Olete animafilmide armastaja. Teate enamikku Disney-Pixari filme peast. Sulle meeldivad nii animatsioonid kui ka iga filmi jaoks ainulaadsed lahedad kujunduselemendid ning mõtled endamisi, et miks mitte hakata animaatoriks ja teha hämmastavaid videoid, kujundada mänguanimatsioone või saada filmitööstuses animaatoriks/illustraatoriks!

Noh, lihtsalt iseseisvalt animatsiooni õppida pole nii lihtne ja head disainikoolid on kallid ega ole kõigile kättesaadavad. Kindlasti armastate Adobe Photoshopi ja olete sellega juba pikka aega harjutanud, kuid selle oskuse lihvimine millekski, mida saaksite professionaalselt kasutada, on hoopis teine tase.

Esiteks arutleme disaineri-animaatorite, eriti iseõppijate väljakutsete üle.

1) See on kallis!

Esiteks ei ole kõigil raha heasse disainikooli registreerumiseks. Tasu ei ole väiksem kui keskmine ülikooliharidus. Kvaliteetne asutus, nagu Florida Ringlingi kunsti- ja disainikolledž, maksab õppemaksu 36 600 dollarit aastas. Raamatud ja tarvikud maksavad eraldi 2200 dollarit. Kellelgi, kes soovib neid oskusi õppida, kuid kellel on piiratud võimalused, on raske edasi liikuda.

2) Võimaluste puudumine

Globaalselt vaadatuna pole kõigil õnne, et nende läheduses on korralik animatsiooniinstituut. Samuti ei ole lihtne saada hea juhendaja. Lõppkokkuvõttes pead sa ise harjutama, kuid hea juhendaja oskab sind algusest peale õiges suunas suunata. Seetõttu peavad raskustes olevad animaatorid, kellel ei ole juurdepääsu disaini- ja animatsioonikoolidele, kuidagi ise õppima.

3) See on keeruline

Graafilise disaini mõnede põhielementide õppimine Photoshopis on üks asi, kuid animatsiooni õppimine on teine pallimäng. Ilmselgelt on seal iseõppinud animaatoreid ja illustraatoreid, kuid see on kindlasti väljakutse ja nõuab palju pühendumist, et seda läbi vaadata.

4) Pole kraadi, pole tööd!

Teine levinud takistus, mida iseõppinud animaatorid peavad ületama, on hea ametikoha leidmine ilma disaini/animatsiooni kraadita. Isegi kui teate, et peate suurema osa õppimisest ise ära tegema, on kulukas koolis käimine ja selle väärtusliku paberi hankimine sageli töökoha leidmiseks vajalik. Samamoodi muudab see ka palga osas. Levinud praktika on see, et kutsekvalifikatsiooniga töötajad saavad kõrgemat palka kui need, kellel pole kraadi. Isegi kui viimane on osavam.

5) Vabakutseliste animatsioonikontsertide arv on piiratud

Kui õpite just animatsiooni, ei ole teil tõenäoliselt täiskohaga animatsioonitööd. Selle asemel peate enda ülalpidamiseks töötama alternatiivsetel töökohtadel. Kui teil veab, saate aeg-ajalt vabakutselise animatsioonitöö, kuid te ei saa loota, et teil on pikaajaline sissetulek. Iga iseõppinud animaatori sõnul on nad pidanud õppimisfaasis enda ülalpidamiseks tegema mitmesuguseid töid.

See pole maailmalõpp

Eelnimetatud väljakutsed tekitavad kindlasti tõelisi probleeme pürgivatele disaineritele/animaatoritele, kuid helge külg on see, et paljud on kõigi nende väljakutsetega silmitsi seisnud, kuid edukate animaatoritena läbi teinud. Ainus animaator, kellega ma töötan, on iseõppija. Ta valdab tugevalt 2D-animatsioone ja tema videod vastavad alati pakutavatele pükstele. Ta on jõudnud isegi meie klientidele kohandatud animeeritud logode loomiseni. Kõik muidugi iseõppinud. Tema näpunäited koos põhjaliku uurimistööga on andnud mulle mõningaid teadmisi selle kohta, kuidas nimetatud väljakutsetest üle saada ja edukalt kujundaja-animaatoriks saada.

1) Pühendumine

See on ütlematagi selge, kuid minu arvates pole seda piisavalt öeldud. Tõeline pühendumus iseõppinud animaatoriks saamiseks on see, mis teid lõpuks viib. Olenemata sellest, kas õpite 2D- või 3D-animatsiooni, ei suuda ükski juhendaja või uhke kool teid sisendada õppimissoovi, kui teil puudub pühendumus. Seega, nagu iga muu oskus, kui teie kirg animatsiooni vastu on piisavalt sügav, võite takistustega silmitsi seista ja saada iseõppinud animaatoriks.

2) vabad ressursid

Üks suurimaid asju World Wide Web juures on teie käsutuses olevate tasuta ressursside hulk. Kui teate, kust otsida, on saadaval lugematu arv põhjalikke õpetusi, millest õppida. Üks neist hämmastavatest ressurssidest on YouTube. Ma räägin sellest hiljem üksikasjalikult, kuid nende tasuta ressursside kasutamine on üks kiiremaid viise animatsiooni õppimiseks ilma korraliku disainikooli ja sertifitseeritud juhendajateta.

3) YouTube

See aardelaek sisaldab õpetusi ja videoid peaaegu kõige kohta. Samamoodi võite leida endale mugulaid, kes on animatsiooni ja disaini meistrid ning pakuvad oma teadmisi tasuta. Iseõppinud animaator, kellega koos töötan, vannub mõnele neist kanalitest, väites, et nemad vastutavad enamiku selle eest, mida ta animatsioonist tänapäeval teab. Üks tema lemmikuid Draw with Jazza on YouTube’i kanal, mis sisaldab hulgaliselt animatsiooniõpetusi. Sellel kanalil on kõik nii joonistamisest illustratsioonini kui ka animatsioonini. Lisaks tehnilistele teadmistele annab see kanal ka näpunäiteid motivatsiooni hoidmiseks (äärmiselt oluline tööriist animaatoritele/disaineritele) ning nutikalt töötamiseks.

4) Õppige kehamehaanikat

Animaatorina veedate palju aega, pannes väljamõeldud tegelasi ekraanidel liikuma ja animatsioone esitama. Selleks, et nende liigutused tunduksid reaalsed ja loomulikud, peate hästi tundma kehamehaanikaid, et välja selgitada, kuidas teie tegelased peaksid mitme erineva stsenaariumi korral liikuma. Näiteks kuidas tegelane jooksmise ajal välja näeks? Jalgrattaga sõitmine? Kätega vehkimine? Jne. Seetõttu peate kulutama palju aega tegelase liikumiste uurimiseks objektidega ja ilma.

5) Parandage oma suhtlemisoskusi

Animaatorina ei tea paljud inimesed teie töö peent tehnilist külge ega tea, kuidas te teatud tulemuse saavutate. Parim, mida saate loota, on üksikasjalik lühiülevaade, milles kirjeldatakse nõudeid ja loetelu, mida saab ja mida ei tohi teha. Samamoodi, kui töötate filmianimatsiooni kallal, võite teha koostööd teatud osakondadega ja animeerida etapiviisiliselt. See on mänguanimatsioonides üsna tavaline. Seetõttu peate paremini suhtlema teie ümber töötavate inimestega, et luua kogu projekti sujuv kulg.

6) Sinu enda stiil

Kuigi orienteerumiseks ja tehnikast arusaamiseks kulub veidi aega, arendavad iseõppinud animaatorid tavaliselt välja oma stiili, mis on ainulaadne ja ei tundu üldine. Need on kunstnikud, kes pakuvad karbist väljas ideid, mis võivad äratada palju väärtuslikku tähelepanu. Seetõttu on siinkohal parim nõuanne kujundada oma stiil, sest see on kindlasti kasuks tulevikus ja eristab teid kõigist “koolitatud" disaineritest ja animaatoritest.

7) Tähtis tarkvara

Me kõik teame, et animatsioon sõltub suuresti populaarsest tarkvarast. Disainikursustele registreerumine annab teile põhilise ettekujutuse nende tarkvarade funktsionaalsusest ja tehnilistest aspektidest, kuid aeg ja praktika muudavad teid eksperdiks. Sarnaselt, arenevate digitaalsete animatsioonisuundade puhul peate teadma kõike, mida teatud tarkvara või pistikprogramm teie heaks teha saab.

Seda öeldes on siin mõned olulised tarkvarad, mida vajate:

Välklamp
Maya
3D stuudio max
Lightwave 3D
Järelmõjud
Photoshop
Illustraator
CorelDraw

Ilmselgelt võite kokku puutuda mõne muuga, mis teid paremini teenindab, või teil on töö, mis nõuab teatud tarkvara. Seetõttu on oluline osata kohaneda ja töötada mitme tööriistaga.

8) Otsige mentorit

Ma tean, et see kõlab raskelt ja nõuab palju tööd, kuid kui suudate leida hea mentori, kellel on nende töövaldkonnas kogemusi, võite saada väärtuslikku nõu, mis võib osutuda karjääri muutvaks. Lisaks animatsiooninõuannetele võite saada hindamatuid näpunäiteid selle kohta, kuidas saada parimaid töökohti või millist tööstust kõigepealt sihtida.

Moonbot Studiosi Jason Behri sõnul:

„Animatsiooni puhul on selle oma õpetaja või mentoriga ükshaaval omamine väärtuslik. Selle käsitöö mõistmine nõuab suurt õppimiskõverat, nii et kogenud mentori olemasolu, kes vastab kõigile küsimustele, muudab protsessi ainult lihtsamaks.

9) Kandideeri praktikakohale!

Oleme juba arutanud, et disainikooli sisseastumine võib olla kulukas ja kohati ebamugav, samuti võib animatsioonikontserni saamine ilma nende asjadeta olla keeruline. Kuid paljud animatsioonistuudiod pakuvad praktikakohti, kus saate suurepäraseid praktilisi kogemusi ja oskusi praktiliselt õppida. Hea asi praktika tagamise kohta jätkub järgmises punktis.

10) alaline töökoht teie praktika kaudu

Kui teil on õnnestunud leida suurepärane praktikakoht animatsioonistuudios, peate kulutama korraliku osa sellest ajast, et luua võrgustikke kõigi õigete inimestega ja avaldada muljet neile, kes teie arvates võiksid aidata teil alalise töökoha leidmisel. Sel ajal, kui teised animaatorid ülikoolis käivad, võiks teil olla täiskohaga töökoht süles!

11) Koostage oma portfell

Isegi kui teil pole ühtegi väljamõeldud kraadi või kontakte, võite lasta oma tööl enda eest rääkida. Projektiportfell või demorull on animaatori jaoks kõige olulisem vara, kuna see näitab, mida nad on seni saavutanud. Seega, kui olete töötanud vabakutseliste projektide kallal, teinud koostööd või töötanud iseseisvalt mis tahes animatsiooni kallal, peaksite kasutama kogu seda sisu, et teha endale korralik demorull ja see veebis üles laadida, et teie potentsiaalsed tööandjad saaksid sellele hõlpsasti juurde pääseda.. See näitab initsiatiivi ja loovust, mis on töölevõtvatele ettevõtetele muljet avaldanud.

12) Spetsialiseerumine on võtmetähtsusega – töötage oma CV kallal

Nagu iga animaator teab, ei ole animatsioon ainulaadne oskus, vaid lugematu hulk erinevaid elemente. Tegelaste animatsioon, illustratsioonid ja visuaalsed efektid on vaid mõned näited. Kui teate, mis tüüpi animatsioone konkreetne tööandja nõuab, kuvage need oskused oma CV-s. Üldine CV tänapäeval ei tööta, peate oma CV koostama töökoha jaoks, mida loodate saada.

Lühidalt

Eelnimetatud väljakutsed tunduvad väga hirmutavad ja ärgem saagem valest arusaamast; edukaks 3D- või isegi 2D-animaatoriks saamine nõuab palju rasket tööd ja harjutamist. Kuid kui teil õnnestub pühendunult ja palju harjutades antud näpunäiteid järgida, võite leida end töötamast oma unistuste tööd. Pidage meeles, Disney kuldajastu animaator Floyd Norman oli iseõppija ajal, mil polnud veel animatsioonikoole, oli vaid käputäis raamatuid ja tema kirg animatsiooni vastu. Kui teil on selline pühendumus ja armastus selle töö vastu, mis tal oli, siis õnnestub teil kahtlemata.

On kohane, et lõpetan Floydi tsitaadiga: „Mulle meeldib kogu animatsiooniprotsess. See tähendab, et animatsiooni iga aspekt on minu jaoks põnev. Lisaks on see kõik filmi tegemine ja lugude jutustamine suurel ekraanil. See on midagi, mida ma olen alati teha tahtnud. See teebki selle hämmastava töö minu silmis vingeks.”

: instantshift.com