Las 10 curiosidades más controvertidas de los personajes de dibujos animados

Hablemos de los 80 y los 90, una era cargada de Super Mario, Yoyo, pila de casetes y teléfonos fijos. Aquellos de nosotros que éramos niños durante ese período crecimos con Tom & Jerry, Mickey and Friends o Donald. Sabemos el valor del único entretenimiento que estaba disponible para los niños en ese entonces, además de los juegos al aire libre o bajo techo y las actividades generales. La mayoría de nosotros siempre veníamos de la escuela cuando éramos pequeños y esperábamos a que Aladdin llegara en su alfombra mágica en esa caja en blanco y negro. En ese momento, muchos países transmitían los famosos dibujos animados como Mickey Mouse y Club House, He-Man y muchos programas de dibujos animados de pasteles calientes en sus idiomas locales. La increíble Nana Patekar detrás de Sher Khan para la transmisión de Mowgli en Doordarshan en India sigue siendo una sensación en YouTube. Pero, cuando todos crecimos entregándonos más a este mundo de dibujos animados y nos sumergimos más en los dibujos animados para recordar los apegos de nuestra infancia en sus versiones originales, muchos de nosotros debimos haber encontrado algo gracioso. No todo en ese universo es siempre tan inocente como se supone que es y aquí está la lista de las 10 trivialidades controvertidas de los personajes de dibujos animados.

10 casa de monstruos

Esta famosa producción de Image Movers y Amblin Entertainment es una película animada estrenada en 2006, dirigida por Gil Kenan, que fue distribuida por Columbia Pictures. Por primera vez desde «Regreso al futuro III», Robert Zemeckis y Steven Spielberg trabajaron juntos como productores ejecutivos en esta película. A partir de 2012, esta es la única película animada que presenta una historia completamente original y no se basa en material de origen existente. En una escena, con algo de atención extra, podemos escuchar algo ridículo donde nuestro elenco de personajes Dj, Skull, Chowder y Bones, usados ​​como DJ, Punk, Freak y Ketchup en la versión alemana de la película, son todos niños, que están discutiendo la «anatomía» de la Casa de los Monstruos. Un niño señala los dientes, luego la lengua y luego, nuevamente, grita: «¡Esa debe ser la úvula!» mientras apunta hacia un candelabro. Otro niño responde rápidamente: «Oh, entonces esta debe ser una casa de mujeres». La úvula, por supuesto, un personaje femenino, en esta película, de alguna manera se mezcla con la vulva.

9 El Espectacular Hombre Araña

The Spectacular Spider-Man fue desarrollado para televisión por Greg Weisman y Victor Cook, que a menudo se conoce como la mayor caricatura de Spider-Man jamás realizada. Después de publicar «The Night Gwen Stacy Died» en 1973, Spider-Man Animated Series adoptó la historia del episodio «Turning Point», donde Gwen fue reemplazada por Mary Jane. The Spectacular Spider-Man fue aclamado por su diálogo nítido y la reintroducción de innumerables personajes famosos del universo de Spider-Man sin dejar de ser fiel a los cómics originales. Introdujo algunos personajes que normalmente serían descalificados de la programación infantil, como Black Cat escondido en un uniforme ceñido y revelador. La cosa se complica un poco para su público objetivo de 10 años en un episodio, en el que Peter Parker llega a la escuela secundaria. Todos teníamos curiosidad por ver pañuelos en su habitación, y luego sucede algo espléndido mientras persigue a Black Cat por un almacén. Mientras rocía su telaraña por todas partes, oye a Catwoman decir: «Será mejor que no me pegues el pelo». Y él responde «No te preocupes; se desprende con hielo o mantequilla de maní «. Dejemos el resto a la imaginación.

8 Rugrats

Louis Kalhern «Grandpa Lou» Pickles es el miembro mayoritario de la familia Pickles de la serie de dibujos animados de 1991, Rugrats, que involucra las experiencias de la vida diaria que se convierten en aventuras en la imaginación de los bebés. Fue creado por Arlene Klasky, Gábor Csupó y Paul Germain para Nickelodeon. Rugrats fue galardonado con más de 20 premios durante 13 años de transmisión continua que incluye 4 premios Emmy diurnos, 7 premios Kids ‘Choice Awards y también su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. El abuelo Lou es uno de los personajes de dibujos animados más controvertidos de Nick. Se vuelve polémico cuando en un episodio, el abuelo Lou alquila algunas películas para que las vean los bebés Tommy, Dil y Angelica. Toma dos casetes de película con los nombres «Reptar Come Home» y «Reptar Redux», protagonizada por el dinosaurio atómico favorito de los niños, Reptar. Junto con estos,

7 Los Picapiedra

Esta famosa serie de dibujos animados creada por William Hanna y Joseph Barbera fue uno de los dibujos animados más antiguos que se emitieron en televisión. Emitido desde el 30 de septiembre de 1960 hasta el 1 de abril de 1966, el trabajo original se transmitió por primera vez en el canal ABC, América. Los Picapiedra rara vez se volvieron más sofisticados que el chovinismo de la Edad de Piedra y el uso de pájaros carpinteros como máquinas de escribir. Es decir, excepto por el momento en que deslizaron silenciosamente una broma hilarante en un episodio directamente en su guión muy entretejido. En ese episodio, Fred y Barney van a la tienda con el propósito de llenar sus armarios de piedra. Fred le pregunta a Barney sobre su preferencia de ropa que quiere comprar. Barney responde que será bueno si consigue algo que lo haga parecer un poco más alto. Fred sugiere, riendo, comprar otra cabeza para ese aumento de altura que quiere. Barney responde rápidamente, «¿Para qué necesito tres de ellos?» Y es obvio entender sobre la segunda cabeza, y también estallarás en una carcajada como la forma en que se rieron después de eso.

6 Madagascar

Madagascar, una famosa película de animación, dirigida por Eric Darnell y Tom McGrath, se estrenó en las salas de cine el 27 de mayo de 2005. Esta es la película en la que las piñas crecen en los árboles de la jungla, mientras que, en realidad, las piñas crecen en el suelo.. Si observa atentamente la escena en la que Skipper, el mono parlante, lee un periódico, notará que el periódico es el propio cómic. No hay una forma real de hacerlo si desea utilizar un cierto sinónimo ofensivo de «caca» en cualquier película animada para niños. Pero, para saludar la asombrosa picardía de la voz de Ben Stiller, Chris Rock y David Schwimmer detrás de esos increíbles animales, el guionista Mark Burton, Billy Frolick, Eric Darnell y Tom McGrath tuvieron una gran idea. En una escena en particular donde Alex, el famoso personaje del león, con la voz de Ben, y Marty la cebra, con la voz de Chris, están corriendo el uno hacia el otro en la playa mientras la música de Chariots of Fire suena en el aire, Marty de alguna manera logra entender la carrera no tan amorosa de Alex hacia él y de repente cambia de dirección mientras grita Sugar Honey Iced Tea. Entonces, ¿por qué se usó el té helado de azúcar y miel allí como un resultado expresivo? Intente averiguar la palabra original leyendo solo los primeros alfabetos.

5 chicas superpoderosas

Esta famosa serie de dibujos animados fue creada por el animador Craig McCracken y producida por Cartoon Network Studios para Cartoon Network. Craig desarrolló originalmente el programa en 1992 como un título de dibujos animados corto llamado «Whoopass Stew!», Mientras estaba en su segundo año en el Instituto de Artes de California. Una transmisión continua de 7 años con enorme éxito comenzó a partir del 18 de noviembre de 1998, hasta que se emitió el episodio final el 25 de marzo de 2005, que fue nominado a seis premios Emmy, nueve premios Annie y un premio Kids ‘Choice. El 16 de junio de 2014, In Comic-con Cartoon Network anunció con orgullo planes para reiniciar la serie en 2016. Sus episodios originales anteriores están llenos de diversión y risas. Pero, se vuelve extremadamente divertido en uno de los episodios cuando Blossom, Bubbles y Buttercup traen a uno de sus amigos, Robin, a casa y le presentan a su padre, el profesor Utonium. y dicen que él es el tipo que accidentalmente los hizo en el laboratorio. Robin, al ser un niño de nacimiento normal, responde: «Está bien, profesor, yo también fui un accidente», lo que hizo que el profesor se quedara boquiabierto.

4 Laboratorio de Dexter

Este pequeño prodigio científico de fuerte acento es un maravilloso regalo para niños de Genndy Tartakovsky para Cartoon Network. El mismo tipo que el creador de Star Wars, George Lucas, contrató para dirigir Star Wars: Clone Wars. Después de su estreno el 28 de abril de 1996 en 1999, ha transmitido 52 episodios, incluida una película para televisión. Esta mezcla de tecnología y ciencia para niños no siempre fue tan decente como aparentemente parece. El hecho es que «Dexter's Rude Removal» es el nombre del episodio que Cartoon Network se negó a emitir debido a las malas palabras de los personajes. Más tarde, el programa nocturno de Cartoon Network, Adult Swim, finalmente lo subió a YouTube y obtuvo 500.000 visitas en 24 horas. Más tarde, el episodio «Dial M for Monkey: Barbequor» presentó a Silver Spooner, una parodia de Silver Surfer del Universo Marvel, que fue percibido por Cartoon Network como un estereotipo de hombres homosexuales. En el episodio de «Confusión nuclear», mientras Dexter buscaba la tercera pista de Dee Dee y se dirigía a la casa de la Vecina, esa dama se inclinó para recoger una galleta que dejó caer al suelo y él vio «Trofeo de papá» escrito en sus nalgas en esos pantalones morados.

3 historia del juguete

La inolvidable película animada de aventuras de 1995, producida por Pixar y dirigida por John Lasseter, sigue siendo una visita obligada para cualquier niño. fue distribuido únicamente por Walt Disney Pictures. Tom Hanks dio voz a Woody, el vaquero de plástico, mientras Tim Allen nos divirtió como el guardabosques espacial Buzz Lightyear. Pero, también tiene un carácter para adultos de una manera retorcida. ¿Recuerdas ese juguete con las piernas desnudas y una prostituta reemplazando la parte superior de su cuerpo? Si, lo tienes bien; hay una prostituta en la película infantil para entretenimiento de adultos para esos juguetes. Como dato interesante, podemos ver que mientras Woody es un juguete normal, su boca alterna entre cerrada y sonriente para abrirse parcialmente. Además, hay una parte de la espléndida secuela de Pixar Toy Story 2 en la que el guardabosques espacial de Star Command, Buzz Lightyear, obtiene el equivalente de juguete a una erección. Durante la escena en la que Buzz se presenta a la vaquera Jessie cuando ella está saltando por la habitación de Andy, Buzz la mira fijamente mientras sus ojos se abren debido a la emoción. Y de repente, sus alas se levantan y comienzan a parpadear. No hay mejor manera de mostrar que los juguetes de plástico se «encienden» que esta.

2 aladdín

Aladdin es un cuento popular de Oriente Medio de The Arabian Nights adaptado con éxito por Walt Disney Pictures en dibujos animados en 1992. Esta increíble serie de tres películas y series de televisión dirigida por John Musker y Ron Clements mostró a Scott Weinger como Aladdin y Robin Williamscomo The Genie. Disney apoyó con éxito la homosexualidad hace 20 años de una manera retorcida con una escena de la película en la que Aladdin casi se ahoga después de ser secuestrado y arrojado al mar por los matones de Jafar. Genie salva a su maestro y le dice con genuino afecto a Aladdin: «Me estoy encariñando mucho, chico», y luego agrega: «No es que quiera elegir cortinas ni nada». Más tarde, en la película «Aladdin y el rey de los ladrones», Aladdin se establece como un personaje paternal. Esa película contiene una reacción hilarante de Genie durante la secuencia de la boda de Aladdin y Jasmine. Hay un terremoto, al que Genie reacciona mientras murmura: «Pensé que la Tierra no debía moverse hasta la luna de miel».

1 pato donald

«Der Fuehrer's Face», también conocido como «Donald Duck in Nutzi Land», ganó el premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en los 15o Premios de la Academia. Dirigido por Jack Kinney bajo Walt Disney Productions y estrenado en 1943 por RKO Radio Pictures, es la única película del pato Donald para recibir un premio de la Academia hasta ahora. La película contiene la canción original de Wallace, «Der Fuehrer's Face», que en realidad fue lanzada anteriormente por Spike Jones. Incluso las nubes y los árboles tienen forma de esvásticas en la película para retratar la intensidad de Hitler en Alemania en ese momento. En una escena de esa película, Donald se enfrenta y «saluda» los retratos del «Führer» Adolf Hitler antes de llegar al punto de bayoneta de la fábrica, para comenzar su turno de 48 horas diarias atornillando casquillos a proyectiles de artillería en una línea de montaje. La misma película también mostraba a Donald motivándose mientras leía Mein Kampf y llevaba una banda nazi en la mano. En otra escena, en la pesadilla de Donald, ve la sombra de una figura que levanta su mano derecha en forma de saludo nazi. Comienza a hacerlo él mismo hasta que se da cuenta de que es la sombra de una miniatura de la Estatua de la Libertad. Aunque está orgulloso de su ciudadanía estadounidense, abraza la estatua. La película se vuelve más controvertida cuando termina con dos series de «Saludos» y se arroja un tomate a una caricatura de la cara enojada de Hitler y forma las palabras «El fin». Aunque está orgulloso de su ciudadanía estadounidense, abraza la estatua. La película se vuelve más controvertida cuando termina con dos series de «Saludos» y se arroja un tomate a una caricatura de la cara enojada de Hitler y forma las palabras «El fin». Aunque está orgulloso de su ciudadanía estadounidense, abraza la estatua. La película se vuelve más controvertida cuando termina con dos series de «Saludos» y se arroja un tomate a una caricatura de la cara enojada de Hitler y forma las palabras «El fin».

También terminamos aquí con Donald mientras esperamos un colorido sueño animado esta noche, después de complacernos con todos los personajes de dibujos animados anteriores. A partir de dibujos animados bidimensionales en blanco y negro donde los personajes cuelgan en el aire antes de caer del acantilado, hasta las películas de animación superior en 3D de última generación, las controversias y los mensajes ocultos están ahí, pero, lo que más atrae está mucho más allá de esas controversias. Es la sensación que brindan al ver esas animaciones que siempre dejan huella en nuestros recuerdos. Independientemente de nuestra edad, todos hemos disfrutado, y seguiremos disfrutando, de esas caricaturas de nuestra infancia, hasta que Popeye está feliz con Olive y hay suficiente dinero en el banco del tío Scrooge para sumergirse.