Typografie spricht mehr als die Worte

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Heutzutage verwenden Grafikdesigner häufig Typografie, um die Beziehungen zwischen dem Design der Schrift und dem, was diese Schrift wirklich aussagt, zu entdecken. Ein cleverer Grafikdesigner schafft ein angemessenes Gleichgewicht zwischen den verbalen und visuellen Merkmalen eines bestimmten Designs, um seine Botschaft zu kommunizieren.

Manchmal entdecken Grafikdesigner jedoch, dass das visuelle Merkmal der Schrift stärker ist als das des verbalen Aspekts. In diesen Fällen wird die visuelle Sprache verwendet, um das ganze Reden zu übernehmen. Hier in diesem Artikel beleuchten wir, was passiert, wenn die Typografie mehr spricht als die Worte.

Laut Cal Swan, Autor des berühmten Buches Sprache und Typografie, „schaffen diese beiden unterschiedlichen Bereiche, wenn sie irgendwo in der Praxis zusammenkommen, eine starke Verbindung zwischen der Übertragung von Wörtern in sichtbarer Form und ihrer Konzeption als Botschaft.“

Hier wissen viele Menschen nicht, was die Begriffe „verbale Sprache“ und „bildliche Sprache“ bedeuten. Lassen Sie uns diese beiden Wörter und ihren Unterschied hier klären. Beim Grafikdesign ist die verbale Sprache die Kombination von Sätzen, Phrasen und Wörtern, während sich der visuelle Aspekt auf die Sätze und Bedeutungen bezieht, die durch die visuelle Erscheinung von Bild und Text erzeugt werden. Hier in diesem Artikel meinen wir mit dem Wort „Bildsprache“ das Wesen und die Bedeutung einer sorgfältig ausgewählten Typografie.‘

Hier sehen Sie eine Vielzahl von Beispielen für verbale und visuelle Sprache, die Ihnen helfen, beide leicht zu verstehen. Die Auswirkungen der Typauswahl auf Interpretation und Bedeutung werden ebenfalls diskutiert. Und Sie werden auch wissen, wie Sie die ähnliche Botschaft in verschiedenen Formen präsentieren können, um eine Vielzahl von Reaktionen zu fördern und zu vermitteln.

Wir alle haben unterschiedliche kulturelle Erfahrungen und Hintergründe, die uns voneinander unterscheiden und die unsere Wahrnehmung beeinflussen. So bleiben trotz der Bemühungen und des Könnens des Designers viele unüberschaubare Merkmale, darunter die Wahrnehmung des Betrachters, Vorlieben, Erfahrungen, Kenntnisse und Erwartungen.

Schauen Sie sich zum Beispiel dieses erstaunliche Stück von Greenpeace an:

Natürlich, wer von uns kennt nicht das Logo der weltweit beliebtesten Schokolade „Kit Kat“. Die Buchstabenform, der Stil und Typ sowie die Proportionen, der Winkel, die Form und die Farbe erzeugen eine sofort vertraute Beziehung zur jeweiligen Schokoladenmarke – alles ist so vertraut, dass Sie zunächst nicht bemerken, dass etwas anderes auf dem Logo steht, und vielleicht ein anderes nehmen schauen, um die Änderung zu sehen.

Reaktionen und Gefühle manipulieren:

Die visuelle Sprache beim Gestalten mit Typografie spielt nicht nur mit den Emotionen einer Person, sondern auch mit Ihren körperlichen Reaktionen. Im folgenden Beispiel zeigen wir Ihnen eine einfache Grafik der emotionalen und vielfältigen Effekte und der hochgradig übergeordneten Kontrolle, die man leicht erreichen kann, indem man den visuellen Aspekt einer vollständigen Nachricht ändert, aber immer noch die gleiche verbale Sprache darstellt.

Im ersten Bild können Sie leicht das große fettgedruckte Wort sehen, eng unterschnitten und in Kleinbuchstaben gesetzt. Die Position des Wortes macht es laut und dominant und vermittelt eine ganz selbstbewusste, freundliche und enthusiastische Botschaft. Der Gesprächspartner freut sich, Sie zu sehen und begrüßt Sie mit einem breiten Lächeln im Gesicht.

Schauen Sie sich jetzt das zweite Bild an, das sich trotz der gleichen Anrede völlig vom ersten unterscheidet. Positionierung, Farbe, Skalierung, Fall und Schriftart suggerieren eine wesentlich zögerlichere und distanziertere Begegnung. Tatsächlich sind Sie sich in diesem Bild nicht ganz sicher, ob die Person, die hier spricht, mit Ihnen sprechen möchte oder Sie komplett ignoriert.

Wenn Sie die obigen Beispiele laut lesen, werden Sie die völlig unterschiedliche Wirkung der Bildsprache bemerken. Schauen Sie sich das erste Bild an und sagen Sie es laut, es würde Offenheit, Freundlichkeit und echte Freude veranschaulichen. Während Sie das zweite Bild laut vorlesen, werden Sie einen viel ruhigeren Ton bemerken, der an Zuversicht mangelt und eine fast unsichere Stimme hat. Es gibt eine unendliche Vielfalt an typografischen Möglichkeiten, die dramatische oder subtile Änderungen in Ton und Lautstärke der Stimme erzielen.

So nutzen Sie die Bildsprache optimal:

Verbale Sprache wird normalerweise verwendet, um Design zu formen und zu inspirieren, während andererseits Typografie verwendet wird, um eine Botschaft zu vermitteln; Das Ziel beider ist es, das Beste aus der Reaktion der Zuschauer zu machen. Wenn das Design sorgfältig gemischt wird, kann es zu einem unvergesslichen Ergebnis führen. Die folgenden Bilder sind perfekte Beispiele für die Ergebnisse, die man erzielen kann, wenn man den verbalen Aspekt verwendet, der dazu beigetragen hat, eine visuelle Sprache zu motivieren.

Das erste Bild ist ein Kunstwerk von Herb Lubalin, einem bekannten amerikanischen Grafikdesigner, der ihn in seiner Monografie von Alan Peckolick und Gertrude Snyder als „einen Cleaver-Typografen, dessen grafische Konzepte auf Typografie, Kunst und Kopie basieren, beschrieben hat Unterstreichen Sie das Drama, das seiner Botschaft innewohnt, er nutzte alle verfügbaren Produktionswege.“

Wenn wir das Thema dieses Artikels noch einmal lesen, stellen wir fest, dass dieses Zitat besonders passt. Es zeigt Herb als Grafikdesigner, der nicht nur die Kraft der Sprache schätzte, sondern auch Komposition und Typografie. Das Buch erklärt deutlich, dass die verwendeten Produktionsmethoden von Lubalin nicht nur Effekten dienen, sondern auch die Botschaft und Bedeutung eines bestimmten Projekts betonen. In der Zeit von Herb hätten diese Urteile dazu geführt, dass größere manuelle Arbeitsbeschränkungen auferlegt wurden, als die Menschen von heute. Schließlich bestätigt es, dass der Begriff Lubalin von höchster Bedeutung war und immer vor dem Entwerfen berücksichtigt werden muss.

1964 stellt er in der Visual Graphics Corporation seine zahlreichen Einträge aus, von denen einer ein Zitat der bekannten US-amerikanischen Schriftstellerin und Herausgeberin Caskie Stinnett enthält.

Durch die Verwendung einer wohlüberlegten und feinen typografischen Komposition und Detaillierung hat Herb eine unsympathische Botschaft auf angenehme und attraktive Weise gestaltet. Gemäß dem Zitat „Ein Diplomat ist eine Person, die dir sagen kann, dass du zur Hölle fahren sollst, so dass du dich tatsächlich auf die Reise freust.“ Während der zentrale Punkt „fahr zur Hölle“ sagt, ist er in einer eleganten und kunstvollen kalligrafischen Form gestaltet.

Wenn wir uns andererseits die Kunstwerke des Handlettering-Grafikdesigners Alison Carmichael ansehen, bemerken wir, wie schön er den typografischen Effekt zeigt, indem er die Kontrolle über die Bedeutung übernimmt. Er gewann auch den Preis für die beste Eigenwerbung für diese Art von Design für den kreativen Kreis. Die Handschrift von Carmichael ist in einem komplizierten Stil auf der Oberseite einer Schulbank eingefärbt und eingraviert. Wenn Sie sich dieses Design ansehen, wird es auf den ersten Blick wie ein wunderschönes, historisches Werk der gotischen Schrift aussehen; während Ihnen andererseits Sekunden später, wenn die Realität zuschlägt, die unsympathische Bedeutung des geschriebenen Wortes klar wird.

Die Regierung des Vereinigten Königreichs hat eine Initiative ergriffen, um das Bewusstsein für die Probleme von Arbeitern zu schärfen, die durch Typ-Tarts in die Sexindustrie geschmuggelt werden. Die teilnehmenden Designer werden gebeten, die „Tart-cards“ zur Teilnahme an einer Ausstellung einzusenden. Hunderte von Londoner Prostituierten warben für sich und ihre Dienste, indem sie Werbe-Tart-Karten in Telefonzellen ausstellten. Selbst im 21. Jahrhundert, wenn das Internet und Mobiltelefone allgegenwärtig sind und die Polizei durchgreift, werden diese Tortenkarten hoch bewundert und von den Menschen als Kunst gesammelt.

Nachfolgend finden Sie Beispiele für ausdrucksstarke Schriftmanipulationen und Schriftarten, die die Bedeutung des Textes visuell verstärken. Jeder kann die Bedeutung der Karten herausfinden, indem er sie anschaut:

Unten ist ein weiteres großartiges Beispiel für die visuelle Schriftsprache von Jason Munn, einem berühmten amerikanischen Designer, der auch für seine viel bewunderten Musikplakate bekannt ist. Das folgende Beispiel ist hauptsächlich Typografie, die so gestaltet ist, dass der Betrachter die Bedeutung des Bildes nicht so leicht versteht. Was ist die Realität? Die Auswahl des Typs ist ebenfalls wichtig; seine großen kontraste aus dünnen und dicken strichen verweisen auf den vergleich zwischen lüge und wahrheit.

Der Designer des obigen Bildes verwendet die Schriftart, um die Bedeutung dieser Aussage zu verstärken. Diese Designs unterscheiden sich geringfügig von anderen; Schrift wird hauptsächlich verwendet, um den durchsetzungsfähigen Ton und die Agenda der Redner zu verstärken.

Das obige Beispiel stammt aus einer bekannten BBC-Sitcom „Keeping up Appearances“. Die Worte werden von der Hauptfigur des Programms gesprochen – der herrischen, exzentrischen und sozial aufsteigenden Hyacinth Bucket, einer 60-jährigen Dame mit großen Ambitionen. Typografisch wurden die Buchstaben gruppiert und ausgewählt, um die Bedürfnisse der Figur hervorzuheben. Hier sind die Wörter „mein“ und „ich will“ aufgrund einer theatralischen Maßstabsänderung fett dargestellt. „Vorgesetzte“ wird mit Großbuchstaben geschrieben, während die Größe von „Ihr“ reduziert und in Kleinbuchstaben geschrieben wird, wodurch die Bedeutung dessen, mit wem sie sich unterhält, verringert wird, was der herrischen Natur des Charakters und dem Stimmton beim Gespräch entspricht ihr Milchmann.

Designer verwendeten Typografie, um Stimmung, Geschlecht, Alter, Persönlichkeit und Tonfall zu kommunizieren, und lassen sich leicht manipulieren. Wenn wir statt dieser Serifenschrift, die die Persönlichkeit der Frau repräsentiert, eine Slab Serif verwenden, ändert sich schlagartig die Persönlichkeit und damit die emotionale Wirkung der gesamten Aussage. Wenn man einfach nach dem Typoskript urteilt, ändert sich das Geschlecht des Sprechers von weiblich; auch ist ihr alter nicht in den 60ern und ihre stimmung ist keineswegs nur anmaßend, sondern grenzt an genervt. Es ist das beste Beispiel, das zeigt, wie eine einfache Änderung des Typs den Ton schnell ändern kann.

Niemand kann die Macht der Typografie unterschätzen:

Die obigen Beispiele zeigen deutlich, dass Typografie neben der verbalen Sprache funktioniert, um Bedeutung zu verbessern, zu verändern und zu schaffen. Während andererseits der visuelle Aspekt des Designs ebenfalls sehr entscheidend ist, darf niemand die Bedeutung der Schrift für die Bedeutung der Aussage unterschätzen.

Die Verpflichtung – und tatsächlich die Rolle – des Grafikdesigners bei der Schaffung eines Tonfalls, der der verbalen Sprache eine gewisse Bedeutung verleiht, erfordert eine lange und regelmäßige Debatte. Viele Akademiker und Grafikdesigner argumentieren, dass es in der Verantwortung des Designers liegt, seiner Arbeit etwas „Geschmack und Geschmack“ zu verleihen, nicht nur um die Botschaft zu verbessern und zu vermitteln, sondern auch, um die Botschaft ermutigend und angenehm zu lesen und natürlich zu gestalten sich einprägen.

Im zweiten Teil des Artikels haben wir Ihnen die starke Beziehung zwischen verbaler und visueller Sprache gezeigt. Die Semiotik und Struktur der Sprache werden kurz angerissen und zeigen Ihnen einige herausragende Beispiele, all das erklärt, warum leichte typografische Änderungen den Unterschied machen.

Aufnahmequelle: instantshift.com

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