Jako właściciel firmy będziesz miał do czynienia z wieloma problemami podczas codziennej pracy, dlatego prawdopodobnie pokusiłbyś się o zignorowanie wymogu tworzenia projektów graficznych jak ekspert.

Jednak wykorzystanie profesjonalnych projektów graficznych może być integralnym krokiem w ramach metody tworzenia i utrzymywania produktywnego biznesu. Sześć punktów wymienionych poniżej podkreśla, jak ważny jest styl graficzny dla Twojej firmy.

1 Rozpoznawalność marki

Całkowity wizerunek marki Twojej firmy zaczyna się od doskonałego logo i rozszerza się na każdą stronę Twojej firmy. Planowanie musi być skierowane do odbiorców w niezwykle celowy, atrakcyjny i wykwalifikowany sposób. Twój komplet powinien oferować natychmiastowe skojarzenie z wyjątkowymi produktami i usługami, które właśnie dostarczasz, a chcesz, aby doskonały styl graficzny tworzył tego rodzaju skojarzenia.

2 Jedność firmy

Twoi pracownicy będą otoczeni papeterią, firmowymi stronami internetowymi, uniformami, publikacjami i nie tylko. Jeśli chcesz mieć zadowolony i zdrowy punkt geograficzny, twoi pracownicy powinni zjednoczyć się za stylami, które po prostu wybrałeś, aby reprezentować twoją całość. Budowanie tożsamości firmy zaczyna się od wewnątrz, dlatego Twoi pracownicy powinni być zaangażowani w całości. Przyzwoity styl graficzny wzmocni to poczucie zaangażowania.

3 Profesjonalizm

Chcesz, aby Twoja firma wywarła doskonałe pierwsze wrażenie na kupujących, sprzedawcach i innych podmiotach – przykładowe logo obejmuje jedynie ułamek sekundy, aby wytworzyć pierwsze wrażenie. Styl, który wydaje się tani, może wykuć niekorzystną lekkość w Twojej firmie i może być trudno zakłócić wrażenie, że Twojej firmy nie stać na kompetentny styl.

4 Komunikacja

Użyteczność projektowania graficznego rozciąga się na drugą stronę twojego logo i twojej strony internetowej. Styl graficzny stworzy pomoce wizualne, które pomogą Ci przekazać swoje koncepcje. Pouczający obraz przekaże koncepcje, których nie da się wyrazić samymi słowami. Użyjesz profesjonalnie zaprojektowanych zdjęć, aby wywrzeć pozytywne wrażenie i uniknąć nieporozumień.

5 Wydajność i produktywność

Źle zaprojektowana grafika negatywnie wpłynie na produktywność pracowników i ogólną siłę punktów geograficznych. Twoja witryna internetowa jest przestrzenią Twojej firmy wszędzie tam, gdzie przypuszczalnie można znaleźć oznaki paskudnego stylu. Rozsądny styl powinien obejmować przydatne opcje, takie jak prosta nawigacja, czytelne czcionki i odpowiednie kolory. Witryna z jaskrawymi kolorami, trudnymi czcionkami lub ukrytą nawigacją będzie przyprawiać o ból głowy kupujących i personel.

6 Pieniądze

Źle zaprojektowana grafika może być strasznie droga. Jeśli zdecydujesz się na niedrogi styl, możesz otrzymać nijakie produkty, które nie są przygotowane do druku. Jeśli projekt nie jest przygotowany do druku, może się okazać, że wydasz dodatkowe pieniądze na zupełnie nowy styl. Ponadto kompetentny grafik może stworzyć projekt, którego wykonanie nie jest zbyt drogie. Nie chcesz płacić większej części swojego budżetu na paskudny styl. Na szczęście istnieje kilka modnych sposobów, takich jak crowdsourcing, na uzyskanie wprawnych i wciągających stylów.

Znaczenie projektowania graficznego w brandingu

Projektowanie graficzne to niektóre rzeczy, które napędzają reklamę i przyciągają nas do marek. Właśnie dlatego wspomniany wcześniej projekt graficzny jest niezbędny w naszym codziennym życiu. Style graficzne można znaleźć wszędzie, czy to w gazetach, czasopismach, opakowaniach, brandingu, witrynach internetowych, plakatach, książkach, oznakowaniach.

Projekt graficzny zapewnia Twojej Firmie twarz i prezentację wizualną, którą po prostu obserwujesz; masz wyczucie i mentalne ustawienie na towarze. Ponieważ rynek światowy kurczy się wraz z rosnącym zasięgiem technologii, konieczność posiadania przyciągającej wzrok grafiki staje się coraz cenniejsza dla biznesu. Grafika jest potrzebna w naszym codziennym życiu. Solidne środki graficzne pobudzają kogoś do odniesienia sukcesu w towarze lub poczucia pociągu do niego lub od razu do stwierdzenia, że jest to produkt gorszy i nie ma dla niego zastosowania. Może również przekazać wiadomość, że po prostu założyłeś jednostkę terenową i zostaniesz potraktowany poważnie.

Potężna tożsamość firmy może również sugerować, że Twoja firma jest znacznie większa niż jest w rzeczywistości. Będziesz w stanie zdobyć zaufanie na swoim rynku docelowym – jeśli firma wygląda na wykwalifikowaną, Twoi potencjalni klienci są pewni, że po prostu dostarczysz. Proste i solidne logo może sprawić, że Twoi nabywcy zapamiętają Cię – ogromna część osób zapamięta to, co zobaczy, znacznie lepiej niż to, co usłyszy lub zeskanuje.

Wyróżnienie się na tle konkurencji jest istotne. Można to zrobić za pomocą wszystkich ścieżek wizualnych. Tożsamość Twojej firmy podkreśli Twoją przewagę konkurencyjną i powie potencjalnym nabywcom, w jaki sposób prowadzisz interesy i dlaczego muszą Cię wybrać.

Projekt różni się od sztuki

1 Produkt końcowy

Artyści i projektanci tworzą towary wizualne, mówiąc po prostu. Artyści, ale produkują cukierki do oczu, które mają być spożywane przez użytkownika końcówki. Konkretny obraz lub ilustracja jest wykonywana z zamiarem bycia ostatecznym rezultatem wizji artysty.

Niezależnie od tego, czy chodzi o rynek jako ilustrację książkową, płótno dla galerii, oprawioną pracę, która ma być udekorowana w nadzwyczajnym domu, czy też mural, projekt jest końcowym produktem konsumpcji.

Projektanci tworzą piękne obrazy jako różnorodność komunikacji i są jednym małym krokiem w potoku produkcyjnym. Projektant może korzystać z renderingów, szkiców, modeli i innych sugestii, aby przekazać swój styl zespołowi osób, które Światowa Organizacja Zdrowia pracuje razem, aby stworzyć niepotrzebne zakończenie. Produktem końcowym jest również gra, film, kosiarka, laptop, plecak czy mebel.

Początkowe szkice, renderingi czy makiety projektanta nie wydają się być przeznaczone do oglądania przez klienta, ale raczej w celu wyjaśnienia ich stylowej odpowiedzi na te, które mogą ułatwić urzeczywistnienie planowania.

2 Poziom Rzemiosła

Rzemiosło może być terminem przyzwyczajonym do opisywania talentu przyzwyczajonego do wytwarzania produktu. Artyści są rzemieślnikami, ponieważ chociaż nie mają wysokiego poziomu wiedzy, ich praca nie przetrwałaby, gdyby nie nowicjusz. Często nabycie artysty będzie rosło z czasem, a tym samym zwiększy wartość stworzonego przez niego obrazu.

Rzemiosłem projektanta jest komunikacja oraz szybkie i eleganckie znajdowanie problemów projektowych. Projektant nie potrzebuje wysokiego poziomu wiedzy, aby „sprzedać" koncepcje w sposób, w jaki może kojarzyć twórcę, jednak nikt nie będzie twierdził, że im wyższy poziom wiedzy, tym bardziej wartościowy jest projektant.

3 Jak ludzie wchodzą z nim w interakcję

Interakcje ludzi z twórczością artystów są zazwyczaj strasznie pasywne i wizualne. O ile nie jest to instalacja lub rzeźba, interakcje są zazwyczaj dość najniższe.

Interakcja może być jednak strasznie dużą częścią stylu. Większość projektantów opracowuje rozwiązania typowych problemów, opracowując produkty, z którymi zwykle postępują osoby. Niezależnie od tego, czy chodzi o meble, narzędzia, fizykę, odzież, przybory kuchenne czy samochody, wszystkie te towary są projektowane z myślą o użytkowniku końcowym. Zanim styl zostanie często nazwany rozkwitem, musi rozwiązać wiele problemów, z których jednym z najważniejszych jest interakcja.

4 Jak rozwiązuje się problemy

Każdy rozwiązuje problemy w taki czy inny sposób. W większości przypadków wadą skojarzonego artysty do rozwikłania jest to, że potrzebuje on myśli lub wizji i musi dzielić się nimi z innymi. On lub ona tworzy fragment projektu i dlatego wada zostaje rozwiązana. Do projektantów zwykle zwraca się się z „problemem” klienta, który następnie rozwiązuje.

Na przykład: korporacja chce rozszerzyć sprzedaż produktu, którego wyprzedała od lat. Praca projektanta zamienia się wtedy w wiele mniejszych spraw, które muszą przekonać (potencjalnego) klienta, że ten produkt jest zdrowszy niż ten, który już posiada.

Projektant mógł zdecydować się na skąpanie kształtu, ulepszenie nauk stosowanych, wykorzystanie unikalnej techniki produkcji, która obniża wartość i dlaczego nie wprowadzić zupełnie nowej funkcji?

Być może najlepszym rezultatem jest współczesny produkt, który można złożyć, oszczędzając wiele domów, jest łatwiejszy w użyciu, a nawet kosztuje klienta mniej gotówki niż ostatni kupiony wcześniej. Projektanci rozwiązują problemy dla kupujących i klientów.

5 Funkcje jakie pełnią

Jakie funkcje będzie pełnił design? Stosowany jest najczęściej jako widoczna stymulacja, dekoracja lub opowiadanie historii. Produkt powołany do życia przez projektantów ma służyć dziełu sztuki, aby osiągnąć sukces.

„Projekt funkcjonalny” może być terminem, który zwykle nie mówi „ten produkt działa w sposób bardzo odpowiadający konkretnej potrzebie”. Jeśli najbardziej oszałamiający otwieracz został zaprojektowany z wyrafinowanego, fantazyjnego, ultralekkiego materiału z włókna węglowego, będzie „zaprojektowany”, ale nie będzie użyteczny. Materiał może nie być wystarczająco mocny lub ostry, aby otworzyć testament, a jeśli jest sto razy droższy niż tradycyjny otwieracz, okaże się, że nie można go sprzedać jako rozsądnego klienta.

W tym przypadku, zamiast być produktem, ultra-elegancki otwieracz z włókna węglowego mógłby być trochę przemyślany, ponieważ służyłby jako informacja prasowa i do odkrycia – a nie do otwierania puszek. I wszystko wskazuje na prawdopodobieństwo, że może nie być wykonane fabrycznie, co prowadzi mnie do mojego ostatecznego celu.

Jak jest produkowany

Dzieła sztuki są zwykle tworzone w celu nadsubskrybowania oryginałów za sumę pieniędzy, która jest reprezentatywna dla liczby wysiłku i godzin włożonych w to przez osobę kreatywną. Styl jest czasami tworzony z myślą o masowej produkcji.

Niezależnie od tego, czy jest to produkt jednorazowy, aplikacja, grafika czy wnętrze, ilość elementów, które trzeba będzie wyprodukować, odgrywa ogromną rolę w zamierzeniu jednej rzeczy. Projektant zwykle może o tym pamiętać, ponieważ produkt staje się bardzo zaawansowany. Sterowane maszynowo procesy produkcyjne powinny obniżać ceny pracy.

Projektanci mają tendencję do obniżania cen produkcji i rozważania pełnego cyklu życia produktu (od pomysłu, przez zużycie do utylizacji) oraz łączenia opcji, aby być przyjaznym dla wielu kupujących i ziemi.

AffiAi