności! Posiadanie dużej ilości negatywnej przestrzeni niekoniecznie oznacza, że projektant jest leniwy lub brakuje mu tej iskry kreatywności. Dowodzi to, że nie polega na bezsensownych treściach tylko po to, aby pojedynczy projekt wyglądał na zajęty, co jest znakiem rozpoznawczym prawdziwego artysty.

Wykorzystaj przestrzeń ujemną w procesie planowania projektu

Planując projekt, często za bardzo koncentrujemy się na rzeczach, które mają znaleźć się w końcowym elemencie, i nie myślimy zbyt wiele o tym, czego w nim nie będzie. Nie zwracają na to uwagi, dopóki nie dojdą do punktu końcowego. Tu zaczynają się problemy.

Pomyśl o tym, jakie użycie ujemnej przestrzeni wcześnie. Abyś podsumowując projekt nie musiał dużo o tym myśleć. Spraw, aby była to ważna i celowa część procesu planowania projektu.

Uwzględnij przestrzeń ujemną, zastępując część przestrzeni dodatniej

W projektach, które wymagają dużo negatywnej przestrzeni, projektanci powinni w końcu zastanowić się, w jaki sposób mogą dodać więcej negatywnej przestrzeni do istniejącego obrazu. Ale upewnij się, że jest to proste.

Po prostu spróbuj zmienić nastawienie. Zamiast zastanawiać się, co dodać? Pomyśl co usunąć? Pomyśl, jak zminimalizować przestrzeń dodatnią i zmaksymalizować przestrzeń ujemną. Pamiętaj o tym.

Nie ograniczaj się do czerni lub bieli

Zawsze pamiętaj, że kiedy myślisz o negatywnej przestrzeni, nie chodzi tylko o czerń lub biel. Może być dowolnego koloru. Aby dodać dramatyzmu swojemu projektowi, w razie potrzeby użyj innych kolorów.

Nie bój się użyć innego koloru. Jeśli jest to najlepszy sposób na dodanie dramaturgii do projektu, nie ograniczaj się przed robieniem tego. W końcu wykorzystanie negatywnej przestrzeni zależy tylko od zrozumienia natury ludzkiej przez projektanta. Musisz nauczyć się, jak ludzie chwytają otoczenie oczami, więc naucz się płatać figle oczami. Nie ma stałych zasad, których należy przestrzegać, a wszystko zależy od tego, jak odważny chcesz być.

Wreszcie, nie unikaj odstępów.

Podsumowanie!

Przestrzeń ujemna, jak wspomniano kilka razy w tym artykule, zarówno ułatwia projektowanie, jak i pomaga kształtować i skupiać uwagę na treści na stronie. Techniki i trendy widoczne dzisiaj pokazują, jak daleko zaszło projektowanie stron internetowych w XXI wieku. Poza białą/negatywną przestrzenią, obsługa siatkówki, witryny jednostronicowe, elementy okrągłe, CSS3 i interfejsy w stylu aplikacji to kilka innych innowacyjnych, angażujących koncepcji, które pojawiały się w ostatnich latach.

AffiAi