Oltre 25 grafiche splendidamente illustrate con suggerimenti per diventare un designer migliore

“Ci sono tre risposte a un pezzo di design: sì, no e WOW! Wow è quello su cui puntare”.

È dovere di un designer illustrare la bella arte e presentarla al suo pubblico. Utilizzando diversi colori, immagini e varie tecniche digitali, creano un capolavoro per raccontare le loro storie al mondo. Proprio come quello degli scrittori, anche i designer sono sempre alla ricerca di suggerimenti e trucchi.

E per rendere il tuo lavoro più divertente, semplice e bello, ti presentiamo i 30 migliori grafici splendidamente illustrati con suggerimenti per renderti un designer migliore.

Limita il tuo carattere tipografico

Ci sono così tanti bei caratteri presenti su Internet, ed è davvero difficile sceglierne solo uno o due quando arriva il momento. Tuttavia, quando progetti qualcosa di fantastico, la maggior parte di esso dipende dalla coerenza del tuo lavoro.

Uno dei modi più efficaci per mostrare coerenza nel tuo progetto è limitare i motivi artistici, ovvero i temi, nei tuoi progetti.

Il primo elemento che deve essere limitato sono i caratteri che sceglierai. Il modo migliore per farlo è in genere raccogliere 2 caratteri per disegno. Questo farà risaltare il tuo lavoro senza utilizzare molti caratteri contemporaneamente.

Dateci un po’ di spazio

Dovresti usare la spaziatura tra le lettere con attenzione; può creare o distruggere il tuo progetto. Analizza la necessità del tuo design e fornisci una spaziatura adeguata ai tuoi caratteri. Usalo a tuo vantaggio e illustra le tue parole con grazia.

Mentre riduci o aumenti la spaziatura nei tuoi caratteri, fai attenzione, perché troppo o troppo poco rovinerà sicuramente il tuo design. Come puoi vedere nell’immagine sopra, la parola “Spazio” sembra molto migliore quando fornisci la giusta quantità di spazio su entrambi i lati.

Danza con i colori

I colori sono una parte essenziale di qualsiasi progetto grafico; definiscono il tuo lavoro. La maggior parte dei designer utilizza 1-3 colori primari e altri 1-3 colori secondari per tutti i loro progetti. Questi colori dovrebbero avere contrasto e dovrebbero completarsi a vicenda e anche il design generale.

L’utilizzo di varie tonalità dello stesso colore con regolazioni di tonalità, contrasto e luminosità alla fine ti aiuterà a ottenere coerenza nei tuoi progetti.

Ad esempio, nell’immagine sopra il magenta sullo sfondo viola consente la leggibilità ed è allo stesso tempo accattivante.

Le tre C

Ti starai chiedendo cosa sono queste 3 C! Le tre C stanno per Clean, Crisp e Clear.

Come si vede nell’immagine sopra, il tuo design diventa privo di significato se i lettori non riescono a leggere ciò che hai scritto, quindi mantieni lo sfondo pulito, il testo in sovrimpressione nitido e il design complessivo chiaro.

Senti i caratteri

I caratteri sono molto potenti; controllano le nostre emozioni. È evidente dall’immagine sopra come le stesse parole possono suscitare emozioni diverse se scritte con caratteri diversi. Questo è uno dei motivi principali per cui dovresti sempre scegliere il carattere migliore e più appropriato per i tuoi progetti.

Il carattere tipografico con bordi arrotondati è generalmente considerato un carattere amichevole, ad esempio Quicksand.

Un carattere dai bordi netti di solito rappresenta un messaggio forte e sicuro; puoi considerare Sans-Serif come uno di questi tipi.

Per l’eleganza, Serif è il migliore.

Ora, poiché sai quanto sia importante lo stile del carattere, sarà più facile per te sceglierne uno.

L’allineamento è la chiave

L’allineamento crea un senso di disciplina necessario per qualsiasi tipo di lavoro, che si tratti di progettazione grafica o di qualsiasi altro lavoro creativo. Usare una linea per allineare i tuoi testi è un modo eccellente per creare questo senso e renderà il tuo design audace.

Nell’immagine sopra, la linea a destra del testo funziona come un’ancora che blocca il testo e quindi lo allinea.

La semplicità è la cosa migliore

Semplificando i tuoi progetti, stai davvero facendo una mossa audace. Ma ancora una volta, ci sono molte volte in cui la semplicità batte i modelli complessi. Tuttavia, non dimenticare mai le basi.

Devi assicurarti che ogni elemento presente nel tuo progetto grafico sia presente per un motivo e che abbiano i propri ruoli nel progetto. Nella maggior parte dei casi il modo migliore per offrire la massima qualità è utilizzare un minimo di caratteri, forme e colori.

Cornici e colori contrastanti faranno risaltare i tuoi disegni pur mantenendoli semplici.

Magia di più pagine

Uno dei modi migliori per mantenere l’utilità estetica è duplicare le pagine e quindi modificare i testi allora presenti e sostituire anche le immagini.

Vola con la tua creatività e sii originale

Impara sempre nuove tecniche e praticale, prova stili diversi, crea nuovi design. Niente può battere l’originalità, e non arriverà dall’oggi al domani, quindi l’unico modo per essere originali è tirarti fuori e pensare liberamente e fuori dagli schemi.

Non ti consigliamo di seguire questa tendenza solo per attirare l’attenzione poiché l’attenzione non dura a lungo, ma l’impressione sì. Pertanto, crea il tuo modello e brillerai sicuramente.

Sii il capo dei tuoi progetti

Il modo migliore per dare importanza alla parte centrale del tuo messaggio è usare la gerarchia. Ciò non solo farà risaltare i tuoi progetti, ma migliorerà anche l’aspetto del tuo design.

Usa diversi colori, scala e controlla come influisce sulla gerarchia e quale di essi è in grado di attirare l’attenzione del tuo pubblico.

Il gioco della simmetria

La simmetria è sorprendente. Quando usi le linee verticali e orizzontali in modo che corrispondano al tuo elemento di design, noterai i drastici cambiamenti che comporta.

Assicurati della larghezza e della lunghezza degli elementi e lavora su di essi in modo che questi piccoli ma importanti dettagli completino il tuo lavoro.

È l’ora della pausa!

Dopo aver lavorato per così tante ore, tutti meritano una pausa. Stare seduti davanti a un computer per lunghe ore può affaticare gli occhi e questo è molto dannoso per la salute. Pertanto, è meglio fare una pausa di tanto in tanto e fare una breve passeggiata o fare un pisolino, o ancora meglio prendere degli spuntini da mangiare.

Questo non solo ricaricherà le tue batterie creative, ma ti renderà anche più produttivo.

Quindi, rinfresca la tua mente e rivitalizza le tue visioni.

L’unione familiare

Rendi uniforme il tuo lavoro; scegli una famiglia di caratteri e usa diversi elementi della stessa famiglia per tutto il tuo progetto. Il carattere o il carattere tipografico dovrebbe avere una selezione di varianti; questo significa che dovrebbe avere grassetto, corsivo e forme condensate in modo da avere un’ampia gamma di opzioni.

Lo spazio bianco

A volte è meglio lasciare che le tue parole respirino un po’. Quando usi lo spazio bianco, rappresenta la calma e quindi lascia che le parole parlino da sole.

Se ti capita di dover dare un certo messaggio importante senza avere troppe distrazioni, allora è meglio usare uno sfondo bianco e lasciare che gli occhi dei tuoi lettori si fissino sulle parole. Lascia che abbiano l’attenzione.

Ricerca, ricerca e ricerca

L’elemento più importante nel tuo lavoro è se le informazioni che stai includendo sono corrette o meno. Non importa quanto bene presenti il ​​tuo progetto se il lavoro non è nemmeno basato sui fatti.

I tuoi clienti potrebbero arrabbiarsi con te o addirittura rompere l’accordo con te se il contenuto che stai fornendo non è accurato. Pertanto, ti consigliamo vivamente di fare una buona ricerca nel tuo campo prima di procedere oltre.

Avere una tavola dell’umore

Cerca di avere una raccolta di immagini, tavolozze e campioni insieme ad altri elementi visivi in ​​un unico posto. Questo ti permetterà di trovare qualsiasi modello di colore o elementi necessari senza sudare.

Sapere cosa sta succedendo

Tieniti sempre aggiornato con le tendenze attuali in modo che possano ispirare e influenzare il tuo lavoro. Segui i social media per le ultime notizie ed eventi, ottieni tutte le informazioni vitali e analizzale per i tuoi vantaggi.

Disegna fuori dalle linee

Il modo migliore per dimostrare di essere creativi è pensare sempre fuori dagli schemi. Non limitarti a copiare idee e incollarle. Fai brainstorming e ottieni idee, guarda dietro gli angoli e osserva i dettagli. Le idee più brillanti arrivano dai luoghi più inaspettati.

Lascia volare i tuoi pensieri.

Perché il contrasto è così importante?

La parte più cruciale nella progettazione grafica è il contrasto. Determina l’umore, la leggibilità e fa risaltare gli elementi dalla massa. Cerca sempre di utilizzare campioni di colori contrastanti nello sfondo, nella grafica e nei caratteri.

Per risultati migliori, puoi utilizzare i filtri fotografici per migliorare gli spazi sia positivi che negativi nelle immagini. Puoi anche applicare il bianco e nero per creare un eccellente contrasto rispetto alle immagini di sfondo.

Una delle regole non dette della progettazione grafica è quella di utilizzare un testo di colore chiaro su uno sfondo scuro e viceversa.

Illumina la tua grafica

La cosa migliore da fare è esprimere il dramma e l’emozione usando i tuoi disegni. Combina il tuo lavoro e crea immagini straordinarie utilizzando luminosità e contrasti l’uno contro l’altro.

Immagini sovrapposte per risultati unici

Non è necessario utilizzare sempre una singola immagine per formare una grafica meravigliosa; puoi usare strisce di immagini diverse per un effetto sorprendente. Sarai scioccato nel vedere come i colpi di scena cambiano il quadro generale.

Usa le forme per dare forma al tuo futuro

Non è meraviglioso come i piccoli dettagli aggiungano così tanto valore? Puoi usare le forme per avere il tuo carattere tipografico sfalsato. Quale può essere un modo più semplice per farlo?

Usa diverse angolazioni nei testi

Puoi rendere i tuoi disegni diversi semplicemente inclinandoli un po’. Tutti gli amanti della matematica là fuori, ora è il momento di usare la tua conoscenza degli angoli per rendere incredibili i tuoi progetti!

Usa le griglie per creare splendidi collage

Usando le griglie nei tuoi progetti, hai la libertà di utilizzare immagini e colori diversi in un unico disegno che è un elemento essenziale per creare il fattore WOW. Scegli saggiamente immagini diverse e assicurati che siano diverse ma la loro luminosità e contrasto siano quasi simili in modo che si fondano facilmente.

Usa i simboli per l’unicità

Puoi sempre usare simboli e lettere per creare qualcosa di nuovo e unico. Sarà creativo e invisibile. Pensa solo a come puoi trarre vantaggio da ogni singola lettera che conosciamo.

A volte i simboli sono più forti delle parole stesse.

Lascia che lo sfondo decida

Ora non devi essere il capo di tutto, l’allineamento del testo dovrebbe essere deciso in base all’immagine, non limitarti a metterlo dove ti pare. Prenditi del tempo, guarda l’immagine, trova il posto migliore per mettere il tuo testo e fallo.

Quando scegli il posto giusto per le parole giuste, funzionerà nel modo giusto.

Tenere un diario

Tutti abbiamo dei momenti in cui ci imbattiamo in un’idea brillante. Ora è davvero difficile ottenere idee nuove e uniche ogni volta, e nel caso in cui il tuo programma sia frenetico ne perderai traccia fino a quando ea meno che non lo annoti.

È una regola generale per tutti gli artisti che dovrebbero avere un taccuino/diario/diario per annotare le idee man mano che arrivano. Come artista, avrai molte idee, e non è necessario che siano tutte buone e che te le ricordi tutte.

Quindi, segui il nostro consiglio e inizia a portare con te un taccuino ovunque tu vada.

Gli errori accadono quando fai qualcosa

Non puoi schivare gli errori, beh, forse a volte ma alla fine commetterai un errore. Fa parte della vita; nessuno vince tutto in una volta sola. Sei un essere umano, come ognuno di noi e quindi ti è permesso fare un errore. Ricorda solo di non ripeterli perché è negligenza.

Con tutti i suggerimenti di cui sopra, speriamo che sarai un grafico migliore.

Continua a progettare!