Top 10 elokuvaa, jotka edustavat muotia jokaisesta aikakaudesta

Tässä on katsaus 10 suosituimpaan muotielokuvaani, luettelo elokuvista, jotka edustavat muotia jokaisesta aikakaudesta – rikkaiden ja ei-niin-ahkera-aikakaudelta. Katso! Nauttia! mutta muista jättää kommentti kertoa meille, mitä olemme unohtaneet.

10 Suuri Gatsby (1920-luku)

1920-luku herää eloon Baz Luhrmannin pommitetussa uudelleenkirjoituksessa F.Scott Fitzgeraldin kirjallisuusklassikosta. Mutta kirkkaat värit, pommi-editointi ja Leonardo DiCaprion pakottava kuvaus levottomasta Gatsbystä eivät ole ainoita asioita, jotka tekevät elokuvasta niin katsottavan – tuotannon omistautuminen ajanjakson muotiin (tietysti muutamalla modernilla koristeella) herättävät taikuuden menneen ajan. Miehet kävelevät ympäriinsä, kolmiosaisissa puvuissa ja värikkäillä henkseleillä. Heidän hoito on puhdas, leikatut viikset ja vaivattomasti muotoillut hiukset osalla, jonka voit mitata viivaimella. Hyvä ulkonäkö, vanha urheilu!

Flapper-muoti oli ajan raivoa, jonka Gatsbyn naiset vangitsivat. Lyhyt mekko, joka oli hauskaa mutta naisellista, oli erittäin suosittua, puhumattakaan jokaisen asun mukana olleista hapsuista, höyhenistä, helmistä, huiveista ja lasista. Se oli kovaa jännittävää musiikin, taiteen ja kirjallisuuden aikaa, ja vaatteet heijastivat sitä.

9 Bonnie ja Clyde (30-vuotiaat)

30-luvut olivat epätoivoisia aikoja. Yhdysvallat oli jumissa kahden maailmansodan välillä. Keskilänsi kuivui, jättäen lukemattomat maanviljelijät ilman satoa; ja tuhannet perheet menivät ilman työtä ja kamppailivat syömään suuren laman kautta. Juuri nämä epätoivoiset olosuhteet loivat vaiheen Bonnie Elizabethin ja Clyde Chestnut Barrowin murhaan ja ryöstöihin Texasin kautta 30-luvun alussa.

Ohjaaja Arthur Penn vangitsi heidän perintönsä tässä vuonna 1967 palkitussa ja uskomattoman väkivaltaisessa (toistaiseksi) elokuvassa Bonnie ja Clyde. Tähtien Warren Beattyn ja Faye Dunawayn muoti – joka pelaa vastaavia lainvastaisia ​​- heijastaa kansan epätoivoa, joka yrittää pitää kiinni ihmisarvostaan. Beatty pukeutuu tummiin ja räikeisiin kolmiosaisiin pukuihin, jotka ovat sekä räikeitä että synkkä. Duanway puolestaan ​​erottuu tyylikkäistä mekkoistaan, aina läsnä olevasta barettistaan ​​ja – yhdessä vaiheessa – ikonisesta, keltaisesta villapaidastaan.

8 Muistikirja (40s)

1930-luvun vaikeuksista tullessaan Yhdysvallat tuli 40-luvulla kasvun ja vaurauden aikaan. Suuren masennuksen räikeät vaatteet antoivat räätälöidyn (vaikka edelleen utilitaristisen) ilmeen, ja Hollywoodista tuli suurempi vaikutus muotiin kuin koskaan ennen: miehet pukeutuivat enemmän (suhteellisen) rennommin ja tietysti pin-up tyttö tuli kuvake. Jos on parempi aika asettaa romanttinen elokuva, emme tiedä siitä.

Mutta Muistikirja ei ole vain romanttinen elokuva, se on ehkä romanttinen elokuva. Nicholas Sparksin romaaniin perustuvan elokuvan tähdet Ryan Gosling ja Rachel McAdams näyttelevät pariskuntaa, jonka rakkaus on vaarassa luokan ja olosuhteiden vuoksi. McAdams on upea tyylikkäillä kukkakuvioisilla mekkoillaan, kun taas Gosling pukeutuu rentoon työmiehen pukuun, joka sisältää flanellia, lyhythihaisia ​​ja avaamattomia kauluksia.

7 Vallankumouksellinen tie (50-luku)

Lähiöissä, mustavalkoinen televisio, kotikoti, illallisjuhlat, täydellinen perhe – nämä ovat kuvia, jotka tulevat mieleen, kun ajattelemme 50-lukua. Mutta kaikki ei ollut yhtä terveellistä kuin Jätä se Beaverille ja mainonta siitä ajasta johti meihin uskomaan. Ahdistus ja levottomuudet kuplittivat juuri pinnan alla; yksinäisestä kotiäidistä on sittemmin tullut symboli huonosta huonosta hyvinvoinnista. Richard Yatesin vuonna 1961 julkaistu romaani Vallankumouksellinen tie käsitteli silmiinpistäviä pinnan ja sisällön välisiä eroja, ja vuoden 2008 elokuvasovituksessa näkyvä muoti pitää hauskaa myös tämän teeman kanssa.

Elokuvassa Leonardo DiCaprio yhdistää jälleen [Titanic] -tähden Kate Winsletin (https://www.wonderslist.com/top-10-highest-grossing-hollywood-movies/) tähti Kate Winslet. ”Täydellinen” pariskunta, jonka suhde on ristiriidassa. Winslet käyttää stereotyyppisiä 50-luvun ”kotiäiti” -vaatteita: pastellivärejä, sundressejä ja sidottuja paitoja – ja usein ylistää ylilyöntejään muodollisilla pukuilla. DiCaprio myös käyttää pastellivärejä lyhyet hihat, ikään kuin välittäisivät maailmalle: ”kaikki on hyvin”.

6 Tehtaan tyttö (60-vuotiaat)

60-luku oli ajanjakso, jolloin 50-luvun aikana juuri pinnan alle levinneet yhteiskunnalliset jännitteet nousivat lopulta pintaan. Kansalaisten levottomuudet, joukkomielenosoitukset ja vallankumoukselliset muokkaivat tätä ajanjaksoa. Mutta yhteiskunta ei ollut ainoa asia, joka muuttui tämän vuosikymmenen aikana – myös taide, musiikki ja kirjallisuus laajenivat radikaalisti. Ja uuden taiteen eturintamassa seisoo yksi hahmo: Andy Warhol.

Tehtaan tyttö, elämäkerta, joka kertoo tarinan kuuluisasta taiteilijasta ja hänen muusastaan ​​Edie Sedgwickistä – seurasta, mallista ja näyttelijästä. He olivat niin julkisia henkilöitä, että he toimivat muodin eturintamassa tuolloin: Warhol ja hänen liike- / boheemityylinsä saivat toimistotyöntekijät kaikkialla ojaamaan siteitään turtleneckin hyväksi. Sedgwickillä oli leikatut hiukset, mustat trikoot, minimekot ja suuret kattokruunu korvakorut.

5 Kasino (70-luku)

Kun ihmiset ajattelevat 70-lukua, he ajattelevat diskoa. Vaikka se oli niin lyhytikäinen ilmiö, se oli niin voimakas, että sen näkökohdat näkyivät kaikkialla, muoti mukaan lukien. Polyesteri oli kuningas, samoin kuin kellopohjat ja vapaa-ajan puvut. Miesten kaulukset kasvoivat upeisiin kokoihin; kultaketjuista ja koruista tuli vakiona sekä miehillä että naisilla. Se oli todellakin liiallisen aikaa, ja harvat elokuvat esittelivät sitä paremmin kuin Martin Scorsesen kasino.

Kasino kertoo tarinan Las Vegasin noususta näkyväksi väkijoukon avulla 70-luvulla. Se on villin lännen nykyaikainen uudelleenkirjoittaminen, jossa cowboyt tai tässä tapauksessa gangsterit Robert De Niro ja Joe Pesci käyttävät koralli / pastelli vapaa-ajan pukuja. De Niron vaimo, jota Sharon Stone esittelee, kuvaa vuosikymmenen ylilyöntejä paremmin kuin kukaan muu: jokainen kohtaus liukuu kullanväristen mekkojen, ylellisten korujen ja turkisten avulla.

4 Mannekiini (80-luku)

80-luvulla kaikki oli iso: isot hiukset, isot vaatteet ja suuret elämäntavat. Nuoret, rikkaat jupit hallitsivat Wall Streetiä, ihmiset veivät luottokortteja, kuten miekkoja vetävät ritarit, ja materialismi oli melkein uskonto. Aikakauden elokuvat esittelivät myös suuria, hankalia käsitteitä, ja usein tarttivat nenänsä logiikan käsitteeseen. Aivan kuten nämä elokuvat, muoti nauttii huolettomasta hylkäämisestä, törkeistä käsitteistä ja suurista muutoksista. Monet aikakauden elokuvat esittelevät näitä ominaisuuksia, mutta harvat parempia kuin Michael Gottliebin vuoden 1987 kulttihitti Mannequin.

Mannekiini seuraa rakastettua taiteilijaa, jota Andrew McCarthy soittaa, ja joka rakastuu näyttämönekeeniin, jota Kim Cattrall (sukupuoli ja kaupunki kuuluisuudesta) pelaa tavaratalossa, jossa hän työskentelee. Kirjaimellista mallia esittävä Cattrall esittelee päivän parhaita 80-luvun muotia – kaikkea vaaleanpunaisista haalareista neonväreihin ulkomaisiin lisävarusteisiin. Muut elokuvan hahmot ovat vielä enemmän kaksisävyisiä laseja, laihoja solmioita ja pommi-kampauksia; jossain vaiheessa, McCarthy jopa käyttää kuuma-vaaleanpunainen napitettava ”business” paita.

3 Clueless (90-luku)

Ah, 90-luku, grungen, taloudellisen vaurauden ja X-sukupolven ikä. Kun Nirvana mursi pinnallisen New Wave- ja hair metal -musiikin jälkeensä jättämän viilun – he eivät vain muuttaneet musiikkimaisemaa, vaan myös muotia. Ottaen muistiinpanon luoteesta nousevasta musiikkikentästä väestö kävi kauppaa spandexilla, olkatyynyillä ja neonilla kaikilla flanellipaidoilla, repeytyneillä farkuilla ja halulla kieltäytyä kaikenlaisista sopimuksista.

Tämä asenne on erityisen näkyvä Cluelessissa, vuonna 1995 pääosassa Alicia Silverstone. Elokuvassa, joka sijaitsee Etelä-Kalifornian lukiossa, on monia erilaisia ​​muotia klikkien joukossa, mutta kaikki ovat selvästi 90-luvulla, kun he kieltävät yhteisen esteettisyyden. Silverstone ja hänen preppy-ystävänsä käyttävät suunnittelijavaatteita, jotka näyttävät näyttävän perinteisiltä koulupuvuilta. Toisaalta luistelijan klikkauksessa on repeytyneitä farkkuja ja flanellia nyökkäyksenä grunge-aikakauteen.

2 Paholainen käyttää Pradaa (2000-luku)

Y2K ei tuhonnut tietokoneitamme, mutta seuraava vuosikymmen osoitti, että olisimme riippuvaisia ​​niistä. Tänä vuosikymmenenä nopea internetyhteys tuli yleiseksi jokaisessa kodissa, ja iPodien ja iPodien tulo takasi, että voisimme ottaa sen mukaamme jopa poistuttaessa työpöydältä. Kyllä, se oli todellakin tiedon aikakausi, ja sen myötä välitön pääsy kaikkiin edessämme oleviin asioihin. Retrotyylit (nykyaikaisilla muunnelmilla) palasivat suurella tavalla, eikä mikään elokuva kuvaa tätä enemmän kuin The Devil Wears Prada.

Elokuvassa [Anne Hathaway] (https://www.wonderslist.com/top-10-hottest-female-superheroes/) hahmo laskee työn korkean tason voimakkaan muotilehden toimittajan avustaja, Meryl Streep. Tämä tarina muodista, Hathaway näyttää useita upeita asuja, mukaan lukien tyylikäs musta mekko – selvä nyökkäys 40-luvun Hollywood-tähdille. Jopa 30-luvut näyttävät siltä, ​​kun Hathaway käyttää lisävarusteena newsboy-lippistä.

1 Sukupuoli ja kaupunki 2 (2010-luku)

Olemme vasta vuosikymmenen puolivälissä, mutta sosiaalisen median ja älypuhelinten lisääntyessä ja kaikkialla läsnä ollessa, jotka ovat kaikkien saatavilla helposti päivittäisistä päivityksistä, on turvallista sanoa, että elämme Minun ikä.

Seksin ja kaupungin 2 muodit ja asenteet rakentuvat tälle ajatukselle. Juoni seuraa neljän unologisesti itsestään imeytyvän naisen ryhmää heidän navigoidessaan konflikteissaan, mutta aina on aikaa löytää, ostaa ja esitellä kaikkein ylellisiä, suunnittelijavaatteita. Itse asiassa se on saattanut olla Carrien (Sarah Jessica Parker) pakkomielle kenkäsuunnittelija Steve Maddenille, joka teki tuotemerkistä niin himoitun nuoren eliitin keskuudessa.

Kirjoittanut: Megan Gallagher (työskentelee monien sivujen parissa )