Effetti della tipografia sull’esperienza dell’utente

La tipografia è un’arte e una tecnica che sta guadagnando sempre più popolarità col passare del tempo. È un’abilità cruciale che ogni designer deve avere, indipendentemente dal campo in cui si concentra.

Se sei uno che gestisce un’attività, vuole farlo o è semplicemente un designer, di tipografia non si parla tanto senza motivo. Con l’aiuto della tipografia, puoi avere un impatto duraturo sui tuoi lettori e utenti.

Anche se ad alcune persone può sembrare solo un mucchio di parole messe insieme, quel mucchio è messo insieme in un modo molto logico e tecnico, dove ogni suo elemento è prestato attenzione al tè. È un fattore importante nella progettazione che non deve e non deve essere ignorato.

Se non sei sicuro del motivo per cui dovresti prestare attenzione alla tipografia, per semplificare, è così che puoi mantenere l’attenzione del tuo lettore sulla tua illustrazione, marchio o design. Sì, le immagini possono parlare più di mille parole, così come il tuo logo e altre illustrazioni. Ma la tipografia gioca un bel po’ su quanto tempo continuano a guardare il tuo lavoro e sull’impatto che ha su di loro.

Importanza nella progettazione grafica

Nella progettazione grafica, la tipografia si riferisce alle tecniche e ai risultati dell’organizzazione del tipo in modo tale da rappresentare il marchio e l’attività su cui si sta lavorando il più fedelmente possibile e dare alle persone un’idea di cosa si tratta veramente.

Migliore è la tua tipografia, maggiori sono le possibilità che hai di essere notato. Tanto che, soprattutto con i loghi, alcune aziende hanno lasciato delle immagini e hanno realizzato il loro logo con lettere stilizzate in un modo molto specifico.

Questo rende i marchi più facili da ricordare, uno degli esempi più comuni è la Coca Cola. C’è una bella storia dietro il logo della Coca Cola, che mostra esattamente come tutto è nato e l’impatto che ha avuto su tutte le parti del mondo è abbastanza ovvio.

Il logo Coca Cola è l’esempio migliore poiché puoi vedere esattamente quanti dei suoi elementi sono associati al marchio stesso.

Un grafico intelligente sa come esplorare la tipografia in un modo in cui comunica chiaramente sia gli aspetti visivi che verbali del design e del marchio.

Ora, cosa si intende esattamente per ” aspetti visivi e verbali “?

• Visivo – Il significato creato dall’aspetto visivo dell’illustrazione; sia testo che immagine. Il carattere della tipografia e il modo in cui ti fa sentire contribuiscono alla sua qualità visiva.
• Verbale – Significato letterale delle parole o frasi utilizzate nell’illustrazione.

Se combinati nel modo giusto, gli aspetti visivi e verbali possono avere un enorme impatto sull’esperienza dell’utente e dimostrare e trasmettere una varietà di messaggi.

Un altro esempio di logo molto forte con aspetti visivi e verbali equilibrati è il logo KitKat.

Questo studio, qui, mostra molto chiaramente come la tipografia può avere un effetto su di noi e come i professionisti del marketing possono usarla a proprio vantaggio. Mostra che i caratteri utilizzati da alcune società famose come IBM, Mercedes, Nivea e Marlboro sono riconosciuti a livello internazionale ed è esattamente il motivo per cui queste aziende hanno investito nel design e nel copyright dei caratteri registrati.

Se non ci credete, date un’occhiata all’immagine qui sotto di una campagna pubblicitaria di Greenpeace:

Anche se non dice KitKat, la tua mente crea immediatamente una connessione riconoscibile con il marchio.

Effetti della tipografia

Kevin Larson e Rosalind Picard hanno presentato le loro scoperte su come la tipografia influisce sugli stati d’animo nel loro articolo, The Aesthetics of Reading, che trattava anche dei vantaggi di una buona tipografia.

Di seguito è riportato un esempio molto semplice, il primo nello studio. Quale pensi sia migliore e più piacevole da leggere?

L’unica cosa diversa in entrambi i documenti è il layout e il posizionamento del testo. La seconda immagine è chiaramente più facile da leggere e la maggior parte sarebbe persino entusiasta di leggerla. È nitido e chiaro e il layout è preferito di gran lunga rispetto all’altro.

La prima immagine sembra piuttosto confusa e quasi come se fosse troppo da elaborare. Può confondere la tua mente e semplicemente non è nemmeno piacevole da guardare.

Questi processi avvengono continuamente nel nostro cervello e si riflettono notevolmente sul nostro umore e sulle scelte che facciamo dopo.

Allo stesso modo, l’articolo verifica anche il modo in cui è scritto un testo, comprese le legature, il maiuscoletto, i numeri, le caratteristiche in pedice/apice e così via.

Anche gli spazi tra ogni lettera, parola, frase e paragrafo influenzano il tuo umore e la tua produttività su determinati compiti cognitivi.

Il documento mostra che la simmetria è molto più preferita rispetto al peso del tratto irregolare e alla spaziatura tra e all’interno dei caratteri.

Questi sono tutti fattori che devono essere considerati quando si lavora sia online che offline.

Detto questo, è una buona regola empirica avere il logo o l’illustrazione distanziati otticamente, piuttosto che matematicamente. L’immagine qui sotto mostra la differenza tra i due.

Umore positivo, risultati migliori

È ovvio che più positività induce la tua illustrazione, più saranno attratti dal tuo marchio e dalla tua attività. Lo studio di cui sopra dimostra che una buona tipografia aumenta anche le prestazioni cognitive.

La verità è che la tipografia può anche influenzare il giudizio. Il New York Times ha condotto uno studio, “Sei un ottimista o un pessimista?” Sebbene lo studio abbia discusso i sentimenti di sicurezza dei partecipanti durante eventi catastrofici, riguardava più gli effetti che il carattere tipografico può avere su di te. E poiché non è stato causato alcun danno, forse potrebbe anche essere definito etico.

I caratteri utilizzati erano Comic Sans, Computer Modern, Trebuchet, Helvetica, Georgia e Baskerville. Lo studio è stato condotto su circa 45.000 partecipanti e i risultati hanno mostrato che le persone tendevano ad essere d’accordo con il font Baskerville l’1,5% in più rispetto al resto.

L’1,5% può sembrare una piccola percentuale, ma è abbastanza consistente da dimostrare che il carattere tipografico, dopotutto, influisce sul giudizio.

Più caratteri usi nello stesso testo, più lo personalizzi e più sarà espressivo e creativo. Onestamente, il tuo carattere tipografico agisce praticamente come il tuo linguaggio del corpo e sappiamo tutti quanto sia importante il linguaggio del corpo. Può creare una connessione emotiva tra te e il cliente o rovinare completamente la tua presentazione di marketing.

E quando si tratta di una buona tipografia, è semplice da capire ma non tanto da eseguire. Più il tuo testo è facile da capire e quindi svilupperà un forte senso del carattere su cui il tuo pubblico si concentrerà.

Tipografia nel web design

Quando si progetta un sito Web, è necessario tenere presente che probabilmente ci saranno molte informazioni, quindi è un’idea migliore mantenere il carattere tipografico e lo stile coerenti piuttosto che provare a mescolarli troppo, il che non farà altro che essere una piaga da leggere.

Una buona pagina composta dice al lettore e all’utente esattamente dove iniziare a leggere e come procedere lungo la pagina. Ciò che è importante e ciò che non lo è è chiaramente indicato non a parole, ma solo dal modo in cui il testo è disposto sulla pagina del sito web.

Anche i colori sono molto importanti e dovrebbero essere ridotti al minimo o dovrebbe essere utilizzato solo un set sull’intero sito web. Saltare troppo in giro può di nuovo, solo confondere i tuoi lettori e rendere il punto del sito web o della pagina più difficile da capire.

Allo stesso modo, non mantenerlo troppo semplice al punto in cui non c’è differenza tra l’intestazione e il contenuto.

Tipografia nel Content Marketing

Avere un impatto sul lettore e chiamare la tua attività attraverso i contenuti è ciò di cui si occupa il content marketing. È quasi impossibile leggere qualsiasi tipo di testo senza che trasmetta un’emozione, motivo per cui è molto meglio sapere quale emozione si desidera trasmettere, il carattere migliore per scriverlo e tutto il resto che attirerà Attenzione.

Un altro consiglio da ricordare è che il grassetto attira l’attenzione mentre il corsivo non ha molto impatto sul lettore. Ma mettere in corsivo il contenuto può portare un po’ di eleganza e raffinatezza al tuo testo.

Le informazioni sono anche più facili da elaborare se inserite in elenchi puntati piuttosto che in enormi blocchi di paragrafi che, onestamente, nessuno ha il tempo di leggere.

Mentre quando usi un carattere tipografico “nitido” come Calibri, fai il tuo punto di vista molto definito e solido.

Iniziare

Beh, devi sapere esattamente cosa stai cercando di ottenere. L’obiettivo del tuo progetto di tipografia dovrebbe essere chiaro. Sapere cosa vuoi che i tuoi lettori sentano è importante e quindi lavorare mantenendo quel pensiero nella tua mente ti aiuterà a enfatizzare chiaramente gli elementi.

Prova diversi stili di carattere, dimensioni, colori, sottolinea il testo, mettilo in grassetto, mettilo in corsivo o qualunque cosa tu debba fare per trasmettere quell’esatto stato d’animo che farà conoscere alle persone il tuo lavoro e non solo attirerà la loro attenzione a prima vista ma tienilo lì per un po’. Se sei un laico, puoi semplicemente provare tu stesso uno strumento di progettazione del logo e vedere cosa funziona per te e cosa no.

Inoltre, non dimenticare che è molto importante che il tuo testo sia leggibile, anche in caratteri piccoli. I caratteri devono essere in grado di essere identificati correttamente e rendere fluido il processo di lettura del testo senza dover investire un sacco di sforzi per comprendere solo la prima lettera.

Di seguito sono riportati alcuni elementi di cui inchioderai l’applicazione e la comprensione per migliorare le tue abilità tipografiche.

Elementi di tipografia

• Caratteri tipografici: stile di testo utilizzato (ad esempio, Times New Roman, Calibri, Ariel ecc.).
• Caratteri: stile specifico del carattere tipografico, nonché larghezza, altezza e dimensione (ad esempio, Century, dimensione 12, grassetto), spesso utilizzato come sinonimo di carattere tipografico.
• Tracciamento: spazio tra i caratteri in un testo.
• Crenatura: simile al tracciamento ma si riferisce anche allo spazio bianco tra lettere e caratteri in un testo.
• Interlinea: misura della distanza tra una riga di testo e le righe sopra e sotto di essa.
• Line Length: Proprio come dice il nome, lunghezza del testo in una riga.

Insomma

La tipografia è una forma d’arte che si concentra sulla componente visiva della parola scritta. Solo visualizzandolo in modo appropriato per il tuo pubblico di destinazione, puoi creare un impatto indimenticabile. Per qualsiasi designer, è fondamentale prestare molta attenzione alla tipografia e lavorare per padroneggiarne le abilità se vogliono sviluppare e migliorare la propria carriera nel settore del design.

La tipografia è il linguaggio del corpo e crea o distrugge la prima impressione che un utente ha del tuo marchio.

E bene, come dice Cyrus Highsmith, “La tipografia è il dettaglio e la presentazione di una storia. Rappresenta la voce di un’atmosfera, o ambientazione storica di qualche tipo. Può fare molte cose”.