Top 10 der beliebtesten indigenen Künstler der Welt

Die indigene Kunstkultur hat prestigeträchtige Kunstwerke für internationale Kunstmärkte geschaffen. Diese Märkte sind komplexe Darstellungen der indigenen Kultur und des existenziellen sozialen Wissens. Laut dem Forscher Harrington sind diese Kunstwerke unerlässlich, um die Soziologie der Kunst zu verstehen, die „dazu beiträgt, den Grad zu verstehen, in dem Kunst die Gesellschaft prägt und widerspiegelt“. Es gibt beeindruckende indigene Künstler auf der ganzen Welt, die zu Vertretern der exquisiten Kunstbewegung geworden sind, die internationalen Ruf erlangt hat. Hier bringen wir Ihnen 10 der beliebtesten indigenen Künstler.

10 Mick Namarari Tjapaltjarri

Mick Namarari Tjapaltjarri wurde 1926 in der westlichen Wüste von Alice Springs in einer Nomadenfamilie geboren. Er zog in ein Lager in der Nähe von Putari Springs, nachdem er seine Familie durch eine schreckliche Tragödie verloren hatte. Mick begann später zu malen, als er Teil des Papunya Council war, wo er von einem Berater Geoff Bardon dringend benötigte Ermutigung zum Malen erhielt. Er zeigte großes Interesse an der Malerei und bald wurden seine subtilen, aber kraftvollen Gemälde bei einer frühen Ausstellung von Central Desert Paintings im Syd’s am Taylor Square in Australien gezeigt.

Die Hauptgeschichten wie Kangaroo, Dingo, Water, Wild Bandicoot, ‚Moon Dreamings‘ und viele mehr wurden von Mick während seiner großartigen Karriere erforscht. Sein Kunstwerk hatte einen zeitgenössischen Touch und einen traditionellen Wert, der ihn von anderen unterschied. Er hatte einen größeren Einfluss, der über seine Gemeinde hinausging, und es gelang ihm, durch seine Bilder einen emotionalen Akkord zu schlagen. Tjapaltjarri erhielt mehrere Auszeichnungen wie den National Aboriginal Art Award für seine Pionierarbeit. Mick erreichte Platz 10 in der Liste der beliebtesten indigenen Künstler.

9 Barbara Weir

Barbara Weir, eine der bekanntesten einheimischen Künstlerinnen, wurde 1945 in der utopischen Region an der Bundy River Station geboren. Sie gilt als eine der bekanntesten und angesehensten Künstlerinnen der Aborigines. Barbara Weir hat mit ihren überzeugenden abstrakten Leinwänden, die große Tiefe und subtile Bewegungen widerspiegeln, die Aufmerksamkeit des Publikums auf der ganzen Welt auf sich gezogen. Sie porträtiert eine schwer fassbare Geschichte ihres Lebens durch einen exquisiten Ausdruck.

Weir erlebte in jungen Jahren persönliche Tragödien und Schwierigkeiten, die ihr halfen, ihre künstlerischen Talente anhand ihrer Bilder zu entdecken. Sie gilt als produktive Künstlerin, die in einheimischen Punktarbeiten, linearen Designs und der Verwendung von Texturen wirksam und kompetent ist. Die komplizierten Details in ihrem Kunstwerk spiegeln eine breite Palette von Mustern und Medien wider, die zum Experimentieren und Überschreiten der Grenzen verwendet werden. Sie war vielseitig in ihrer Herangehensweise und identifizierte sich als leidenschaftliches Mitglied der indigenen utopischen Gemeinschaft, was sich auch in ihren Kunstwerken widerspiegelt.

8 Minnie Pwerle

Minnie Pwerle wurde in Alyawarr in Alice Springs geboren. Das Kunstwerk von Minnie spiegelte Awely-Zeremonien und kulturelle Nuancen wider, die die Aufmerksamkeit von Kunstliebhabern auf der ganzen Welt auf sich zogen. Die kühne Verwendung frei fließender Linien und Farben zeigte sich in ihrer Arbeit. Sie war eine der einflussreichsten lokalen Künstlerinnen der Welt, die die zeremoniellen Körperbemalungen und die zugrunde liegenden Denkprozesse der ethnischen Gruppe darstellte.

Pwerle wurde auch als einflussreiche Künstlerin angesehen, die andere Künstlerinnen der indigenen Gemeinschaft ermutigte, zu malen und einen tiefgreifenden Einfluss auf die zeitgenössische Kunstszene zu hinterlassen. Sie gilt als eine der besten zeitgenössischen indigenen Künstlerinnen in Australien und ist beliebt für ihre Darstellung ihrer Motive in einem modernen und doch traditionellen Stil. Pwerle gewann mehrere Auszeichnungen wie den 19. Teslstra National Aboriginal und den Torres Strait Islander Art Award.

7 Rick Bartow

Rick Bartow war ein indianischer Künstler, der ein produktiver Künstler ist. Seine Kunstwerke wurden in ein halbes Dutzend Museen auf der ganzen Welt aufgenommen und seine Beiträge wurden in Büchern, Magazinen und Gruppenausstellungen gezeigt.

Bartow studierte 1969 am Western Oregon State College in der Sekundarkunstausbildung. Nach seinem Abschluss von 1969 bis 1971 wurde er nach Vietnam geschickt. Diese Jahre waren mit Prüfungen und Schwierigkeiten verbunden. Er litt unter einem Gefühl der Ernüchterung. Die Nöte führten in den 1970er Jahren zu Alkoholismus und Scheidung. Er wandte sich der Kunst der Katharsis zu, die in dieser Zeit eine nachteilige Rolle bei seiner Genesung spielte. Er präsentierte seine erste Einzelausstellung in der renommierten Jamison / Thomas Galerie. Er wurde bekannt für seine unverwechselbare Sensibilität und verband seinen charakteristischen Stil mit jedem Konzept von Kunstwerken. Bartows Kunstwerk zeigte die amerikanische Kultur durch Folklore, globale Mythen und seine persönlichen Erfahrungen, die alle beschäftigten. Rick bleibt auf Platz 7 der Liste der populären indigenen Künstler.

6 Edmonia Lewis

Edmonia Lewis war eine indianische und afroamerikanische Bildhauerin, die bis zum Alter von 12 Jahren als Waisenkind beim Nomadenstamm ihrer Mutter lebte. Der ältere Bruder von Lewis finanzierte ihre frühe Schulbildung und half ihr 1859 am Oberlin College nach Albany und Ohio zu ziehen. Lewis stand als Indianer und Afroamerikaner am College und später in Boston vor Hürden und Prüfungen. Sie war jedoch entschlossen, trotz minimaler Ausbildung Bildhauerin zu werden.

Der Beginn ihrer überzeugenden Karriere begann, nachdem sie nach Rom gezogen war, indem sie ihre Reise durch den Verkauf von Porträtbüsten weniger Führer und Abolitionisten finanzierte. Sie war eine beliebte ethnische Künstlerin, weil sie in ihrer Arbeit afroamerikanische und indianische Vorfahren darstellte. Der Brief von L.Maria Kind im National Anti-Slavery Standard hatte Edmonias Liebe zur Kunst zitiert. Sie sagte: „Nichts ist so schön wie der freie Wald. Einen Fisch zu fangen, wenn Sie hungrig sind, die Äste eines Baumes zu schneiden, ein Feuer zu machen, um ihn zu braten und ihn im Freien zu essen, ist der größte aller Luxus. Ohne meine Leidenschaft für Kunst würde ich keine Woche in Städten aufgestaut bleiben. “

5 Aron von Kangeq

Aron von Kangeq wurde 1822 in der kleinen Siedlung Kangeq als grönländischer Inuit-Jäger geboren, der später weltberühmter Maler wurde. Hinrich Rink interessierte sich für die überzeugende Arbeit von Aron, die die grönländische Kunst und Kultur stark widerspiegelte. Die Legende von ‚Aqissiaq‘, die in den Holzschnitten illustriert wurde, wurde als klassische Figur der Kinderliteratur in Grönland populär. Das Kunstwerk von Aron zeigte durch die Verwendung vieler Aquarelle komplizierte Details der Geschichte und Kultur der Inuit.

Der arktische Archäologe Eigil Knuth rückte 1960 Arons Werk ins Rampenlicht. So war Aron im Volksmund als „Vater der grönländischen Malerei“ bekannt und seine Originalkunstwerke sind noch heute im Grönländischen Nationalmuseum in Nuuk / Godthab erhalten. Die Holzschnittillustrationen von Aron wurden 1859 und 186o als „Kaladlit Oqalluktualliait / Gronlandske Folesagn“ veröffentlicht. Er erhielt auch nationale Anerkennung für den Erfolg seines Bilderbuchs, das auf der Kunstkultur Grönlands basierte. Er zeichnete sich auch durch seine verständlichen und kohärenten Erzählungen als indigener Schriftsteller aus, der ihn von anderen populären Künstlern unterschied.

4 Camilo Egas

Camilo Egas gab der ecuadorianischen Kunst einen neuen Status, indem er dem Kunstwerk innovative Elemente, einen dramatischen und deklamatorischen Stil hinzufügte. Die Bilder sind eine faszinierende Verschmelzung der europäischen Hochkunsttradition und des lokalen Themas der ecuadorianischen Identität.

Egas wurde 1889 in Quito geboren und erhielt ein Regierungsstipendium für das Studium in Rom, wo sein definierendes Frühwerk geboren wurde. Das Kunstwerk, das indigene Feste, Tänze und den Alltag der Anden in einem rhetorischen Stil widerspiegelte, wurde von ihm populär gemacht. Er gilt als einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts, der in seinen Gemälden das Leben und die Kunst erforschte und seine klare Intelligenz widerspiegelte. Er kombinierte den ästhetischen Sinn der Maltradition von ‚Costumbrista‘ mit zeitgenössischen Kunstbewegungen anderer Länder, um dramatische Themen zu schaffen. In seinen Kunstwerken widmete er sich auch der abstrakten expressionistischen Kunst, und das Museum „Camilo Egas“ in Quito hat die meisten seiner Kunstwerke.

3 Kenojuak Ashevak

Kenokuak Ashevak gilt als der bekannteste Inuit-Künstler. Er wurde 1927 auf Baffin Island geboren. Als Inuit-Künstlerin leistete sie bemerkenswerte Beiträge und wurde zur Pionierin der modernen Inuit-Kunst. Sie gilt als eine der bekanntesten Künstlerinnen Kanadas und wurde 1960 international für ihr denkwürdiges Kunstwerk „The Enchanted Owl“ in Erinnerung gerufen.

Das ikonische Kunstwerk wurde 1970 auf einer kanadischen Briefmarke als eines der berühmtesten Kunstwerke Kanadas gewürdigt. Sie stammt aus den arktischen Regionen Kanadas und entwickelte ihren künstlerischen Stil aus Stickereien, die sie als Kind in den 1950er Jahren gelernt hatte. Die kanadische Regierung und die Hudson’s Bay Company planten die Entwicklung von Kunsthandwerk im Dorf, und Kenojuak leistete bemerkenswerte Beiträge für das Unternehmen. Dies war der Beginn ihrer bedeutsamen Karriere. Nach der Veröffentlichung des Films „Kenojauk“, der beim Oscar als bester Kurzdokumentarfilm nominiert und vom National Film Board of Canada produziert wurde, wurde sie weltbekannt. Die Arbeit von Kenojuak war maßgeblich an der Einführung der Arbeit in die Inuit-Kunst beteiligt.

2 Emily Kame Kngwarreye

Bei der Zusammenstellung der Liste der beliebtesten indigenen Künstler hat Emily Kame Kngwarreye einige besondere Beiträge geleistet. Mit ihren produktiven Gemälden leistete sie einen wesentlichen Beitrag zur zeitgenössischen Kunstszene. Die komplizierten Gemälde spiegelten starke kulturelle Verbindungen, Ahnengeschichte und Verwandtschaftsbeziehungen ihres Clanlandes Alhalkere wider. Sie schwang stark mit der kreativen Kraft des Träumens als Inspirationsquelle mit.

Kngwarreye wurde in Utopia geboren, einem abgelegenen Wüstengebiet in Alice Springs. In ihrer achtjährigen Karriere als Malerin malte sie rund 3000 Kunstwerke. Im Alter von 80 Jahren wurde sie über Nacht zu einer Sensation von nationaler und internationaler Statur. Emily wurde 1977 mit dem Material ihrer Kunst vertraut, als die Batikherstellung durch ein staatlich finanziertes Bildungsprogramm den utopischen Frauen vorgestellt wurde. Die Frauen der Batik Group wurden später in Leinwand und Acrylfarbe eingeführt. Während dieser Zeit malte Emily ihre erste Leinwand ‚Emu Woman‘, die in Australien phänomenale Aufmerksamkeit erregte, und sie wurde 1992 mit dem renommierten Australian Artists Creative Fellowship ausgezeichnet. Sie hat mehrere Auszeichnungen und Preise für ihre überzeugenden Kunstwerke erhalten.

1 Clifford Possum Tjapaltjarri

Clifford Possum Tjapaltjarri wurde 1932 in Alice Springs auf einem Bachbett in Nagger by Station geboren. Er gilt als einer der bekanntesten Künstler der Central Western Desert, der die Kunstszene der Aborigines dominiert. Er machte 1971 einen bedeutenden Eindruck und blieb auch nach seinem Tod im Jahr 2002 unbestreitbar ein bemerkenswerter Künstler. Tjapaltjarri verschmolz die traditionelle Malerei mit der zeitgenössischen Kunst, die später Pionierarbeit für die Kunst der Central Western Dot-Malerei leistete.

Er begann seine Karriere als Viehzüchter in seinem angestammten Land und später als Bauarbeiter in der Siedlung Papunya. In den frühen 1970er Jahren war er auch als Holzschnitzer und gelernter Maler beschäftigt. Als Tjapaltjarri zusammen mit seinem Bruder Leura Tjapaltjarri als einer der „Maler“ angestellt war, wusste er kaum, dass sich sein Leben nach der Gründung der Gruppe „Papunya Tula Artists“ ändern würde. Königin Elizabeth II. Wurde in den späten 1970er Jahren eines der grandiosen Gemälde von Clifford Possum Tjapaltjarri überreicht. Die komplizierten dreidimensionalen Kunstwerke überstiegen das Wissen der Ureinwohner- und Nationalgeschichte von Anmatyerre. Er gewann einige renommierte Preise wie den Alice Springs Art Prize, den Order of Australia Award für seinen Beitrag zur Kunst und zur indigenen Gemeinschaft und viele mehr.

1. Mick Namarari Tjapaltjarri
2. Barbara Weir
3. Minnie Pwerle
4. Rick Bartow
5. Edmonia Lewis
6. Aron von Kangeq
7. Camilo Egas
8. Kenojuak Ashevak
9. Emily Kame Kngwarreye
10. Clifford Possum Tjapaltjarri