Вы любитель анимационных фильмов. Вы знаете большинство фильмов Disney-Pixar наизусть. Вы любите анимацию, а также классные элементы дизайна, уникальные для каждого фильма, и вы думаете про себя, почему бы не стать аниматором и не делать потрясающие видеоролики, не создавать анимацию для игр или, возможно, не стать аниматором/иллюстратором в киноиндустрии!

Ну, не так-то просто научиться анимации самостоятельно, а хорошие дизайнерские школы дороги и доступны не каждому. Конечно, вы любите Adobe Photoshop и давно практиковались в нем, но оттачивание этого навыка до чего-то, что вы могли бы использовать профессионально, — это совершенно другой уровень.

Во-первых, давайте обсудим проблемы, с которыми сталкиваются дизайнеры-аниматоры, особенно самоучки.

1) Это дорого!

Прежде всего, не у всех есть деньги, чтобы поступить в хорошую школу дизайна. Плата не меньше, чем среднее университетское образование. Качественное учебное заведение, такое как Колледж искусств и дизайна Ринглинга во Флориде, взимает плату за обучение в размере 36 600 долларов в год. Книги и расходные материалы стоят отдельно 2200 долларов. Тому, кто увлечен изучением этих навыков, но имеет ограниченные средства, будет трудно двигаться дальше.

2) Отсутствие вариантов

С глобальной точки зрения, не всем повезло иметь поблизости достойный институт анимации. Точно так же найти хорошего инструктора также непросто. В конечном счете, вы должны практиковаться самостоятельно, но хороший инструктор может указать вам правильное направление с самого начала. Следовательно, борющиеся аниматоры, у которых нет доступа к школам дизайна и анимации, должны каким-то образом учиться самостоятельно.

3) Это сложно

Изучение некоторых основных элементов графического дизайна в Photoshop — это одно, а изучение анимации — совсем другое. Очевидно, что есть аниматоры-самоучки и иллюстраторы, но это, безусловно, вызов, требующий большой самоотдачи, чтобы довести его до конца.

4) Нет диплома, нет работы!

Еще одно распространенное препятствие, которое приходится преодолевать аниматорам-самоучкам, — это найти хорошую профессиональную должность без диплома дизайнера/аниматора. Даже если вы знаете, что большую часть обучения вам придется делать самостоятельно, посещение дорогостоящего учебного заведения и получение этого ценного листка бумаги часто необходимы для того, чтобы получить работу. Точно так же это также имеет значение, когда дело доходит до заработной платы. Общепринятой практикой является то, что работникам с профессиональной квалификацией платят больше, чем тем, кто не имеет степени. Даже если последний опытнее.

5) Внештатные анимационные концерты ограничены

Когда вы только изучаете анимацию, у вас, вероятно, не будет постоянной работы аниматора. Вместо этого вам придется работать на альтернативных работах, чтобы прокормить себя. Если вам повезет, вы время от времени будете получать внештатную работу в области анимации, но вы не можете рассчитывать на долгосрочный доход. По словам любого аниматора-самоучки, им приходилось выполнять разнообразную работу, чтобы поддерживать себя на этапе обучения.

Это не конец света

Вышеупомянутые проблемы определенно представляют собой настоящие проблемы для начинающих дизайнеров/аниматоров, но есть и положительная сторона: многие из них столкнулись со всеми этими проблемами, но преуспели в качестве аниматоров. Единственный аниматор, с которым я работаю, — самоучка. Он хорошо разбирается в 2D-анимации, и его видео всегда соответствуют предоставленным брифам. Он даже продвинулся в создании анимированных логотипов для наших клиентов. Все самоучки, конечно. Его советы, наряду с некоторыми обширными исследованиями, дали мне некоторые идеи о том, как преодолеть указанные проблемы и успешно стать дизайнером-аниматором.

1) Посвящение

Это само собой разумеется, но, на мой взгляд, недостаточно сказано. Истинное стремление стать аниматором-самоучкой — это то, что в конечном итоге приведет вас к этому. Изучаете ли вы 2D или 3D-анимацию, никакие инструкторы или модные школы не смогут привить вам желание учиться, если у вас нет самоотверженности. Следовательно, как и любой другой навык, если ваша страсть к анимации достаточно глубока, вы можете столкнуться с препятствиями и стать аниматором-самоучкой.

2) Бесплатные ресурсы

Одна из величайших вещей во Всемирной паутине — это количество бесплатных ресурсов в вашем распоряжении. Если вы знаете, где искать, есть бесчисленное множество подробных руководств, из которых можно учиться. Одним из таких замечательных ресурсов является YouTube. Я подробно расскажу об этом позже, но использование этих бесплатных ресурсов — один из самых быстрых способов изучить анимацию без надлежащей школы дизайна и сертифицированных инструкторов.

3) Ютуб

Эта сокровищница содержит учебные пособия и обучающие видеоролики практически обо всем. Точно так же вы можете найти своих клубней, которые являются мастерами анимации и дизайна, и бесплатно поделиться своим опытом. Аниматор-самоучка, с которым я работаю, ругает некоторые из этих каналов, утверждая, что они несут ответственность за большую часть того, что он сегодня знает об анимации. Один из его любимых, Draw with Jazza — это канал на YouTube, который содержит множество уроков по анимации. На этом канале есть все: от рисунка до иллюстрации и анимации. Помимо технических знаний, этот канал также дает советы по поддержанию мотивации (чрезвычайно важный инструмент для аниматоров/дизайнеров), а также о том, как работать с умом.

4) Изучите механику тела

Как аниматор, вы будете тратить много времени на то, чтобы вымышленные персонажи перемещались по экранам и выполняли анимацию. Чтобы их движения казались реальными и естественными, вам нужно хорошо понимать механику тела, чтобы выяснить, как ваши персонажи должны двигаться в различных сценариях. Например, как будет выглядеть персонаж во время бега? Кататься на велосипеде? Размахивают руками? И т. д. Следовательно, вам нужно потратить много времени на изучение движений персонажа с предметами и без них.

5) Улучшите свои навыки общения

Как аниматор, мало кто знает тонкости вашей работы и не знает, как вы добьетесь определенного результата. Лучшее, на что вы можете рассчитывать, — это подробный бриф с изложением требований и списком того, что можно и чего нельзя делать. Точно так же, если вы работаете над анимацией фильма, вы можете работать в сотрудничестве с определенными отделами, создавая анимацию поэтапно. Это довольно часто встречается в игровых анимациях. Поэтому вам нужно лучше общаться с теми, кто работает вокруг вас, чтобы создать плавный поток для всего проекта.

6) Ваш собственный стиль

Хотя требуется некоторое время, чтобы сориентироваться и разобраться в технике, аниматоры-самоучки обычно разрабатывают свой собственный стиль, который уникален и не кажется общим. Это художники, которые придумывают нестандартные идеи, которые могут привлечь много ценного внимания. Поэтому лучший совет здесь — выработать свой собственный стиль, потому что он определенно станет преимуществом в будущем и выделит вас среди всех «подготовленных» дизайнеров и аниматоров.

7) Важное программное обеспечение

Мы все знаем, что анимация во многом зависит от популярного программного обеспечения. Записавшись на курсы дизайна, вы получите общее представление о функциональных возможностях и технических аспектах этих программ, но время и практика сделают вас экспертом. Точно так же с развитием тенденций цифровой анимации вам необходимо знать все, что определенное программное обеспечение или плагин может сделать для вас.

Сказав это, вот некоторые важные программы, которые вам понадобятся:

Вспышка
майя
3D Студия Макс
Световая волна 3D
Постэффекты
Фотошоп
Иллюстратор
CorelDraw

Очевидно, вы можете столкнуться с некоторыми другими, которые служат вам лучше, или у вас есть работа, требующая определенного программного обеспечения. Поэтому важно уметь адаптироваться и работать с несколькими инструментами.

8) Ищите наставника

Я знаю, что это звучит сложно и требует много работы, но если вы сможете найти хорошего наставника с опытом в своей сфере деятельности, вы сможете получить ценный совет, который может изменить вашу карьеру. Помимо советов по анимации, вы можете получить бесценные отраслевые советы о том, как получить лучшую работу или какую отрасль выбрать в первую очередь.

По словам Джейсона Бера из Moonbot Studios:

«С анимацией очень ценно провести время один на один с вашим учителем или наставником. Чтобы понять это ремесло, нужно многому научиться, поэтому наличие опытного наставника, который ответит на любые вопросы, только облегчит процесс».

9) Подать заявку на стажировку!

Мы уже обсуждали, что поступление в школу дизайна может быть дорогим и временами неудобным, точно так же получить концерт анимации без этих вещей может быть сложно. Но многие анимационные студии предлагают стажировки, где вы можете получить большой практический опыт и освоить мастерство на практике. Хорошая вещь о стажировке продолжается в следующем пункте.

10) Постоянная должность во время стажировки

Если вам удалось получить отличную должность стажера в анимационной студии, вам придется потратить приличное количество этого времени на общение со всеми нужными людьми и произвести впечатление на тех, кто, по вашему мнению, может помочь вам получить постоянную работу. Пока другие аниматоры учатся в университете, у вас может быть постоянная работа!

11) Создайте свое портфолио

Даже если у вас нет причудливых ученых степеней или контактов, вы можете позволить своей работе говорить самой за себя. Портфолио проекта или демонстрационный ролик — самый важный актив для аниматора, поскольку он демонстрирует, чего они достигли на данный момент. Следовательно, если вы работали над какими-либо внештатными проектами, выполняли какую-либо совместную работу или работали над какой-либо анимацией самостоятельно, вам следует использовать весь этот контент, чтобы сделать достойный демонстрационный ролик и загрузить его в Интернете, чтобы ваши потенциальные работодатели могли легко получить к нему доступ.. Это свидетельствует об инициативе и творчестве, которые впечатляют компании по найму.

12) Специализация — это ключ к успеху. Работайте над своим резюме.

Как известно любому аниматору, анимация — это не один единственный навык, а множество различных элементов. Анимация персонажей, иллюстрации и визуальные эффекты — вот лишь некоторые из примеров. Если вы знаете, какие виды анимации требуются конкретному работодателю, укажите эти навыки в своем резюме. Обычное резюме не работает в наши дни, вы должны адаптировать свое резюме для работы, которую вы надеетесь получить.

В двух словах

Вышеупомянутые проблемы действительно кажутся очень сложными, и давайте не будем ошибаться; Чтобы стать успешным 3D- или даже 2D-аниматором, требуется много тяжелой работы и практики. Но если вам удастся следовать приведенным советам с самоотверженностью и большой практикой, вы сможете найти работу своей мечты. Помните, аниматор золотого века Диснея Флойд Норман был самоучкой в то время, когда не было школ анимации, а было всего несколько книг и его страсть к анимации. Если у вас есть такая преданность делу и любовь к работе, как у него, то вы, без сомнения, добьетесь успеха.

Вполне уместно закончить цитатой Флойда: «Мне нравится весь процесс анимации. То есть каждый аспект анимации мне интересен. Кроме того, это все кинопроизводство и рассказывание историй на большом экране. Это то, что я всегда хотел сделать. Вот что делает эту замечательную работу потрясающей в моих глазах».

Источник записи: instantshift.com