Du er en animasjonsfilmelsker. Du kan de fleste Disney-Pixar-filmer utenat. Du elsker animasjonene så vel som de kule designelementene som er unike for hver film, og du tenker med deg selv, hvorfor ikke bli en animatør og lage fantastiske videoer, designe spillanimasjoner eller kanskje bli en animatør/illustratør i filmindustrien!

Vel, det er ikke så lett å bare lære animasjon på egenhånd, og gode designskoler er dyre og ikke tilgjengelige for alle. Klart du elsker Adobe Photoshop og har øvd på det lenge, men å finpusse denne ferdigheten til noe du kan bruke profesjonelt er et helt annet nivå.

La oss først diskutere utfordringene designer-animatorer har, spesielt den selvlærte typen.

1) Det er dyrt!

Først og fremst er det ikke alle som har penger til å melde seg på en god designskole. Gebyret er intet mindre enn gjennomsnittlig universitetsutdanning. En kvalitetsinstitusjon som Ringling College of Art and Design i Florida krever en skoleavgift på $36 600 per år. Bøker og rekvisita koster en separat $2200. Noen som brenner for å lære seg disse ferdighetene, men som har begrensede midler, vil finne det vanskelig å komme videre.

2) Mangel på alternativer

Med et globalt syn er ikke alle så heldige å ha et anstendig animasjonsinstitutt i nærheten. Det er heller ikke lett å få en god instruktør. Til syvende og sist må du trene selv, men en god instruktør kan sette deg i riktig retning fra start. Derfor må animatører som sliter som ikke har tilgang til design- og animasjonsskoler på en eller annen måte lære på egenhånd.

3) Det er komplisert

Å lære noen grunnleggende elementer i grafisk design på Photoshop er én ting, men å lære animasjon er et annet ballspill. Det er åpenbart selvlærte animatører og illustratører der ute, men det er definitivt en utfordring og krever mye dedikasjon for å se det gjennom.

4) Ingen grad, ingen jobb!

En annen vanlig hindring selvlærte animatører må komme gjennom er å finne en god profesjonell stilling uten design/animasjonsgrad. Selv om du vet at du må gjøre det meste av læringen selv, er det ofte nødvendig å gå på en kostbar skole og skaffe deg det verdifulle papiret for at du skal få en jobb. På samme måte utgjør det en forskjell når det kommer til lønn. Det er vanlig praksis at ansatte med faglige kvalifikasjoner får mer lønn enn de uten utdannelse. Selv om sistnevnte er dyktigere.

5) Freelance animasjonsspill er begrenset

Når du bare skal lære animasjon, vil du sannsynligvis ikke ha en fulltids animasjonsjobb. I stedet må du jobbe alternative jobber for å forsørge deg selv gjennom det. Hvis du er heldig, vil du få en freelance animasjonsjobb en gang i blant, men du kan ikke regne med det for en langsiktig inntekt. Ifølge alle selvlærte animatører har de måttet gjøre en rekke jobber for å kunne forsørge seg selv i læringsfasen.

Det er ikke verdens ende

De nevnte utfordringene byr definitivt på reelle problemer for ambisiøse designere/animatorer, men den lyse siden er at det er mange som møtte alle disse utfordringene, men kom seg gjennom som vellykkede animatører. Den eneste animatøren jeg jobber med er selvlært. Han har en sterk kommando over 2D-animasjoner, og videoene hans er alltid i henhold til trusene som er gitt. Han har til og med utviklet seg til å lage tilpassede animerte logoer for våre kunder. Alt selvlært, selvfølgelig. Hans tips, sammen med noen omfattende forskning, har gitt meg noen innsikt i hvordan jeg kan overvinne nevnte utfordringer og lykkes med å bli en designer-animator.

1) Dedikasjon

Denne sier seg selv, men er ikke sagt nok etter min mening. Ekte dedikasjon til å bli en selvlært animatør er det som til slutt får deg dit. Enten du lærer 2D- eller 3D-animasjon, er det ingen mengde instruktører eller fancy skoler som kan innpode deg ønsket om å lære hvis du ikke har dedikasjonen. Derfor, som alle andre ferdigheter, hvis lidenskapen din for animasjon er dyp nok, kan du møte hindringene på strak arm og bli en selvlært animatør.

2) Gratis ressurser

En av de største tingene med World Wide Web er mengden gratis ressurser du har til rådighet. Hvis du vet hvor du skal lete, er det utallige dybdeveiledninger tilgjengelig å lære av. En av disse fantastiske ressursene er YouTube. Jeg vil gå i detalj om det senere, men å bruke disse gratis ressursene er en av de raskeste måtene å lære animasjon uten en skikkelig designskole og sertifiserte instruktører.

3) YouTube

Denne skattekisten inneholder opplæringsprogrammer og instruksjonsvideoer om omtrent alt. På samme måte kan du finne knoller som er mestere i animasjon og design og tilbyr ekspertisen sin gratis. En selvlært animatør som jeg jobber med, sverger til noen av disse kanalene, og hevder at de er ansvarlige for det meste han kan om animasjon i dag. En av favorittene hans, Draw with Jazza, er en YouTube-kanal som inneholder en myriade av animasjonsveiledninger. Fra tegning til illustrasjon så vel som animasjon, denne kanalen har alt. I tillegg til teknisk kunnskap, gir denne kanalen også tips for å opprettholde motivasjonen (et ekstremt viktig verktøy for animatører/designere) samt hvordan du kan jobbe smart.

4) Lær kroppsmekanikk

Som animatør vil du bruke mye tid på å få fiktive karakterer til å bevege seg over skjermer og utføre animasjoner. For å få bevegelsene deres til å virke ekte og naturlige, trenger du en god forståelse av kroppsmekanikk for å finne ut hvordan karakterene dine skal bevege seg i en rekke forskjellige scenarier. Hvordan ville for eksempel en karakter se ut mens du løper? Sykling? Vifter med armene? Osv. Derfor må du bruke mye tid på å studere karakterbevegelser med og uten objekter.

5) Forbedre kommunikasjonsferdighetene dine

Som animatør er det ikke mange som kjenner til de subtile tekniske detaljene i jobben din, og de vet heller ikke hvordan du vil få et bestemt resultat. Det beste du kan håpe på er en detaljert kort som skisserer kravene og en liste over hva du må og ikke må. På samme måte, hvis du jobber med en filmanimasjon, jobber du kanskje i samarbeid med visse avdelinger, og animerer i etapper. Dette er ganske vanlig i spillanimasjoner. Derfor må du kommunisere bedre med de som jobber rundt deg for å skape en jevn flyt for hele prosjektet.

6) Din egen stil

Selv om det tar litt tid å få peiling og få et grep om de tekniske, utvikler selvlærte animatører vanligvis sin egen stil som er unik og ikke virker generisk. Dette er artistene som kommer opp med ut-av-boksen ideer som kan fange mye verdifull oppmerksomhet. Derfor er det beste rådet her å utvikle din egen stil, fordi den definitivt vil være en fordel i fremtiden og skille deg fra alle "trente" designere og animatører.

7) Viktig programvare

Vi vet alle at animasjon i stor grad er avhengig av populær programvare. Å melde seg på designkurs vil gi deg en grunnleggende idé om funksjonaliteten og de tekniske aspektene ved disse programvarene, men tid og praksis vil gjøre deg til en ekspert. På samme måte, med utviklende digitale animasjonstrender, må du vite alt som en bestemt programvare eller plugin kan gjøre for deg.

Når det er sagt, her er noen viktige programvarer du trenger:

• Blits
• Maya
• 3D Studio Maks
• Lightwave 3D
• Etter effekter
• Photoshop
• Illustratør
• CorelDraw

Det er klart at du kan støte på noen andre som tjener deg bedre, eller du har en jobb som krever en viss programvare. Derfor er det viktig å kunne tilpasse seg og jobbe med flere verktøy.

8) Oppsøk en mentor

Jeg vet at det høres vanskelig ut, og det krever mye arbeid, men hvis du er i stand til å finne en god mentor med ekspertise på feltet deres, kan du få noen verdifulle råd som kan vise seg å endre karrieren. Bortsett fra animasjonsråd, kan du få uvurderlige bransjetips om hvordan du får de beste jobbene eller hvilken bransje du skal målrette først mot.

I følge Jason Behr fra Moonbot Studios:

«Med animasjon er det verdifullt å ha det én på én gang med læreren eller mentoren. Det er en stor læringskurve for å forstå dette håndverket, så å ha en erfaren mentor der for å svare på alle spørsmål vil bare gjøre prosessen enklere.»

9) Søk om praksisplass!

Vi har allerede diskutert at det å komme inn på en designskole kan være dyrt og til tider upraktisk, på samme måte kan det være utfordrende å få en animasjonskonsert uten disse tingene. Men mange animasjonsstudioer tilbyr praksisplasser hvor du kan få stor praktisk erfaring og lære ferdighetene praktisk. Det som er bra med å sikre seg praksisplass videreføres i neste punkt.

10) Fast stilling gjennom praksisplassen din

Hvis du har klart å få en flott praksisplass ved et animasjonsstudio, må du bruke en anstendig del av den tiden på å nettverke med alle de riktige menneskene og imponere de du tror kan hjelpe deg med å få en fast stilling. Mens andre animatører går på universitetet, kan du ha en heltidsstilling i fanget!

11) Bygg opp porteføljen din

Selv om du ikke har noen fancy grader eller kontakter, kan du la arbeidet ditt tale for seg selv. Prosjektporteføljen eller demonstrasjonshjulet er den viktigste ressursen for en animatør, da den viser hva de har oppnådd så langt. Derfor, hvis du har jobbet med frilansprosjekter, gjort noe samarbeid eller jobbet med animasjoner på egenhånd, bør du bruke alt det innholdet til å lage deg en anstendig demo-rulle og laste den opp på nettet slik at potensielle arbeidsgivere enkelt kan få tilgang til det.. Dette viser initiativ og kreativitet som er noe innleiebedrifter er imponert over.

12) Spesialisering er nøkkelen – Arbeid med CV-en din

Som enhver animatør vil vite, er animasjon ikke en enestående ferdighet, men en myriade av forskjellige elementer. Karakteranimasjon, illustrasjon og visuelle effekter er bare noen av eksemplene. Hvis du vet hvilke typer animasjoner som kreves av en bestemt arbeidsgiver, så vis disse ferdighetene på CV-en din. En generisk CV fungerer ikke i disse dager, du må skreddersy din CV for jobben du håper å få.

I et nøtteskall

De nevnte utfordringene virker veldig skremmende, og la oss ikke få feil idé; Å bli en vellykket 3D- eller til og med 2D-animator krever mye hardt arbeid og trening. Men hvis du klarer å følge tipsene som er gitt med dedikasjon og mye øvelse, kan du finne deg selv i å jobbe med drømmejobben din. Husk, Disneys gullalderanimator, Floyd Norman, var selvlært i en tid da det ikke fantes noen animasjonsskoler, bare en håndfull bøker og hans lidenskap for animasjon. Hvis du har den typen dedikasjon og kjærlighet til arbeidet han hadde, så vil du uten tvil lykkes.

Det er bare passende at jeg avslutter med et sitat fra Floyd: «Jeg elsker hele animasjonsprosessen. Det vil si at alle aspekter ved animasjon er fascinerende for meg. Dessuten er alt filmskaping og å fortelle historier på det store lerretet. Det er noe jeg alltid har ønsket å gjøre. Det er dette som gjør denne fantastiske jobben fantastisk i mine øyne.»