Perché la mia importanza di Graphic Designer è migliore della tua
In qualità di imprenditore, avrai molti problemi da affrontare durante le tue attività lavorative quotidiane, quindi potresti essere tentato di ignorare il requisito di un design grafico artigianale come un esperto.
Tuttavia, l’utilizzo di progetti grafici professionali può essere un passaggio fondamentale nel processo di creazione e mantenimento di un’attività produttiva. I sei punti elencati di seguito sottolineano quanto lo stile grafico sia vitale per la tua attività.
1 Riconoscimento del marchio
L’immagine totale del marchio della tua azienda inizia con un logo eccellente e si espande a ogni lato della tua attività. La pianificazione deve indirizzare il tuo pubblico in un modo estremamente propositivo, attraente e qualificato. Il tuo completo dovrebbe offrire un’associazione immediata al prodotto e ai servizi eccezionali che fornisci e desideri uno stile grafico eccellente per creare quel tipo di associazione.
2 Unità aziendale
Il tuo personale sarà racchiuso da cancelleria, siti Web aziendali, uniformi, pubblicazioni e altro ancora. Se desideri un punto geografico felice e salutare, il tuo staff dovrebbe unificarsi dietro gli stili che scegli per rappresentare il tuo completo. Costruire l’identità della tua azienda inizia dall’interno, quindi il tuo staff dovrebbe impegnarsi a fondo. Uno stile grafico decente rafforzerà quel senso di impegno.
3 Professionalità
Vuoi che la tua azienda formi un’ottima prima impressione su acquirenti, venditori e altre entità: un logo ad esempio comprende solo una frazione di secondo per formare un’impressione primaria. Uno stile che sembra a buon mercato può forgiare una luce sfavorevole sulla tua attività e potrebbe essere difficile interrompere l’impressione che la tua azienda non possa permettersi uno stile consapevole.
4 Comunicazione
L’utilità del design grafico si estende oltre il tuo logo e il tuo sito web. Lo stile grafico produrrà aiuti visivi che ti aiuteranno a comunicare i tuoi concetti. Un’immagine informativa trasmetterà concetti che non possono essere espressi solo con le parole. Utilizzerai immagini dal design professionale per creare un’impressione positiva ed evitare fraintendimenti.
5 Efficienza e Produttività
Una grafica mal progettata avrà un impatto negativo sulla produttività dei dipendenti e sulla potenza del punto geografico generale. Il tuo sito web è lo spazio della tua attività ovunque siano presumibilmente da determinare i segni di uno stile sgradevole. Uno stile ragionevole dovrebbe includere opzioni utili, come navigazione semplice, caratteri leggibili e colori applicabili. Un sito Web con colori sgargianti, caratteri difficili o navigazione nascosta sarà un problema per gli acquirenti e il personale.
6 Soldi
La grafica mal progettata può essere terribilmente costosa. Se opti per uno stile economico, potresti ottenere un prodotto poco brillante che non è preparato per la stampa. Se la pianificazione non è pronta per la stampa, potresti ritrovarti a spendere soldi extra per uno stile nuovo di zecca. Inoltre, un grafico competente può produrre un design che non sia troppo costoso da fornire. Non desideri pagare una parte importante del tuo budget con uno stile sgradevole. Per caso, esistono diversi modi alla moda, come il crowdsourcing, per ottenere stili professionali e accattivanti.
Importanza del design grafico nel branding
Il design grafico è alcune cose che guidano la pubblicità e ci attraggono verso i marchi. Ecco perché è sopra menzionato Il design grafico è quindi vitale per la nostra vita quotidiana. Gli stili grafici sono un dono ovunque si trovino su giornali, riviste, imballaggi, marchi, siti Web, poster, libri, segnaletica.
Il design grafico fornisce alla tua azienda un volto e una presentazione visiva che semplicemente osservandola; hai un senso e un posizionamento mentale in mente sulla merce. Poiché il mercato mondiale si restringe con la portata sempre crescente della tecnologia, la necessità di una grafica accattivante diventa sempre più preziosa per un’azienda. La grafica è necessaria nella vita di tutti i giorni. Il robusto che significa grafica stimola qualcuno ad avere successo per la merce o sentirsi attratto da quello o decidere subito che è un prodotto inferiore e non ne ha alcuna utilità. Può anche trasmettere un messaggio che semplicemente sei un’unità stabilita e che sarai preso sul serio.
Una potente identità aziendale può anche comunicare che la tua azienda è molto più grande di quanto non sia in realtà. Sarai in grado di infiggere un modo di fiducia nel tuo mercato di riferimento: se una società sembra esperta, i tuoi potenziali clienti sono senza dubbio molto fiduciosi che semplicemente fornirai. Un logo semplice e robusto può garantire che i tuoi acquirenti si ricordino di te: una quota enorme di persone ricorda ciò che vede molto meglio di ciò che sente o scansiona.
Distinguersi dalla concorrenza è importante. Questo potrebbe essere fatto attraverso tutte le tue vie visive. L’identità della tua azienda evidenzierà il tuo vantaggio competitivo e dirà ai potenziali acquirenti come stai facendo affari e perché devono selezionarti.
Il design differisce dall’art
1 Il prodotto finale
Artisti e designer producono ciascuno merce visiva, per dirla semplicemente. Gli artisti, invece, producono piacere per gli occhi da consumare da parte dell’utente mancia. Il particolare dipinto o illustrazione è realizzato con l’intenzione di essere il risultato finale della visione dell’artista.
Che si tratti del mercato come un’illustrazione di un libro, una tela per una galleria, un’opera incorniciata da decorare in una casa straordinaria o un murale, il design è il prodotto finale del consumo.
I designer producono belle immagini come una varietà di comunicazione e sono un piccolo passo in una pipeline di produzione. Un designer può utilizzare rendering, schizzi, modelli e altri suggerimenti che per esprimere il proprio stile a un gruppo di persone, l’Organizzazione mondiale della sanità lavora insieme per formare un finale sacrificabile. Il prodotto finale è anche un gioco, un film, un tosaerba, un laptop, uno zaino o un mobile.
Gli schizzi, i rendering oi mock-up iniziali del designer non sembrano essere pensati per essere visti dal committente, ma piuttosto per chiarire la loro risposta di stile a quelli che possono facilitare la realizzazione della progettazione.
2 Livello di artigianato
L’artigianato può essere termini usati per descrivere il talento usato per produrre un prodotto. Gli artisti sono artigiani perché, sebbene non abbiano un alto livello di competenza, il loro lavoro non reggerebbe se non quello di un principiante. Spesso, l’acquisizione di un artista aumenterà nel tempo e quindi aumenterà il valore di un dipinto creato da lui o lei.
Il mestiere di un designer è nella comunicazione e nel trovare i problemi di progettazione in modo rapido ed elegante. Un designer non ha bisogno di un alto livello di esperienza per “vendere” i concetti nel modo in cui potrebbe fare un creatore associato, ma nessuno sosterrà, maggiore è l’acquisizione, maggiore è il valore del designer.
3 Come le persone interagiscono con esso
Le interazioni che le persone hanno con il lavoro degli artisti sono tipicamente terribilmente passive e visive. A meno che non si tratti di un’installazione o di una scultura, le interazioni sono in genere piuttosto basse.
Interazione ma, può essere una parte terribilmente grande dello stile. La maggior parte dei designer produce soluzioni a problemi comuni inventando prodotti con cui le persone agiscono normalmente. Che si tratti o meno di articoli di arredamento, strumenti, scienze fisiche, abbigliamento, utensili da cucina o automobili, tutti questi prodotti sono progettati pensando all’utente finale. Prima che uno stile venga spesso definito fiorente, deve affrontare una varietà di problemi, uno dei più importanti è l’interazione.
4 Come si risolvono i problemi
Tutti risolvono i problemi in un modo o nell’altro. Nella maggior parte dei casi, lo svantaggio dell’artista associato da svelare è che hanno bisogno di un pensiero o di una visione e hanno bisogno di condividerlo con gli altri. Lui o lei crea un pezzo di design e quindi lo svantaggio viene risolto. I designer vengono solitamente avvicinati con il “problema” di un cliente che lui o lei poi risolve.
Ad esempio: una società desidera estendere le vendite di un prodotto che ha venduto per anni. Il lavoro del designer si trasforma quindi in tante piccole questioni che devono convincere il (potenziale) cliente che questo prodotto è più sano di uno che già possiede.
Il designer potrebbe scegliere di bagnare la forma, migliorare la scienza applicata, sfruttare una tecnica di produzione unica che riduce il valore e, perché non incorporare una nuova funzionalità?
Forse il risultato migliore è un prodotto contemporaneo che si ripiega per risparmiare un sacco di casa, è più facile da usare e costa anche meno denaro all’utente rispetto all’ultimo che ha acquistato prima. I designer risolvono problemi per acquirenti e clienti.
5 funzioni che svolgono
A quali funzioni servirà il design? È usato più frequentemente come stimolo visibile, come decorazione o narrazione. Il prodotto consegnato alla vita dai designer deve servire un’opera d’arte per raggiungere il successo.
‘Design funzionale’ potrebbe essere un termine tipicamente non adatto a dire ‘questo prodotto funziona in un modo molto preciso per soddisfare un’esigenza particolare’. Se l’apertura più sbalorditiva è stata progettata con un materiale in fibra di carbonio sofisticato, elegante e ultraleggero, sarà “progettata”, ma non sarà utile. Il materiale potrebbe non essere abbastanza robusto o affilato per aprire un testamento e se è cento volte più costoso dell’apri tradizionale, si rivelerà impossibile da vendere come cliente ragionevole.
In questo caso, invece che essere un prodotto, l’ultra-sottile apri in fibra di carbonio potrebbe essere pensato un po’ di design perché servirebbe per formare un comunicato stampa, e per essere scoperto – non abituato ad aprire lattine. E tutto sommato, probabilmente, potrebbe non essere fabbricato in fabbrica, questo mi porta al mio scopo finale.
Come viene prodotto
L’opera d’arte viene comunemente creata per essere sottoscritta in eccesso come originale per un totale di denaro che è rappresentativo del numero di sforzi e ore che la persona creativa vi dedica. Lo stile a volte viene creato pensando alla produzione di massa.
Che si tratti di un prodotto sacrificabile, di un’applicazione, di grafica o di interni, la quantità di elementi che potrebbe essere necessario realizzare gioca un ruolo enorme in qualsiasi cosa si intenda. Un designer di solito può tenerlo a mente quando un prodotto diventa molto avanzato. I processi di produzione controllati dalle macchine dovrebbero essere usati per ridurre i prezzi del lavoro.
I designer tendono a impegnarsi a ridurre i prezzi di produzione e contemplare l’intera vita di un prodotto (dall’idea al consumo allo smaltimento) e integrare le opzioni per essere molto shopper e rispettosi della terra.