10 naispuolisten ohjaajien must-katsottavaa upeaa elokuvaa
Vaikka tiedetään tosiasia, että naiset eivät todellakaan mene elokuvasuuntaan, mutta ei ole syytä olla! Vaikka termiä ”naisohjaajat” käytetään asenteeseen, joka sanoo ”sukupuoli ensin, ansio tulee myöhemmin”, mutta tässä tarkoituksena on ilmoittaa, että suunta ei ole sukupuoleen perustuva puolueellinen ominaisuus. Tutustu naisohjaajien tekemiin 10 upeaan elokuvaan – ei naispuolisuudestaan huolimatta, vaan siksi, että luovuus on normaalia:
10 Hitch-Hiker, Ida Lupino vuonna 1953
1940-luvulla Lupino roolin hylkäämisen jälkeen alkoi osoittaa kiinnostusta elokuvan valmistusprosessiin, joka oli hänen omin sanoin ”mielenkiintoinen työ”. Seuraava asia, jonka maailma näki, oli ensimmäinen näyttelijä, joka kirjoitti, tuotti ja jopa ohjasi omia elokuviaan. Lupinon suosituin elokuvan noir The Hitch-Hiker perustui Billy Cook -nimisen psykopaattisen murhaajan todelliseen tarinaan, joka oli ottanut kaksi vetokoukkuja vankilaan, mutta he olivat onnistuneet pääsemään mahdottomaksi hänen kytkimestään. Lupinoa kehuttiin käsittelemään aihetta taitavasti emotionaalisella herkkyydellä yhdessä kolmen näyttelijän hienon esityksen kanssa.
9 Big Penny Marshall vuonna 1988
Se on elokuva, jossa 13-vuotias poika ja 30-vuotias mies kokevat ruumiinvaihtoja pojan toiveen jälkeen. Tilanne alkaa käydä pian käsistä, koska poika – jota Tom Hanks loisti – on käyttämätön aikuiseksi mieheksi. Vaikka elokuva alkaa tavallisesta skenaariosta – kukaan ei usko poikaa, kun hän kertoo, että hänestä on tullut mies yön yli jne., Mutta se putoaa syvempään sävyyn riittävän nopeasti. Marshallin tiedettiin saavan nämä kaksi näyttelijää viettämään aikaa yhdessä, jotta Hanks voisi tarkkailla, kuinka nuorempi näyttelijä reagoisi tietyissä tilanteissa ja toistaa sen elokuvassa.
8 Enkeli pöydässäni, kirjoittanut Jane Campion vuonna 1990
Janet Framein kolmen omaelämäkerran perusteella 'Enkeli pöydässäni' näyttää olevan tarina heti Thomas Hardy -kirjassa, jossa yhdelle henkilölle aiheutuu enemmän onnettomuuksia kuin kukaan voi kantaa. Tarina seuraa hirvittävän ujo ja surullinen tyttö nimeltä Frame, joka asuu köyhässä Uudessa-Seelannissa, lapsuudestaan aikuisuuteensa saakka useiden epäonnisten tapahtumien takana, kunnes hänet on jätetty hulluun taloon, joka on diagnosoitu väärin skitsofreniaan ja hänelle on tehty yli 200 sähköiskuhoitoa. Campionin esitys Framein tarinasta on yksinkertainen ja vaivaton, joten se näyttää todella koskettavalta.
7 koiranputkea Věra Chytilová Vuonna 1966
Tšytšlovakiasta kotoisin oleva Chytilová kirjoitti ja ohjasi tämän komedia-draamaelokuvan, josta tuli virstanpylväs Tšekin uuden aallon liikkeessä. Daisies seuraa kahden Marie-nimisen murrosikäisen tytön seikkailuja. Yksi sana, joka tulee mieleen lakkaamatta elokuvan katselun aikana, on ”mielivaltainen”. Ja aivan oikein, sillä elokuvassa satunnaisia ääniä ja musiikkia virtaa sisään, ellei sitä vaadita; jopa sekvenssit olivat satunnaisia ja epäjohdonmukaisia. ”Päivänkakkarat” on enemmän kuin pelkkä satunnaisuus, siinä on hämmästyttävää surrealismia ja eksentristä huumoria, kaikki sekoitettuna filosofisiin ajatuksiin, jotka ilmeisesti loukkaavat Tšekin hallitusta, joka puristi elokuvan kiellon.
Leni Riefenstahl 6 tahdon voitosta vuonna 1935
Häntä pidettiin 1900-luvun suurimpana naiselokuvantekijänä sen jälkeen, kun Furherin itse tilaama natsipropaganda-elokuva ”Tahdon triumfi” julkaistiin. Ja ennustettavasti elokuvan pääteema kierteli Saksan vallan nousun ympärillä Hitlerin johdolla. Elokuva kertoi vuoden 1934 natsipuolueen kongressista, johon osallistui 7 00 000 kannattajaa Nürnbergissä. 1930-luvulla Riefanstahl oli tehnyt useita propagandafilmejä ja voittanut tunnustuksia kansainvälisessä mittakaavassa. Mutta valitettavasti hänen elokuvauransa päättyi Saksan tappion jälkeen toisessa maailmansodassa.
5 Vagabond Agnès Varda Vuonna 1985
Se on tarina vagosta nimeltä Mona. Hänen menneisyydestään ei tiedetä paljoakaan, emmekä tiedä kuinka hän pääsi tilanteeseen, jossa hän on. Meille kerrotaan vain, että Mona tarvitsee apua ja hyväksyy apua mistä tahansa saa. Elokuva välitetään takaiskuina ja haastatteluina ihmisistä, jotka olivat koskettaneet vagabondin elämää ennen kuin hänen loppunsa koputti. Vardan visuaalinen yksityiskohtainen elokuva antaa sille tarttuvan raakuuden todellisuuden kuvauksessa.
Lina Wertmüller 4 seitsemää kaunottarea vuonna 1975
Ironinen nimi, nimetty Pasqualino-nimisen italialaisen miehen seitsemän houkuttelemattoman sisaren mukaan (elokuva oli alun perin nimeltään Pasqualino Settebellezze). Toisen maailmansodan aikana sijoittunut tarina on Pasqualinosta – pääosassa Giancarlo Giannini – saksalaisesta kiinniotetusta aavikosta, joka lähetetään vankileirille, jossa hän kamppailee selviytyäkseen, kun yleisö hitaasti tuntee hänet ja hänen perheensä (etenkin seitsemän sisaret) takaumien kautta. Julkaisun jälkeen Wertmülleristä (joka oli kirjoittanut ja ohjannut elokuvan) tuli ensimmäinen nainen, joka nimitettiin ohjaajaksi Oscar-palkinnoissa.
3 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bryssel, kirjoittanut Chantal Akerman vuonna 1975
Suupala nimi, mutta se on asian vieressä. Julkaisunsa jälkeen The New York Times kutsui elokuvaa ”naispuolisen mestariteokseksi elokuvahistoriassa”. Akerman, nähtyään Godardin Pierrot le fou -elokuvan, oli päättänyt tulla elokuvantekijäksi 15-vuotiaana ja murtautui elokuvissa uusille perusteille elokuvalla, joka perustuu yksinhuoltajaäidin tavalliseen elämään. Äidille osoitetaan tekevän kaikki äitiystalouden työt prostituoitumisen rinnalla säännöllisesti lastensa hoitamiseksi. Täällä prostituutio ei kuitenkaan ole korostettu kysymys, se on tylsä ja tapahtumaton osa hänen elämäänsä, mutta ongelmat alkavat, kun hänen tylsä rutiinielämänsä yhtäkkiä rikkoo spontaanit teot.
2 Salaam Bombay! Kirjoittanut Mira Nair Vuonna 1988
Elokuva näyttää visuaalisesti hyvin realistiselta, koska elokuvantekijät olivat keränneet joitain Bombayn lapsia ja pyytäneet heitä toimimasta luonnollisesti samalla kun Nair kertoi heidän päivittäisestä elämästään. Ilmeisesti kuvaukset tehtiin todellisissa paikoissa ilman studiota tai elokuvia. Osa kuvista otettiin piilotetuilla kameroilla, ja niissä voi kuulla katsojien kommentoiman kuulemattomia. Nair hänen realistisen esityksensä kanssa on vienyt Hindi Cinemain aivan uudelle tasolle.
1 Nousu Larisa Shepitko vuonna 1977
Tämä oli Shepitkon viimeinen elokuva, ja sitä ylistettiin usein hienoimmista sodanelokuvista. The Ascent voitti julkaisunsa jälkeen Kultainen karhu -palkinnon 27. Berliinin kansainvälisellä elokuvajuhlilla. Tarina seuraa kahta neuvostoa, jotka etsivät ruokaa natsien miehitetyssä Valkovenäjän kylässä toisen maailmansodan aikana. Eräs miehistä ampuu saksalaisen partioinnin jalkaan ja joutuu etsimään suojaa Demchikha-naisen kotona. Pian heidät löydetään ja marssitaan saksalaiselle leirille. Elokuva ylistettiin lausunnostaan uskosta ja ihmisten tekemistä valinnoista.