Top 10 des anecdotes controversées sur les personnages de dessins animés

Parlons des années 80 et 90, une époque chargée de Super Mario, de Yoyo, de tas de cassettes et de lignes fixes. Ceux d’entre nous qui étions enfants à cette époque ont grandi avec Tom & Jerry, Mickey and Friends ou Donald. Nous connaissons la valeur des seuls divertissements disponibles pour les enfants à l’époque, autres que les jeux intérieurs ou extérieurs et les activités générales. La plupart d’entre nous venions toujours de l’école en bas âge et attendions qu’Aladdin vienne sur son tapis magique sur cette boîte noire et blanche. À cette époque, de nombreux pays diffusaient les célèbres dessins animés comme Mickey Mouse et Club House, He-Man et de nombreux programmes de dessins animés chauds dans leurs langues locales. L’étonnante Nana Patekar derrière Sher Khan pour la télédiffusion de Mowgli sur Doordarshan en Inde fait toujours sensation sur YouTube. Mais, lorsque nous avons tous grandi en nous livrant davantage à ce monde de dessins animés et que nous avons sauté profondément dans les dessins animés pour nous rappeler nos attachements d’enfance dans leurs versions originales, beaucoup d’entre nous ont dû trouver quelque chose d’hilarant. Tout dans cet univers n’est pas toujours aussi innocent qu’il le devrait et voici la liste des 10 anecdotes controversées sur les personnages de dessins animés.

Dix Monster House

Cette célèbre production d’Image Movers et Amblin Entertainment est un film d’animation sorti en 2006, réalisé par Gil Kenan, qui a été distribué par Columbia Pictures. Pour la première fois depuis «Retour vers le futur partie III», Robert Zemeckis et Steven Spielberg ont travaillé ensemble en tant que producteurs exécutifs dans ce film. En 2012, c’est le seul film d’animation à présenter une histoire entièrement originale et non basée sur des sources existantes. Dans une scène, avec une attention particulière, nous pouvons entendre quelque chose de ridicule où notre casting de personnages Dj, Skull, Chowder and Bones, utilisés comme DJ, Punk, Freak et Ketchup dans la version allemande du film, sont tous des enfants, qui discutent de «l’anatomie» de la Monster House. Un enfant montre les dents, puis la langue et puis, encore une fois, il crie: «Ça doit être la luette!» en pointant vers un lustre. Un autre enfant répond aussitôt: « Oh, alors ça doit être une maison pour femmes. » La luette, bien sûr, un personnage féminin, dans ce film, se confond en quelque sorte avec la vulve.

9 Le spectaculaire Spider-Man

Le Spectacular Spider-Man a été développé pour la télévision par Greg Weisman et Victor Cook, souvent considéré comme le plus grand dessin animé de Spider-Man jamais réalisé. Après avoir publié «The Night Gwen Stacy Died» en 1973, la série animée Spider-Man a adopté l’histoire dans l’épisode «Turning Point» où Gwen a été remplacée par Mary Jane. Le Spectacular Spider-Man a été acclamé pour son dialogue net et la réintroduction d’innombrables personnages célèbres de l’univers Spider-Man tout en restant fidèle aux bandes dessinées originales. Il a introduit certains personnages qui seraient normalement disqualifiés de la programmation pour enfants, tels que Black Cat dissimulé dans un uniforme moulant et révélateur. La chose devient un peu désordonnée pour son public cible âgé de 10 ans dans un épisode, dans lequel Peter Parker arrive au lycée. Nous étions tous curieux de voir des tissus dans sa chambre, puis quelque chose de splendide se produit pendant qu’il poursuit Black Cat dans un entrepôt. Tout en pulvérisant sa toile partout, il entend Catwoman dire: «Tu ferais mieux de ne pas mettre ta pâte dans mes cheveux.» Et il répond: «Ne vous inquiétez pas; il se détache avec de la glace ou du beurre de cacahuète. Laissons le reste à l’imagination.

8 Razmoket

Louis Kalhern «Grandpa Lou» Pickles est le membre le plus âgé de la famille Pickles de 1991 Cartoon Series, Rugrats, impliquant les expériences de la vie quotidienne qui deviennent des aventures dans l’imagination des bébés. Il a été créé par Arlene Klasky, Gábor Csupó et Paul Germain pour Nickelodeon. Les Rugrats ont reçu plus de 20 récompenses au cours de 13 ans de diffusion continue, dont 4 Daytime Emmy Awards, 7 Kids ‘Choice Awards, ainsi que sa propre étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Grand-père Lou est l’un des personnages de dessins animés les plus controversés de Nick. Cela devient controversé quand dans un épisode, grand-père Lou loue des films pour que l’enfant Tommy, Dil et Angelica les regardent. Il prend deux cassettes de films intitulées «Reptar Come Home» et «Reptar Redux», mettant en vedette le dinosaure atomique préféré des enfants, Reptar. Parallèlement à cela,

7 Les Pierrafeu

Cette célèbre série de dessins animés créée par William Hanna et Joseph Barbera était l’un des plus anciens dessins animés diffusés à la télévision. Diffusé du 30 septembre 1960 au 1er avril 1966, l’œuvre originale a été diffusée pour la première fois sur la chaîne ABC, Amérique. Les Flintstones sont rarement plus sophistiqués que le chauvinisme de l’âge de pierre et utilisent des pics comme machines à écrire. Autrement dit, à l’exception du temps où ils ont tranquillement glissé une blague hilarante dans un épisode directement dans son scénario étroitement tricoté. Dans cet épisode, Fred et Barney vont au magasin dans le but de remplir leurs armoires en pierre. Fred demande à Barney sa préférence pour les vêtements qu’il souhaite acheter. Barney répond que ce sera bien s’il obtient quelque chose qui le fait paraître un peu plus grand. Fred suggère, en riant, d’acheter une autre tête pour cette augmentation de taille qu’il souhaite. Barney répond rapidement, «Pourquoi ai-je besoin de trois d’entre eux?» Et il est évident de comprendre la deuxième tête, et vous éclaterez également d’un rire comme la façon dont ils ont ri après cela.

6 Madagascar

Madagascar, un célèbre film d’animation, réalisé par Eric Darnell et Tom McGrath, est sorti en salles le 27 mai 2005. Il s’agit du film dans lequel les ananas poussent sur les arbres de la jungle, alors qu’en réalité, les ananas poussent sur le sol.. Si vous regardez attentivement la scène où Skipper, le singe qui parle lit un journal, vous remarquerez que le journal est la bande dessinée elle-même. Il n’y a pas vraiment de moyen de le faire si vous voulez utiliser un certain synonyme offensant de «merde» dans des films d’animation pour enfants. Mais, pour saluer l’incroyable méchanceté de la voix de Ben Stiller, Chris Rock et David Schwimmer derrière ces animaux étonnants, le scénariste, Mark Burton, Billy Frolick, Eric Darnell et Tom McGrath ont eu une excellente idée. Dans une scène particulière où Alex, le célèbre personnage de lion, exprimé par Ben, et Marty le zèbre, exprimé par Chris, courent l’un vers l’autre sur la plage tandis que la musique thème de Chariots of Fire joue dans les airs, Marty parvient d’une manière ou d’une autre à comprendre la course pas si aimante d’Alex vers lui et change soudainement de direction en criant Sugar Honey Iced Tea. Alors, pourquoi le thé glacé au miel et au sucre a-t-il été utilisé comme résultat expressif? Essayez de comprendre le mot original en ne lisant que les premiers alphabets.

5 filles Powerpuff

Cette célèbre série de dessins animés a été créée par l’animateur Craig McCracken et produite par Cartoon Network Studios pour Cartoon Network. Craig a initialement développé le spectacle en 1992 sous la forme d’un court titre de dessin animé appelé « Whoopass Stew! », Alors qu’il était en deuxième année à l’Institut des Arts de Californie. Une émission continue de 7 ans avec un énorme succès a commencé du 18 novembre 1998 jusqu’à la diffusion du dernier épisode le 25 mars 2005 qui a été nominé pour six Emmy Awards, neuf Annie Awards et un Kids ‘Choice Award. Le 16 juin 2014, In Comic-con Cartoon Network a fièrement annoncé son intention de redémarrer la série en 2016. Ses premiers épisodes originaux sont pleins d’amusement et de rires. Mais cela devient extrêmement drôle dans l’un des épisodes où Blossom, Bubbles et Buttercup ramènent l’un de leurs amis, Robin, à la maison et la présentent à leur père, le professeur Utonium, et ils disent que c’est lui qui les a accidentellement fabriqués en laboratoire. Robin, étant un enfant né normalement, répond: «C’est bon, professeur, j’ai aussi été un accident», ce qui a fait baisser la mâchoire du professeur.

4 Laboratoire de Dexter

Ce petit prodige scientifique aux accents épais est un merveilleux cadeau pour les enfants par Genndy Tartakovsky pour Cartoon Network. Le même type que le créateur de Star Wars George Lucas a embauché pour diriger Star Wars: Clone Wars. Après sa création le 28 avril 1996 en 1999, il a diffusé 52 épisodes, dont un téléfilm. Cette concoction de technologie et de science pour les enfants n’a pas toujours été aussi décente qu’il n’y paraît. Le fait est que «Dexter’s Rude Removal» est le nom de l’épisode que Cartoon Network a refusé de diffuser en raison des jurons des personnages. Plus tard, le programme de fin de soirée de Cartoon Network, Adult Swim, l’a finalement mis en ligne sur YouTube et a obtenu 500 000 vues en 24 heures. Plus tard, l’épisode «Dial M for Monkey: Barbequor» présentait Silver Spooner, une parodie du Silver Surfer de Marvel Universe, qui a été perçu par Cartoon Network comme un stéréotype des hommes homosexuels. Dans l’épisode «Nuclear Confusion», alors que Dexter cherchait le troisième indice de Dee Dee et se rendait chez la voisine, cette dame se pencha pour ramasser un biscuit qu’elle avait laissé tomber sur le sol et il voyait «Papa’s Trophy» écrit sur ses fesses sur ces pantalons violets.

3 Histoire de jouets

Le film d’aventure d’animation inoubliable de 1995, produit par Pixar et réalisé par John Lasseter est toujours une montre incontournable pour tout enfant. il a été distribué uniquement par Walt Disney Pictures. Tom Hanks a donné la parole à Woody, le cow-boy en plastique, tandis que Tim Allen nous a amusés en tant que garde de l’espace Buzz Lightyear. Mais, il a également un caractère pour les adultes d’une manière tordue. Vous souvenez-vous de ce jouet avec les jambes nues et une pute remplaçant le haut de son corps? Oui, c’est bien cela; il y a une pute dans le film pour enfants pour le divertissement des adultes pour ces jouets. Fait intéressant, nous pouvons voir que si Woody est un jouet ordinaire, sa bouche alterne entre fermée et souriante à partiellement ouverte. De plus, il y a une partie de la splendide suite de Pixar Toy Story 2 dans laquelle Buzz Lightyear, le ranger spatial Star Command, obtient l’équivalent jouet d’une érection. Pendant la scène où Buzz est présenté à la cow-girl Jessie alors qu’elle saute dans la chambre d’Andy, Buzz la regarde tandis que ses yeux sortent à cause de l’excitation. Et soudain, ses ailes surgissent et commencent à clignoter. Il n’y a pas de meilleur moyen de montrer que les jouets en plastique sont «allumés».

2 Aladdin

Aladdin est un conte folklorique du Moyen-Orient de The Arabian Nights adapté avec succès par Walt Disney Pictures en dessin animé en 1992. Cette incroyable série de trois films et séries télévisées réalisé par John Musker et Ron Clements présentait Scott Weinger dans le rôle d’Aladdin et Robin Williamscomme The Genie. Disney a soutenu avec succès l’homosexualité il y a 20 ans d’une manière tordue avec une scène du film où Aladdin se noie presque après avoir été kidnappé et jeté à la mer par les crétins de Jafar. Genie sauve son maître et dit par affection sincère pour Aladdin: «Je t’aime beaucoup, gamin», puis ajoute plus tard: «Ce n’est pas que je veuille choisir des rideaux ou quoi que ce soit.» Plus tard, dans le film «Aladdin et le roi des voleurs», Aladdin s’impose comme un personnage paternel. Ce film contient une réaction hilarante de Genie lors de la séquence de mariage d’Aladdin et Jasmine. Il y a un tremblement de terre auquel Genie réagit en marmonnant: «Je pensais que la Terre n’était pas censée bouger avant la lune de miel.»

1 Donald Duck

«Der Fuehrer’s Face» alias «Donald Duck in Nutzi Land» a remporté l’Oscar du meilleur court métrage d’animation à la 15e cérémonie des Oscars Réalisé par Jack Kinney sous Walt Disney Productions et sorti en 1943 par RKO Radio Pictures, c’est le seul film de Donald Duck pour recevoir un Oscar jusqu’à maintenant. Le film contient la chanson originale de Wallace, «Der Fuehrer’s Face», qui a en fait été publiée plus tôt par Spike Jones. Même les nuages ​​et les arbres ont la forme de croix gammées dans le film pour dépeindre l’intensité d’Hitler sur l’Allemagne à cette époque. Dans une scène de ce film, Donald fait face et «salue» les portraits du «Führer» Adolf Hitler avant d’arriver à la pointe de la baïonnette de l’usine, pour commencer son quart de travail quotidien de 48 heures à visser des bouchons sur des obus d’artillerie dans une chaîne de montage. Le même film montrait également Donald se motivant en lisant Mein Kampf et portant un groupe nazi à la main. Dans une autre scène, dans le cauchemar de Donald, il voit l’ombre d’un personnage tenant sa main droite sous la forme d’un salut nazi. Il commence à le faire lui-même jusqu’à ce qu’il se rende compte qu’il s’agit de l’ombre d’une miniature de la Statue de la Liberté. Tout en étant fier de sa citoyenneté américaine, il embrasse la statue. Le film devient plus controversé quand il se termine par deux séries de « Hails » et une tomate est lancée sur une caricature du visage en colère d’Hitler et forme les mots « The End ». Tout en étant fier de sa citoyenneté américaine, il embrasse la statue. Le film devient plus controversé quand il se termine par deux séries de « Hails » et une tomate est lancée sur une caricature du visage en colère d’Hitler et forme les mots « The End ». Tout en étant fier de sa citoyenneté américaine, il embrasse la statue. Le film devient plus controversé quand il se termine par deux séries de « Hails » et une tomate est lancée sur une caricature du visage en colère d’Hitler et forme les mots « The End ».

Nous terminons également ici avec Donald en nous attendant à un rêve animé coloré ce soir, après s’être livré à tous ces personnages de dessins animés ci-dessus. À partir de dessins animés en noir et blanc en deux dimensions où les personnages sont suspendus dans les airs avant de tomber de la falaise, jusqu’à ce que les films d’animation 3D de pointe, les controverses et les messages cachés d’aujourd’hui soient tous là, mais ce qui attire le plus est bien au-delà de ces controverses. C’est la sensation qu’ils procurent lors de la visualisation de ces animations qui laissent toujours une marque sur nos souvenirs. Quel que soit notre âge, nous avons tous apprécié et continuerons d’apprécier ces dessins animés de notre enfance, jusqu’à ce que Popeye soit heureux avec Olive et qu’il y ait suffisamment d’argent dans la banque de l’oncle Scrooge pour plonger.