Dicas eficazes para superar os desafios de se tornar um animador autodidata

Você é um amante de filmes de animação. Você conhece a maioria dos filmes da Disney-Pixar de cor. Você adora as animações, bem como os elementos de design exclusivos de cada filme e pensa consigo mesmo: por que não se tornar um animador e fazer vídeos incríveis, criar animações de jogos ou talvez se tornar um animador/ilustrador na indústria cinematográfica!

Bem, não é tão fácil aprender animação por conta própria, e boas escolas de design são caras e não acessíveis a todos. Claro que você ama o Adobe Photoshop e pratica há muito tempo, mas aprimorar essa habilidade para algo que você possa usar profissionalmente é um nível totalmente diferente.

Primeiramente, vamos discutir os desafios que os Designer-Animadores têm, principalmente os autodidatas.

1) É caro!

Em primeiro lugar, nem todo mundo tem dinheiro para se matricular em uma boa escola de design. A taxa é nada menos do que a educação universitária média. Uma instituição de qualidade, como o Ringling College of Art and Design, na Flórida, cobra uma taxa de matrícula de $ 36.600 por ano. Livros e suprimentos custam separadamente $ 2.200. Alguém que é apaixonado por aprender essas habilidades, mas tem recursos limitados, acharia difícil progredir mais.

2) Falta de opções

Tendo uma visão global, nem todo mundo tem a sorte de ter um instituto de animação decente nas proximidades. Da mesma forma, conseguir um bom instrutor também não é fácil. Em última análise, você deve praticar sozinho, mas um bom instrutor pode colocá-lo na direção certa desde o início. Portanto, animadores esforçados que não têm acesso a escolas de design e animação precisam aprender por conta própria.

3) É complicado

Aprender alguns elementos básicos de design gráfico no Photoshop é uma coisa, mas aprender animação é outra coisa. Obviamente, existem animadores e ilustradores autodidatas por aí, mas é definitivamente um desafio e exige muita dedicação para realizá-lo.

4) Sem diploma, sem emprego!

Outro obstáculo comum que os animadores autodidatas enfrentam é encontrar uma boa posição profissional sem um diploma de design/animação. Mesmo que você saiba que precisa fazer a maior parte do aprendizado sozinho, frequentar uma escola cara e obter aquele pedaço de papel valioso muitas vezes é necessário para você conseguir um emprego. Da mesma forma, também faz diferença quando se trata de salário. É prática corrente que os trabalhadores com qualificação profissional recebam mais do que os não licenciados. Mesmo que este último seja mais habilidoso.

5) Os shows de animação freelancer são limitados

Quando você está apenas aprendendo animação, provavelmente não terá um trabalho de animação em tempo integral. Em vez disso, você terá que trabalhar em empregos alternativos para se sustentar. Se tiver sorte, você conseguirá um trabalho freelance de animação de vez em quando, mas não pode contar com isso para uma renda de longo prazo. Segundo alguns animadores autodidatas, eles tiveram que fazer vários trabalhos para se sustentar durante a fase de aprendizagem.

Não é o fim do mundo

Os desafios acima mencionados definitivamente apresentam problemas reais para aspirantes a designers/animadores, mas o lado bom é que muitos enfrentaram todos esses desafios, mas conseguiram se tornar animadores de sucesso. O único animador com quem trabalho é autodidata. Ele tem um forte domínio sobre animações 2D e seus vídeos estão sempre de acordo com os briefs fornecidos. Ele até progrediu na criação de logotipos animados personalizados para nossos clientes. Todos autodidatas, claro. Suas dicas, juntamente com algumas pesquisas extensas, me forneceram alguns insights sobre como superar esses desafios e me tornar um designer-animador com sucesso.

1) Dedicação

Este é óbvio, mas não é dito o suficiente na minha opinião. A verdadeira dedicação para se tornar um animador autodidata é o que eventualmente leva você até lá. Esteja você aprendendo animação 2D ou 3D, nenhum instrutor ou escola sofisticada pode incutir em você o desejo de aprender se você não tiver dedicação. Portanto, como qualquer outra habilidade, se sua paixão pela animação for profunda o suficiente, você poderá enfrentar os obstáculos de frente e se tornar um animador autodidata.

2) Recursos gratuitos

Uma das melhores coisas sobre a World Wide Web é a quantidade de recursos gratuitos à sua disposição. Se você souber onde procurar, existem inúmeros tutoriais detalhados disponíveis para aprender. Um desses recursos incríveis é o YouTube. Entrarei em detalhes sobre isso mais tarde, mas utilizar esses recursos gratuitos é uma das maneiras mais rápidas de aprender animação sem uma escola de design adequada e instrutores certificados.

3) YouTube

Este tesouro contém tutoriais e vídeos de instruções sobre praticamente qualquer coisa. Da mesma forma, você pode encontrar tubers que são mestres em animação e design e fornecer seus conhecimentos gratuitamente. Um animador autodidata com quem trabalho jura por alguns desses canais, afirmando que eles são os responsáveis ​​pela maior parte do que ele sabe sobre animação hoje. Um de seus favoritos, Draw with Jazza é um canal do YouTube que contém uma infinidade de tutoriais de animação. Do desenho à ilustração, passando pela animação, este canal tem de tudo. Além de conhecimento técnico, este canal também traz dicas para manter a motivação (uma ferramenta extremamente importante para animadores/designers) e também como trabalhar de forma inteligente.

4) Aprenda Mecânica Corporal

Como animador, você passará muito tempo fazendo personagens fictícios se moverem pelas telas e realizarem animações. Para fazer seus movimentos parecerem reais e naturais, você precisa de um bom entendimento da mecânica corporal para descobrir como seus personagens devem se mover em vários cenários diferentes. Por exemplo, como seria um personagem correndo? Ciclismo? Acenando com os braços? Etc. Portanto, você precisa gastar muito tempo estudando os movimentos do personagem com e sem objetos.

5) Melhore suas habilidades de comunicação

Como animador, poucas pessoas conhecem os detalhes técnicos sutis do seu trabalho, nem sabem como você obterá um determinado resultado. O melhor que você pode esperar é um resumo detalhado descrevendo os requisitos e uma lista do que fazer e do que não fazer. Da mesma forma, se você estiver trabalhando em um filme de animação, poderá trabalhar em colaboração com determinados departamentos, animando em etapas. Isso é bastante comum em animações de jogos. Portanto, você precisa se comunicar melhor com aqueles que trabalham ao seu redor para criar um fluxo suave para todo o projeto.

6) Seu próprio estilo

Embora demore algum tempo para se orientar e dominar a técnica, os animadores autodidatas costumam desenvolver um estilo próprio que é único e não parece genérico. Esses são os artistas que apresentam ideias inovadoras que podem atrair muita atenção valiosa. Portanto, o melhor conselho aqui é desenvolver seu próprio estilo, porque com certeza será um trunfo no futuro e o diferenciará de todos os designers e animadores “treinados”.

7) Software importante

Todos sabemos que a animação depende muito de softwares populares. A inscrição em cursos de design lhe dará uma ideia básica sobre as funcionalidades e aspectos técnicos desses softwares, mas o tempo e a prática farão de você um especialista. Da mesma forma, com a evolução das tendências de animação digital, você precisa saber tudo o que um determinado software ou plug-in pode fazer por você.

Dito isto, aqui estão alguns softwares importantes que você precisará:

• Instantâneo
• maia
• Estúdio 3D Max
• Lightwave 3D
• Depois dos efeitos
• photoshop
• ilustrador
• Corel Draw

Obviamente, você pode encontrar alguns outros que o atendem melhor ou tem um trabalho que requer um determinado software. Portanto, é importante ser capaz de se adaptar e trabalhar com várias ferramentas.

8) Procure um mentor

Sei que parece difícil e exige muito trabalho, mas se você conseguir encontrar um bom mentor com experiência em sua linha de trabalho, poderá obter alguns conselhos valiosos que podem resultar em uma mudança de carreira. Além de conselhos de animação, você pode obter dicas inestimáveis ​​do setor sobre como conseguir os melhores empregos ou qual setor atingir primeiro.

De acordo com Jason Behr da Moonbot Studios:

“Com a animação, é valioso ter uma conversa individual com seu professor ou mentor. Há uma grande curva de aprendizado para entender esse ofício, portanto, ter um mentor experiente para responder a todas e quaisquer perguntas só tornará o processo mais fácil.”

9) Candidate-se a um estágio!

Já discutimos que entrar em uma escola de design pode ser caro e às vezes inconveniente, da mesma forma, conseguir um show de animação sem essas coisas pode ser um desafio. Mas muitos estúdios de animação oferecem estágios onde você pode obter uma grande experiência prática e aprender as habilidades na prática. A vantagem de garantir um estágio continua no próximo ponto.

10) Cargo Permanente Através do Seu Estágio

Se você conseguiu um ótimo estágio em um estúdio de animação, precisa gastar uma boa parte desse tempo fazendo networking com todas as pessoas certas e impressionando aqueles que você acha que podem ajudá-lo a conseguir uma posição permanente. Enquanto outros animadores estão indo para a universidade, você pode ter uma posição de tempo integral no seu colo!

11) Crie seu portfólio

Mesmo que você não tenha diplomas ou contatos sofisticados, pode deixar seu trabalho falar por si. O portfólio do projeto ou o demo reel é o recurso mais importante para um animador, pois mostra o que eles alcançaram até agora. Portanto, se você trabalhou em algum projeto freelancer, fez algum trabalho colaborativo ou trabalhou em qualquer animação por conta própria, use todo esse conteúdo para criar um demo-reel decente e faça o upload on-line para que seus possíveis empregadores possam acessá-lo facilmente.. Isso mostra iniciativa e criatividade, algo que impressiona as empresas contratantes.

12) A especialização é fundamental – Trabalhe no seu currículo

Como qualquer animador saberá, a animação não é uma habilidade única, mas uma miríade de elementos diferentes. Animação de personagens, ilustração e efeitos visuais são apenas alguns dos exemplos. Se você souber quais tipos de animação são exigidos por um determinado empregador, exiba essas habilidades em seu currículo. Um currículo genérico não funciona hoje em dia, você deve fazer seu currículo sob medida para o trabalho que espera conseguir.

Resumindo

Os desafios mencionados parecem muito assustadores, e não vamos ter uma ideia errada; Tornar-se um animador 3D ou mesmo 2D de sucesso exige muito trabalho e prática. Mas se você conseguir seguir as dicas dadas com dedicação e muita prática, poderá acabar trabalhando no emprego dos seus sonhos. Lembre-se, o animador da era de ouro da Disney, Floyd Norman foi autodidata em uma época em que não havia escolas de animação, apenas um punhado de livros e sua paixão pela animação. Se você tiver o tipo de dedicação e amor pelo trabalho que ele teve, sem dúvida terá sucesso.

É justo terminar com uma citação de Floyd: “Adoro todo o processo de animação. Ou seja, todos os aspectos da animação são fascinantes para mim. Além disso, é tudo filmar e contar histórias na tela grande. Isso é algo que eu sempre quis fazer. Isso é o que torna esse trabalho incrível incrível aos meus olhos.”