10 najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano na świecie

Malarstwo to potężna forma ekspresji i introspekcji. Bez inwestycji sztuka nigdy nie rozkwitnie. Dobry artysta może umrzeć w dziczy, zanim będzie miał szansę wpłynąć na życie ludzi. Na szczęście dla malarzy często wspierają ich miłośnicy z zasobnymi kieszeniami, a ich prace często osiągają wysokie ceny. Znaczenie obrazu przywołuje historia i proces jego powstawania. Ceny są odpowiednio ustalane.

Uwaga: ta lista jest uporządkowana według wartości indeksu cen konsumpcyjnych skorygowanej o inflację w milionach dolarów amerykańskich z kwietnia 2014 r.

10 najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano:

10 Krzyk

Artysta: Edvard Munch
Koszt sztuki: 119,9 miliona dolarów.

Stworzony przez norweskiego malarza ekspresjonistę Edvarda Muncha, „Krzyk” ma cztery wersje, dwie pastele (1893 i 1895) i dwa obrazy (1893 i 1910). Zrobił też kilka litografii „Krzyku” w 1895 i później. Wersja pastelowa z 1895 roku jest najbardziej kolorowa i przyniosła 119,9 miliona dolarów.

Inspiracją Muncha do stworzenia obrazu, który przedstawiałby powszechny niepokój współczesnego człowieka, była następująca okoliczność: „Pewnego wieczoru szedłem ścieżką, miasto było po jednej stronie, a fiord poniżej. Czułem się zmęczony i chory. Zatrzymałem się i spojrzałem na fiord — słońce zachodziło, a chmury przybrały krwistoczerwony kolor. Wyczułem krzyk przechodzący przez naturę; wydawało mi się, że słyszę krzyk. Namalowałem ten obraz, namalowałem chmury jako rzeczywistą krew. Kolor wrzasnął. To stało się Krzykiem.

9 Lodzik Chłopiec

Artysta: Pablo Picasso
Koszt sztuki: 104 miliony dolarów.

Namalowany jako 24-letni młodzieniec, dzieło pokazuje wrodzony talent Picassa, który posiadał od wczesnych lat. Namalował ten obraz w 1905 roku. Był wzorowany na miejscowym nastolatku o imieniu Little Louis, który był zagorzałym wielbicielem Picassa. Chłopiec często kręcił się po pracowni przez cały dzień, szukając pogoni za oferowaniem usług i oglądaniem malującego Picassa.

Krytycy zwykle nie zgadzają się z wysoką ceną tego obrazu, ponieważ uważają to dzieło za gorsze w porównaniu z wieloma innymi obrazami Picassa. Ekspert Picassa, Pepe Karmel, ubolewał, mówiąc: „Jestem zdumiony, że przyjemny, niewielki obraz może mieć cenę odpowiednią do prawdziwego arcydzieła Picassa. To tylko pokazuje, jak bardzo rynek jest oderwany od prawdziwych wartości sztuki”.

8 Bal du Moulin De La Galette

 

Artysta: Pierre-Auguste Renoir
Koszt dzieła sztuki: 78,1 miliona dolarów.

Przetłumaczone jako „Taniec w Le Moulin de la Galette” to obraz francuskiego impresjonisty Pierre-Auguste Renoira z 1876 roku. Przedstawia tłum wesołych ludzi z klasy robotniczej spędzających czas podczas typowego niedzielnego popołudnia. Jest obchodzony jako jedno z impresjonistycznych arcydzieł. Portret Renoira jest potężny, ponieważ przywołuje prawdziwy obraz życia. W latach 1879-1894 obraz pozostawał w prywatnej kolekcji innego francuskiego malarza, ale po jego śmierci został przekazany rządowi francuskiemu jako zapłata podatku spadkowego.

Ciekawostka: Renoir namalował mniejszą wersję obrazu, który został sprzedany Ryoei Saito (prezesowi firmy produkującej papier w Japonii), który ściągnął na siebie gniew fanatyków sztuki sugerujących, że dokona kremacji obu „Portretów doktora Gracheta” (tak, on jest jego właścicielem) i „Bal du moulin de la Galette” razem z nim, gdy umarł.

7 Trzy studia Luciana Freuda

 

Artysta: Francis Bacon
Koszt sztuki: 142,4 miliona dolarów.

Urodzony w Irlandii brytyjski malarz Francis Bacon stworzył w 1969 roku tryptyk przedstawiający swojego przyjaciela i rywala artystów Luciana Freuda. Duet często był dla siebie wzorem. Namalowany w typowym zniekształconym stylu Bacona, krytycy powiedzieli, że „oznacza związek Bacona i Freuda, składając hołd twórczemu i emocjonalnemu pokrewieństwu między dwoma artystami”. Chociaż w połowie lat 70. oddalili się od siebie z powodu kłótni.

Studia powstały na trzech różnych panelach i były sprzedawane razem aż do połowy lat 70., kiedy to kupowano je osobno, co nie podobało się Baconowi. Panele ponownie się połączyły dopiero w latach 80.

6 Portret dr Gacheta

Artysta: Vincent van Gogh
Koszt sztuki: 82,5 miliona dolarów.

Uważany za jedno z arcydzieł postimpresjonistycznego holenderskiego artysty Vincenta van Gogha, istnieją dwie wersje obrazu, obie namalowane w czerwcu 1890 roku. Oba obrazy zostały wymodelowane przez dr Gacheta, który opiekował się Goghiem podczas jego ostatnich kilku miesiące przed śmiercią. Portrety mają podobny kontekst, ale utrzymane są w innym stylu i kolorystyce. Była to pierwsza wersja, która osiągnęła cenę 82,5 miliona dolarów na aukcji w Nowym Jorku.

Co ciekawe, kiedy Vincent van Gogh spotkał dr Gracheta, wcale nie był pod wrażeniem i podzielił się tym niepokojem ze swoim bratem, mówiąc: „Myślę, że w ogóle nie możemy liczyć na dr Gacheta. Przede wszystkim jest bardziej chory niż ja…”. Jednak zostali „prawdziwymi przyjaciółmi”, głęboki związek skłonił Gogha do uchwycenia go poprzez swoją sztukę. Oto, co Vincent van Gogh powiedział o swoim obrazie – portret M. Gacheta wykonałem z melancholijnym wyrazem twarzy, który patrzącemu na to może wydawać się grymasem… Smutny, ale delikatny, a jednak jasny i inteligentny ile portretów powinno się zrobić… Są współczesne głowy, na które długo się patrzy i może z tęsknotą spogląda się wstecz sto lat później.

5 Portret Adele Bloch-Bauer I

Artysta: Gustav Klimt
Koszt sztuki: 135 milionów dolarów.

Słynny austriacki malarz-symbolista Gustav Klimt namalował „Adele Bloch-Bauer I w 1907 roku”. Podobnie jak wielu jego męskich poprzedników, odpowiedników i potomków, głównym przedmiotem prac artystycznych Klimta była postać kobieca. Jego prace są często nacechowane erotyzmem. Ten szalenie drogi obraz był wzorowany na Adele Bloch-Bauer. Była żoną bardzo bogatego przemysłowca, który sponsorował artystów. Podziwiała twórczość Klimta i wspierała go. W rzeczywistości Adele Bloch-Bauer była jedyną kobietą, którą Klimt namalował dwukrotnie. Po tym obrazie powstał „Portret Adele Bloch-Bauer II”.

Ciekawostka: Po zakończeniu II wojny światowej Muzeum Austriackie nie było w nastroju do zwracania wspaniałych obrazów Klimta rodzinie prawowitego właściciela. W styczniu 2006 roku sąd orzekł o przekazaniu obrazu Marii Altmann – siostrzenicy Bloch-Bauerów. Jeszcze w tym samym roku „Portret Adele Bloch-Bauer I” został wystawiony na aukcję, po czym pozostał najdroższym obrazem przez następne cztery miesiące.

4 Sen

Artysta: Pablo Picasso
Koszt sztuki: 155 milionów dolarów.

Z pewnością Pabla Picassa nie trzeba przedstawiać. Jego wkład w świat sztuki był rewolucyjny. Le Rêve została wymodelowana przez młodą kochankę Picassa pewnego pięknego styczniowego popołudnia 1932 roku. Obraz słynie z treści erotycznych. Zwróć uwagę na linię między odwróconą twarzą kobiety, wielu krytyków uważa, że ​​Picasso przedstawił własne emocje w tej linii, która prawdopodobnie była wzorowana na jego własnej erekcji.

Ciekawostka: Casino Magnet Steve Wynn kupił „Le Rêve” w 2001 roku za 60 milionów dolarów i pokazując go kilku swoim przyjaciołom, położył łokieć na płótnie, powodując 6-calowe rozdarcie. Po naprawie za 90 000 dolarów Steven A. Cohen kupił obraz od Wynna w 2013 roku.

3 Kobieta III

Artysta: Willem de Kooning
Koszt sztuki: 137,5 miliona dolarów.

Urodzony w Holandii Kooning był amerykańskim malarzem abstrakcyjno-ekspresjonistycznym, który należał do grupy artystów znanych jako „szkoła nowojorska”. „Kobieta III” to jeden z sześciu obrazów namalowanych przez Kooninga w latach 1951-1953. Głównym tematem tej serii są kobiety.

W tej serii Kooning wykorzystał agresywne malowanie i strategicznie rozmieszczone intensywne kolory. Przywołując stereotypowy lęk seksualny współczesnego mężczyzny, Kooning obdarzył swoje kobiety zębami, opadającymi przejrzałymi piersiami, dużymi oczami i innymi tego typu kończynami.

Ciekawostka: W latach 70. „Kobieta III” była częścią kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej w Teheranie. Po rewolucji irańskiej w 1979 roku dzieło sztuki zostało zakazane do publicznego oglądania. W końcu w 1994 roku Thomas Ammann Fine Art sprzedał go po cichu Davidowi Geffenowi za pozostałą część XVI-wiecznego rękopisu perskiego, Tahmasbi Shahnameh.

2 nr 5, 1948

 

Artysta: Jackson Pollock
Koszt sztuki: 140 milionów dolarów.

Jackson Pollock, jeden z najbardziej wpływowych amerykańskich malarzy abstrakcyjnego ekspresjonizmu, stworzył „No. 5, 1948′ w roku 1950. Jeśli spojrzysz na powyższy obraz przez kilka sekund, dostrzeżesz wygląd gniazda, który powstał poprzez skropienie obrazu żółtą i brązową farbą.

Ciekawe rzeczy: „Nie. 5, 1948″ został podobno sprzedany Davidowi Martinezowi za cenę 140 milionów dolarów, ale jego adwokat zaprzeczył jakiejkolwiek takiej transakcji. Ekspert aukcyjny Josh Baer wskazał w 2006 roku, że Martinez nie był nabywcą obrazu. Więc kto jest?

1 Gracze w karty

 

Artysta: Paul Cézanne
Koszt sztuki: 250-300 milionów dolarów.

Słynny francuski malarz post-ekspresjonistyczny Paul Cézanne namalował „Grających w karty” na początku lat 90. XIX wieku, podczas swoich „ostatnich lat”. Jest to seria pięciu obrazów olejnych różniących się wielkością i liczbą przedstawionych graczy. Jeden z obrazów został sprzedany rodzinie królewskiej Kataru za około 250 do 300 milionów dolarów.

Modelami tych obrazów byli miejscowi rolnicy. Sztuka przedstawia mężczyzn grających w karty ze spuszczonymi oczami, skupiającymi się na kartach. „Absolutna koncentracja” mężczyzn skłoniła jednego z krytyków do opisania tych scen jako „martwych natur ludzkich”. Obrazy Cézanne’a na ogół wymagają intensywnego studiowania postaci, a zarówno Matisse, jak i Picasso nazywali go „ojcem nas wszystkich”.

Możesz także polubić 10 najpiękniejszych obrazów Pino Daeni.