10 pinturas más preciosas jamás vendidas en el mundo

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La pintura es una forma poderosa de expresión e introspección. Sin inversión, el arte nunca puede florecer. Un buen artista puede morir en el desierto antes de tener la oportunidad de impactar la vida de las personas. Afortunadamente para los pintores, a menudo cuentan con el apoyo de admiradores con mucho dinero y sus obras suelen venderse a precios elevados. La importancia de una pintura es evocada por la historia y el proceso involucrado en su creación. Los precios se fijan en consecuencia.

Nota: Esta lista está ordenada por valor ajustado por inflación del índice de precios al consumidor en millones de dólares estadounidenses de abril de 2014.

Las 10 pinturas más preciosas jamás vendidas:

10 El Grito

El Artista: Edvard Munch
Costo del arte: 119,9 millones de dólares.

Creada por el pintor expresionista noruego Edvard Munch, ‘El grito’ tiene cuatro versiones, dos pasteles (1893 y 1895) y dos pinturas (1893 y 1910). También había realizado varias litografías de ‘El grito’ en 1895 y posteriores. La versión en colores pastel de 1895 es la más colorida y se vendió en 119,9 millones de dólares.

Munch se inspiró para crear una imagen que representaría la ansiedad universal del hombre moderno por la siguiente circunstancia: “Una noche estaba caminando por un sendero, la ciudad estaba a un lado y el fiordo abajo. Me sentí cansado y enfermo. Me detuve y miré hacia el fiordo: el sol se estaba poniendo y las nubes se volvían rojo sangre. Sentí un grito atravesando la naturaleza; me pareció que escuché el grito. Pinté este cuadro, pinté las nubes como sangre real. El color chilló. Esto se convirtió en El Grito ".

9 chico con una mamada

El Artista: Pablo Picasso
Costo del arte: 104 millones de dólares.

Pintado como un joven de 24 años, la creación muestra el talento innato que Picasso tuvo desde sus primeros días. Pintó esta pieza en 1905. Fue modelada por un adolescente local llamado Little Louis, quien era un ferviente admirador de Picasso. El niño solía estar todo el día en el estudio, buscando persecuciones de ofrecer servicio y ver pintar a Picasso.

Los críticos generalmente desaprueban el alto precio etiquetado con esta pintura porque consideran que esta obra es de naturaleza inferior en comparación con muchas otras pinturas de Picasso. El experto en Picasso, Pepe Karmel, se lamentó diciendo: “Me sorprende que una pintura agradable y sin importancia pueda tener un precio apropiado para una verdadera obra maestra de Picasso. Esto solo muestra cuánto está divorciado el mercado de los verdaderos valores del arte ".

8 Bal Du Moulin De La Galette

 

El Artista: Pierre-Auguste Renoir
Costo del arte: 78,1 millones de dólares.

Traducido como ‘Danza en Le moulin de la Galette’ es una pintura de 1876 del pintor impresionista francés Pierre-Auguste Renoir. Representa a una multitud de gente alegre de la clase trabajadora pasando el rato en una típica tarde de domingo. Se celebra como una de las obras maestras impresionistas. El retrato de Renoir es poderoso, ya que evoca una imagen real. Entre 1879 y 1894, la pintura permaneció en la colección privada de otro pintor francés, pero tras su muerte fue entregada al gobierno francés como pago del impuesto de sucesiones.

Dato interesante: Renoir había pintado una versión más pequeña del cuadro que se le vendió a Ryoei Saito (presidente de una empresa de fabricación de papel en Japón), quien provocó la ira de los fanáticos del arte que sugerían que incineraría ambos ‘Retrato del Dr. Grachet’ (sí, él posee esto también) y ‘Bal du moulin de la Galette’ con él cuando murió.

7 Tres estudios de Lucian Freud

 

El Artista: Francis Bacon
Costo del arte: 142,4 millones de dólares.

Nacido en Irlanda, el pintor británico Francis Bacon creó un tríptico de su amigo y artista rival Lucian Freud en 1969. El dúo era conocido por modelar a menudo el uno para el otro. Pintado en el típico estilo distorsionado de Bacon, los críticos dijeron que "marca la relación de Bacon y Freud, rindiendo homenaje al parentesco creativo y emocional entre los dos artistas". Aunque a mediados de la década de 1970 se separaron por una discusión.

Los estudios se crearon en tres paneles diferentes y se vendieron juntos hasta mediados de la década de 1970, cuando se compraron por separado, lo que hizo infeliz a Bacon. No fue hasta los años 80 que los paneles se reunieron.

6 Retrato del Dr. Gachet

El Artista: Vincent van Gogh
Costo del arte: 82,5 millones de dólares.

Considerada como una de las obras maestras del artista holandés postimpresionista Vincent van Gogh, hay dos versiones de la pintura, ambas pintadas en junio de 1890. Ambas pinturas fueron modeladas por el Dr. Gachet, quien se hizo cargo de Gogh durante sus últimos años. meses antes de la muerte. Los retratos tienen un contexto similar pero siguen estilos y colores diferentes. Fue la primera versión que logró obtener 82,5 millones de dólares en una subasta de Nueva York.

Curiosamente, cuando Vincent van Gogh conoció al Dr. Grachet, no se impresionó en absoluto y compartió esta ansiedad con su hermano diciendo: “Creo que no debemos contar en absoluto con el Dr. Gachet. En primer lugar, está más enfermo que yo … " Sin embargo, se convirtieron en "verdaderos amigos", la profunda relación llevó a Gogh a capturarlo a través de su arte. Esto es lo que Vincent van Gogh dijo sobre su pintura: he hecho el retrato de M. Gachet con una expresión melancólica, que bien podría parecer una mueca a quien lo ve … Triste pero suave, pero claro e inteligente, eso es. cuántos retratos hay que hacer… Hay cabezas modernas que se pueden mirar durante mucho tiempo, y que quizás cien años después se miren hacia atrás con nostalgia.

5 Retrato de Adele Bloch-Bauer I

El Artista: Gustav Klimt
Costo del arte: 135 millones de dólares.

El famoso pintor simbolista austriaco Gustav Klimt pintó ‘Adele Bloch-Bauer I en 1907’. Como muchos de sus predecesores, contrapartes y descendientes masculinos, el principal objeto de trabajo artístico de Klimt era la forma femenina. Sus obras suelen estar marcadas por el erotismo. Esta pintura increíblemente cara fue modelada por Adele Bloch-Bauer. Ella era la esposa de un industrial muy rico que patrocinaba artistas. Admiró el trabajo de Klimt y lo apoyó. De hecho, Adele Bloch-Bauer era la única mujer a la que Klimt había pintado dos veces. A esta pintura le siguió el ‘Retrato de Adele Bloch-Bauer II’.

Dato interesante: tras el final de la Segunda Guerra Mundial, el Museo Austriaco no estaba de humor para devolver las maravillosas pinturas de Klimt a la familia del propietario legítimo. En enero de 2006, el tribunal decidió entregar la pintura a Maria Altmann, sobrina de los Bloch-Bauer. Más tarde, ese mismo año, se subastó ‘Retrato de Adele Bloch-Bauer I’, tras lo cual permaneció como el cuadro más caro durante los siguientes cuatro meses.

4 El sueño

El Artista: Pablo Picasso
Costo del arte: 155 millones de dólares.

Seguramente Pablo Picasso no necesita presentación. Su contribución al mundo del arte ha sido revolucionaria. Le Rêve fue modelada por la joven amante de Picasso en una hermosa tarde de enero de 1932. La pintura se ha destacado por su contenido erótico. Observe la línea entre el rostro vuelto hacia arriba de la mujer, muchos críticos opinan que Picasso representó su propia emoción en esa línea que presumiblemente se inspiró en su propia erección.

Dato interesante: Casino Magnet Steve Wynn había comprado ‘Le Rêve’ en 2001 por $ 60 millones y, mientras se lo mostraba a algunos de sus amigos, apoyó el codo en la lona provocando una rotura de 15 cm. Después de una reparación de $ 90,000, Steven A. Cohen compró la pintura a Wynn en 2013.

3 Mujer III

El Artista: Willem de Kooning
Costo del arte: 137,5 millones de dólares.

Nacido en Holanda, Kooning fue un pintor expresionista abstracto estadounidense que formó parte del grupo de artistas que llegó a conocerse como la ‘Escuela de Nueva York’. ‘Mujer III’ es una de las seis pinturas realizadas por Kooning entre 1951 y 1953. El tema principal de esta serie son las mujeres.

En esta serie, Kooning ha hecho uso de una pincelada agresiva y colores de alta clave colocados estratégicamente. Evocando algo del miedo sexual estereotipado del hombre moderno, Kooning le dio a sus mujeres gruñidos dentudos, pechos caídos y demasiado maduros, ojos grandes y otras extremidades similares.

Dato interesante: en la década de 1970, ‘Woman III’ formaba parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Teherán. Tras la Revolución iraní de 1979, la obra de arte fue prohibida para su visualización pública. Finalmente, en 1994, Thomas Ammann Fine Art lo cambió silenciosamente a David Geffen por el resto del manuscrito persa del siglo XVI, el Tahmasbi Shahnameh.

2 No. 5, 1948

 

El Artista: Jackson Pollock
Costo del arte: 140 millones de dólares.

Jackson Pollock, uno de los pintores expresionistas abstractos estadounidenses más influyentes, creó ‘No. 5, 1948 ‘en el año 1950. Si miras la pintura de arriba durante unos segundos, puedes ver una apariencia de nido que se hizo rociando pintura amarilla y marrón en la parte superior de la pintura.

Cosas interesantes: ‘No. 5, 1948 ‘, según se informa, se vendió a David Martínez a un precio de $ 140 millones, pero su abogado ha negado dicha transacción. El experto en subastas Josh Baer indicó en 2006 que Martínez no era el comprador del cuadro. Entonces quien es

1 Los jugadores de cartas

 

El Artista: Paul Cézanne
Costo del arte: 250-300 millones de dólares.

El famoso pintor post-expresionista francés Paul Cézanne pintó ‘Los jugadores de cartas’ a principios de la década de 1890 durante sus ‘últimos años’. Es una serie de cinco óleos que varían en tamaño y número de jugadores representados. Una de las pinturas se vendió a la familia real de Qatar a un costo estimado de entre 250 y 300 millones de dólares.

Los modelos de estos cuadros eran agricultores locales. El arte representa a hombres jugando a las cartas con los ojos bajos y centrándose en las cartas. La "concentración absoluta" de los hombres llevó a un crítico a describir las escenas como "naturaleza muerta humana". Las pinturas de Cézanne generalmente implican un intenso estudio del carácter y tanto Matisse como Picasso lo habían llamado "el padre de todos nosotros".

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Fuente de grabación: wonderslist.com

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