Tehokkaita vinkkejä itseoppineen animaattorin haasteiden voittamiseksi

6

Olet animaatioelokuvien ystävä. Tiedät suurimman osan Disney-Pixar-elokuvista ulkoa. Rakastat animaatioita sekä jokaisen elokuvan tyylikkäitä suunnitteluelementtejä ja mietit itsellesi, miksi et ryhtyisi animaattoriksi ja tekisi upeita videoita, suunnittele pelianimaatioita tai ehkä ryhtyisi animaattoriksi/kuvittajaksi elokuvateollisuudessa!

Animaatiota ei ole helppo oppia yksin, ja hyvät suunnittelukoulut ovat kalliita eivätkä kaikkien saatavilla. Toki rakastat Adobe Photoshopia ja olet harjoitellut sitä pitkään, mutta tämän taidon hiominen johonkin, jota voisit käyttää ammattimaisesti, on aivan toinen taso.

Ensin keskustellaan suunnittelija-animaattorien, erityisesti itseoppineiden, haasteista.

1) Se on kallista!

Ensinnäkin kaikilla ei ole rahaa ilmoittautua hyvään suunnittelukouluun. Maksu ei ole pienempi kuin keskimääräinen yliopistokoulutus. Laadukas oppilaitos, kuten Ringling College of Art and Design Floridassa, veloittaa lukukausimaksun 36 600 dollaria vuodessa. Kirjat ja tarvikkeet maksavat erillisen 2 200 dollaria. Jonkun, joka on intohimoinen näiden taitojen oppimiseen, mutta jolla on rajalliset varat, olisi vaikea edetä pidemmälle.

2) Vaihtoehtojen puute

Globaalisti katsottuna kaikki eivät ole niin onnekkaita, että heillä on kunnollinen animaatioinstituutti lähistöllä. Myöskään hyvän ohjaajan saaminen ei ole helppoa. Viime kädessä sinun on harjoitettava itse, mutta hyvä ohjaaja voi ohjata sinut oikeaan suuntaan alusta alkaen. Tästä syystä vaikeuksissa olevien animaattoreiden, joilla ei ole pääsyä suunnittelu- ja animaatiokouluihin, on opittava jotenkin itse.

3) Se on monimutkaista

Graafisen suunnittelun peruselementtien oppiminen Photoshopissa on yksi asia, mutta animaation oppiminen on toinen pallopeli. On selvää, että siellä on itseoppineita animaattoreita ja kuvittajia, mutta se on ehdottomasti haaste ja vaatii paljon omistautumista nähdäksesi sen läpi.

4) Ei tutkintoa, ei työtä!

Toinen yleinen este, jonka itseoppineiden animaattoreiden on päästävä läpi, on löytää hyvä ammattipaikka ilman suunnittelu-/animaatiotutkintoa. Vaikka tiedätkin, että sinun on suoritettava suurin osa oppimisesta itse, kalliiseen kouluun osallistuminen ja tuon arvokkaan paperin hankkiminen on usein välttämätöntä työpaikan saamiseksi. Samoin sillä on eroa palkan suhteen. Yleinen käytäntö on, että ammatillisen pätevyyden omaaville työntekijöille maksetaan enemmän kuin ilman tutkintoa. Vaikka jälkimmäinen on taitavampi.

5) Freelance-animaatiokeikkoja rajoitetaan

Kun olet juuri oppimassa animaatiota, sinulla ei todennäköisesti ole kokopäiväistä animaatiotyötä. Sen sijaan sinun on työskenneltävä vaihtoehtoisissa töissä elättääksesi itsesi sen läpi. Jos olet onnekas, saat silloin tällöin freelance-animaatiotyöpaikan, mutta et voi luottaa siihen pitkäaikaiseen tuloon. Kaikkien itseoppineiden animaattoreiden mukaan he ovat joutuneet tekemään erilaisia ​​​​töitä elättääkseen itsensä oppimisvaiheessa.

Se ei ole maailmanloppu

Edellä mainitut haasteet tuovat varmasti todellisia ongelmia aloitteleville suunnittelijoille/animaattoreille, mutta valoisa puoli on, että monet ovat kohdanneet kaikki nämä haasteet mutta selvinneet menestyneinä animaattoreina. Ainoa animaattori, jonka kanssa työskentelen, on itseoppinut. Hän hallitsee vahvasti 2D-animaatioita ja hänen videonsa ovat aina toimitettujen alushousujen mukaisia. Hän on jopa edistynyt mukautettujen animoitujen logojen tekemisessä asiakkaillemme. Kaikki tietysti itseoppineita. Hänen vinkit ja laaja tutkimus ovat antaneet minulle oivalluksia siitä, kuinka voit voittaa mainitut haasteet ja tulla menestyksekkäästi suunnittelija-animaattoriksi.

1) Omistautuminen

Tämä on sanomattakin selvää, mutta mielestäni sitä ei ole sanottu tarpeeksi. Todellinen omistautuminen itseoppineeksi animaattoriksi saa sinut lopulta perille. Opitpa 2D- tai 3D-animaatiota, mitkään ohjaajat tai hienot koulut eivät voi juurruttaa sinuun halua oppia, jos sinulla ei ole omistautumista. Siksi, kuten kaikki muutkin taidot, jos intohimosi animaatioon on riittävän syvä, voit kohdata esteet suoraan ja ryhtyä itseoppineeksi animaattoriksi.

2) Vapaat resurssit

Yksi suurimmista asioista World Wide Webissä on käytettävissäsi olevien ilmaisten resurssien määrä. Jos tiedät, mistä etsiä, saatavilla on lukemattomia perusteellisia opetusohjelmia, joista voit oppia. Yksi näistä upeista resursseista on YouTube. Tulen käsittelemään sitä myöhemmin, mutta näiden ilmaisten resurssien hyödyntäminen on yksi nopeimmista tavoista oppia animaatiota ilman kunnollista suunnittelukoulua ja sertifioituja ohjaajia.

3) YouTube

Tämä aarreaitta sisältää opetusohjelmia ja ohjevideoita melkein mistä tahansa. Vastaavasti voit löytää mukuloita, jotka ovat animaation ja suunnittelun mestareita ja tarjoavat asiantuntemuksensa ilmaiseksi. Itseoppinut animaattori, jonka kanssa työskentelen, vannoo joidenkin näistä kanavista väittäen, että he ovat vastuussa suurimmasta osasta, mitä hän tietää animaatiosta nykyään. Yksi hänen suosikeistaan, Draw with Jazza, on YouTube-kanava, joka sisältää lukemattomia animaatio-opetusohjelmia. Tällä kanavalla on kaikki piirtämisestä kuvitukseen ja animaatioihin. Teknisen tietämyksen lisäksi tämä kanava tarjoaa myös vinkkejä motivaation ylläpitämiseen (erittäin tärkeä työkalu animaattoreille/suunnittelijoille) sekä älykkääseen työskentelyyn.

4) Opi kehomekaniikka

Animaattorina vietät paljon aikaa saadaksesi kuvitteellisia hahmoja liikkumaan näytöillä ja esittämään animaatioita. Jotta heidän liikkeensä näyttävät todellisilta ja luonnollisilta, sinun on tunnettava kehon mekaniikka, jotta voit selvittää, kuinka hahmosi tulisi liikkua useissa eri skenaarioissa. Miltä esimerkiksi hahmo näyttäisi juokseessaan? Pyöräily? Heiluttamassa käsiään? Jne. Siksi sinun on käytettävä paljon aikaa hahmon liikkeiden tutkimiseen esineiden kanssa ja ilman.

5) Paranna viestintätaitojasi

Animaattorina monet ihmiset eivät tiedä työsi hienovaraisia ​​​​teknisiä yksityiskohtia, eivätkä he tiedä, kuinka saat aikaan tietyn tuloksen. Parasta, mitä voit toivoa, on yksityiskohtainen lyhyt kuvaus vaatimuksista ja luettelo tehtävistä, joita saa ja ei saa tehdä. Vastaavasti, jos työskentelet elokuvaanimaatiossa, saatat työskennellä yhteistyössä tiettyjen osastojen kanssa ja animoida vaiheittain. Tämä on melko yleistä pelianimaatioissa. Siksi sinun on kommunikoitava paremmin ympärilläsi työskentelevien kanssa, jotta koko projekti sujuu sujuvasti.

6) Oma tyylisi

Vaikka suuntautumiseen ja teknisten asioiden ymmärtämiseen kuluu jonkin aikaa, itseoppineet animaattorit kehittävät yleensä oman tyylinsä, joka on ainutlaatuinen eikä vaikuta yleiseltä. Nämä ovat taiteilijoita, jotka keksivät valmiita ideoita, jotka voivat saada paljon arvokasta huomiota. Siksi paras neuvo tässä on kehittää omaa tyyliäsi, sillä se on varmasti voimavara tulevaisuudessa ja erottaa sinut kaikista "koulutetuista" suunnittelijoista ja animaattoreista.

7) Tärkeä ohjelmisto

Me kaikki tiedämme, että animaatio on suurelta osin riippuvainen suosituista ohjelmistoista. Suunnittelukursseille ilmoittautuminen antaa peruskäsityksen näiden ohjelmistojen toiminnoista ja teknisistä puolista, mutta aika ja käytäntö tekevät sinusta asiantuntijan. Vastaavasti kehittyvien digitaalisten animaatiotrendien myötä sinun on tiedettävä kaikki, mitä tietty ohjelmisto tai laajennus voi tehdä puolestasi.

Tässä on joitain tärkeitä ohjelmistoja, joita tarvitset:

  • Salama
  • maya
  • 3D Studio Max
  • Lightwave 3D
  • Jälkivaikutukset
  • Photoshop
  • Kuvittaja
  • CorelDraw

Ilmeisesti saatat törmätä muihin, jotka palvelevat sinua paremmin, tai sinulla on työ, joka vaatii tietyn ohjelmiston. Siksi on tärkeää pystyä mukautumaan ja työskentelemään useiden työkalujen kanssa.

8) Etsi mentori

Tiedän, että se kuulostaa vaikealta ja vaatii paljon työtä, mutta jos pystyt löytämään hyvän mentorin, jolla on asiantuntemusta heidän työssään, voit saada arvokkaita neuvoja, jotka saattavat osoittautua uraa muuttaviksi. Animaationeuvojen lisäksi voit saada korvaamattomia alan vinkkejä siitä, kuinka saada parhaat työpaikat tai mihin toimialaan kannattaa kohdistaa ensin.

Moonbot Studiosin Jason Behrin mukaan:

"Animaatiossa on arvokasta, että se on yksi kerrallaan opettajan tai mentorin kanssa. Tämän taidon ymmärtämiseen liittyy suuri oppimiskäyrä, joten kokeneen mentorin saaminen vastaamaan kaikkiin kysymyksiin vain helpottaa prosessia."

9) Hae harjoittelupaikkaa!

Olemme jo keskustelleet siitä, että suunnittelukouluun pääseminen voi olla kallista ja toisinaan hankalaa, samoin animaatiokeikan saaminen ilman näitä asioita voi olla haastavaa. Mutta monet animaatiostudiot tarjoavat harjoittelupaikkoja, joissa voit saada hienoa käytännön kokemusta ja oppia taitoja käytännönläheisesti. Hyvä asia harjoittelupaikan turvaamisessa jatkuu seuraavassa kohdassa.

10) vakituinen työharjoittelun kautta

Jos olet onnistunut saamaan loistavan työharjoittelupaikan animaatiostudiossa, sinun täytyy viettää siitä kunnon osa ajasta verkostoitumiseen kaikkien oikeiden ihmisten kanssa ja tehdä niistä vaikutteita, joiden uskot voivan auttaa sinua saamaan pysyvän työpaikan. Sillä aikaa kun muut animaattorit opiskelevat yliopistoa, sinulla voisi olla kokopäivätyö sylissäsi!

11) Rakenna portfoliosi

Vaikka sinulla ei olisi hienoja tutkintoja tai kontakteja, voit antaa työsi puhua puolestaan. Projektiportfolio tai demorulla on animaattorin tärkein voimavara, sillä se esittelee, mitä hän on saavuttanut tähän mennessä. Jos siis olet työskennellyt freelance-projektien parissa, tehnyt yhteistyötä tai työskennellyt animaatioiden parissa yksin, sinun tulee käyttää kaikkea tätä sisältöä tehdäksesi itsestäsi kunnollinen demo-rulla ja ladata se verkkoon, jotta mahdolliset työnantajasi voivat käyttää sitä helposti.. Tämä osoittaa aloitteellisuutta ja luovuutta, mikä on asia, josta palkkaavat yritykset ovat vaikuttuneita.

12) Erikoistuminen on avainasemassa – työskentele CV:n parissa

Kuten jokainen animaattori tietää, animaatio ei ole yksittäinen taito, vaan lukemattomia erilaisia ​​elementtejä. Hahmoanimaatio, kuvitus ja visuaaliset tehosteet ovat vain muutamia esimerkkejä. Jos tiedät, millaisia ​​animaatioita tietty työnantaja vaatii, näytä nämä taidot CV:ssäsi. Yleinen CV ei toimi nykyään, sinun on räätälöitävä CV:si sitä työtä varten, jonka toivot pääsevän.

Pähkinänkuoressa

Edellä mainitut haasteet vaikuttavat todella pelottavilta, älkäämme saako väärää käsitystä; menestyväksi 3D- tai jopa 2D-animaattoriksi tuleminen vaatii paljon kovaa työtä ja harjoittelua. Mutta jos onnistut noudattamaan annettuja vinkkejä omistautuneesti ja paljon harjoittelemalla, voit löytää itsesi työstäsi unelmatyötäsi. Muista, Disneyn kulta-ajan animaattori Floyd Norman oli itseoppinut aikana, jolloin ei ollut animaatiokouluja, vain kourallinen kirjoja ja hänen intohimonsa animaatioon. Jos sinulla on sellaista omistautumista ja rakkautta työhön, joka hänellä oli, onnistut epäilemättä.

On vain sopivaa, että lopetan lainaukseen Floydilta: “Rakastan koko animaatioprosessia. Toisin sanoen animaation kaikki osa-alueet kiehtovat minua. Lisäksi se kaikki on elokuvantekoa ja tarinoiden kertomista suurella näytöllä. Se on jotain, jonka olen aina halunnut tehdä. Tämä tekee tästä upeasta työstä mahtavan minun silmissäni."

This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Accept Read More