Buona scrittura e editing come parte di un grande design

Nel mondo della tecnologia, il design è uno degli aspetti significativi a cui la maggior parte delle aziende tiene veramente.

Questo è un fatto particolarmente vero quando si tratta di software, dove si trovano aziende che aumentano i tassi di assunzione di progettisti di software. Tuttavia, per quanto questo sia vero, è importante notare che le tendenze tecnologiche stanno attualmente cambiando. Uno degli effetti significativi di ciò sono i vari ruoli che i designer in precedenza avevano subito anche cambiamenti significativi.

Prendendo esempi dai 2,8 milioni di applicazioni nel solo Google Play Store, le nostre interazioni quotidiane con la tecnologia si stanno rapidamente rivelando meno visive, come i dispositivi connessi e i chatbot, e per questo motivo il campo del visual design sta diventando sempre più obsoleto con ogni giorno che passa. Fortunatamente, il sound design è costituito da molti altri fattori oltre all’aspetto della tecnologia, ad esempio come si sente e il modo in cui funziona tra molti altri fattori. Alla luce di ciò, è sicuro affermare che, a differenza dei tempi precedenti, Photoshop o wireframing non lo taglieranno più.

Come la scrittura si inserisce nel processo di progettazione

Nonostante abbia un’enfasi in calo sulla superiorità dei progetti visivi, è importante notare che non è diretto da nessun’altra parte e la sua essenza rimarrà nel tempo nel caso in cui i designer imparino come adattarsi. Un buon numero di leader nel settore della progettazione sosterrà che l’abilità principale che devi imparare per sopravvivere è solo la programmazione. Tuttavia, nel caso tu sia un aspirante o un giovane designer, è prudente ignorare le persone con una tale mentalità.

La ragione di ciò è che il design è più orientato verso le persone, piuttosto che verso la tecnologia. Affinché tu possa trovare prodotti eccezionali, l’approccio migliore che puoi avere è capire non solo cosa stai inventando, ma anche il motivo che ti spinge a realizzarlo. Il metodo principale che puoi utilizzare per raggiungere questo obiettivo è entrare in empatia con i tuoi clienti e avere il cuore per sentire il dolore che attraversano. Un grande designer inizia il suo viaggio verso l’eccellenza solo quando ha saputo coltivare tale cultura.

Proprio come i designer, scrittori eccezionali possono pensare alle dinamiche del loro pubblico. Hanno la spinta a fare ricerche adeguate perché il loro personaggio e lo sviluppo della trama sono incentrati sull’ideazione di idee prive di lacune, credibili e complete. Possono sviluppare una forma di empatia per i loro personaggi, indipendentemente dal fatto che siano non fittizi o immaginari, comprendendo non solo chi sono queste persone, ma il modo in cui sono arrivate nel loro stato attuale.

I paralleli trovati tra progettazione e scrittura diventano più attivi nel campo del contesto edilizio. Entrambe queste due attività richiedono sensibilità a quasi tutte le situazioni plausibili. Analogamente alla scrittura, il processo di progettazione considera vari gradi di complessità quando si tratta del contesto di utilizzo.

Esempi di contesto

• Contesto emotivo: come si sentono le persone quando usano il tuo prodotto? (Non solo durante l’uso ma anche dopo e prima?) Qual è il loro atteggiamento e stato mentale nei confronti del vostro prodotto? Lo stanno usando per sbarazzarsi della noia o potrebbero usare il tuo prodotto anche in scenari seri come le emergenze mediche?

• Contesto ambientale: dove sono i tuoi clienti quando usano i tuoi prodotti? Cosa potrebbero fare? Ci sono altre cose che stanno attirando la loro attenzione? Potrebbero avere vincoli di tempo? Il tuo prodotto viene utilizzato quando sono in procinto di guidare o quando riposano nelle loro stanze?

• Contesto sociale: in che modo gli altri li percepiranno quando utilizzeranno il tuo prodotto? Si sentiranno orgogliosi o fighi? Potrebbero cercare l’aiuto del tuo prodotto per una forma di problema che è troppo imbarazzante per essere condiviso con altre persone?

  Le risposte che dai a tutte le domande sopra elencate forniranno una comprensione significativa e informeranno decisioni vitali su cosa fanno i prodotti, come possono apparire e anche come possono essere utilizzati. Un eccellente esempio di ciò è prendere un’applicazione come Snapchat. Non importa il tipo di linguaggio di programmazione o stack tecnologico che utilizza. Se non riesci ad entrare in una vista della telecamera entro tre secondi per ottenere un’immagine di un momento fugace, l’applicazione diventa meno preziosa e utile per la maggior parte dei suoi clienti.

L’importanza dei contesti

Alla luce di tutto quanto sopra, diventa più chiaro che l’essenza di mantenere quel contesto in ogni fase del processo di sviluppo del tuo prodotto non può essere affermata abbastanza volte. I designer più eccezionali sono solitamente maestri nel riassumere e articolare il contesto di utilizzo. Hanno familiarità con le dinamiche di come possono condividere i loro prodotti con diverse parti interessate perché i loro team di produzione potrebbero avere un allineamento molto più chiaro. La condivisione dei dettagli riguardanti la storia del tuo cliente fornisce un gateway adatto all’intera azienda per radunarsi ed entrare in empatia con i vari punti deboli dei clienti.

Sia che tu condivida queste storie sotto forma di storyboard, personaggi, una narrazione scritta semplicemente semplice e vecchia o tramite l’uso di mappe di viaggio, devi scrivere una storia chiara e avvincente riguardo al problema del tuo cliente e al suo contesto. Così come accade nello storytelling, tutti i progetti di design hanno almeno un protagonista, una trama, un’ambientazione e infine un conflitto e la sua risoluzione. Sia i designer che gli scrittori possono arrivare a questa risoluzione in modi simili.

L’essenza della maestria nella programmazione

In tutta onestà, i progettisti dovrebbero imparare a programmare per essere in una posizione migliore per prendere decisioni che incidono in modo significativo sulla loro utilità. Un ottimo esempio di questo è Instagram. Durante le sue fasi iniziali, questa applicazione non poteva consentire la modalità verticale e orizzontale contemporaneamente. La soluzione dei designer è stata quella di garantire che tutte le foto pubblicate fossero realizzate in quadrati perfetti. Questa è stata una delle decisioni più intelligenti che un designer abbia mai preso, poiché ha risolto molte domande senza risposta tra cui “Qual è il modo migliore per scattare foto?” In poche parole, i progettisti dell’applicazione non sarebbero stati in grado prendere una decisione così cruciale se non avessero una significativa padronanza del codice.

Tuttavia, nonostante tutto quanto sopra, è importante notare che alla fine di tutto, ogni volta che perdi la comprensione dell’utente finale di un prodotto, allora niente di ciò che farai avrà importanza. Ciò di cui le aziende hanno bisogno in questo momento, così come nel prossimo futuro, sono designer che siano altrettanto bravi a scrivere e raccontare storie. Le eccezionali capacità di scrittura spingono i designer a inventare narrazioni forti per i loro clienti in modo sia olistico che memorabile. Il risultato sono design premurosi e prodotti eccezionali di cui le persone non possono fare a meno.

Editing e scrittura per il design

L’editing e la lucidatura notevoli raffinano e perfezionano un progetto. Uno dei modi migliori per cogliere questo concetto è prendere un esempio della glassa che si trova sui cupcakes. È facile non pensare alla ciliegina s presence on the cake until when you see it missing. For you to become a great designer, you need to begin by coming up with perfect content, otherwise, how will you know the best method of creating something if you havent capito il messaggio?

Nel caso in cui non hai un’idea di come procedere nel tuo processo di scrittura, puoi incorporare l’uso di qualcosa che i giornalisti chiamano “la piramide della scrittura invertita”. Il concetto di questa piramide implica che le informazioni più vitali vengano prima e poi s followed by less valuable facts. This is one of the most exceptional methods of approaching your writing for your productsprogetta. Fai in modo di catturare i tuoi lettori solo con le cose necessarie prima e sarai sulla strada giusta!

Quando si arriva alla lingua vera e propria e alla scrittura stessa, sarebbe prudente tenere a mente i seguenti punti chiave:

1. La modalità di lettura del tuo pubblico;
2. Creazione di coerenza tra elementi visivi e testo ;
3. Le revisioni e le modifiche renderanno una copia più snella e pulita;
4. Il modo in cui le parole esatte appaiono sullo schermo del display;
5. A volte, è meglio assumere professionisti.

Detto tutto quanto sopra, è importante che tu abbia un’idea dei passaggi da seguire per ottenere una scrittura impeccabile come parte del tuo processo di progettazione.

Passi per ottenere una scrittura impeccabile come parte del processo di progettazione

Passaggio 1: scrivi pensando al tuo pubblico

Il primo passo quando si intraprende qualsiasi progetto di scrittura è pensare sempre al proprio pubblico di destinazione. Chi leggerà la tua copia finale? Dovresti assicurarti di trovare un testo che attiri e mantenga l’attenzione del tuo pubblico di destinazione. Ciò include tutti gli aspetti della tua scrittura: dal modo in cui scrivi e il tuo tono all’uso effettivo delle parole e al modo in cui le esprimi.

È anche fondamentale notare che, indipendentemente dal tipo di lingua parlata dal pubblico a cui ti rivolgi, dovresti avere lettori e parlanti nativi della lingua con cui lavorare quando crei il tuo testo. Le sottili complessità linguistiche possono finire per essere responsabili della differenza tra la creazione di contenuti facili e comodi da leggere rispetto a testi goffi e poco professionali.

Passaggio 2: assicurati che il tuo design e il tuo stile di scrittura siano coerenti

Il secondo passo è trovare elementi visivi e testi che possano lavorare insieme. Molte sono le volte in cui i progettisti installano le loro postazioni di lavoro in una stanza mentre l’autore dello stesso progetto è in un’altra. Questo non è l’approccio migliore da adottare perché il migliore dei progetti si svolge ogni volta che questi due elementi si scontrano.

Dovresti sempre iniziare con uno schema in base al quale i team di progettazione e scrittura dovrebbero ricercare e parlare di più del testo e delle immagini durante tutte le fasi del tuo progetto. Nel caso in cui un gruppo cominci ad allontanarsi dal piano o addirittura a cambiare la linea d’azione iniziale, i membri di questo gruppo dovrebbero assicurarsi che tutti gli altri siano stati informati riguardo a tale sviluppo.

Se dedichi del tempo all’analisi di alcuni dei tuoi progetti più amati, come i libri e il design di alcuni siti Web, scoprirai che il loro aspetto generale ha un tono distinto. Le immagini e le parole (anche le loro scelte cromatiche e la tipografia) lavorano tutte in tandem per creare un’atmosfera particolare. Nel caso in cui uno qualsiasi degli elementi sopra citati venga smarrito, l’intero progetto ne risente.

Passaggio 3: assicurati che le tue parole si adattino

Il tuo passaggio finale è assicurarti che tutte le tue parole si adattino a rendere la loro combinazione con le immagini del progetto un capolavoro. Ciò richiederà che tu esegua alcune modifiche approfondite e approfondite in modo da poter prima elaborare il tuo pezzo finale. Nel momento in cui hai inserito queste parole nel tuo progetto, dovresti quindi lavorare per disporle in modo leggibile e logico.

Cerca eventuali interruzioni strane che le tue frasi potrebbero avere o anche frasi che potrebbero rendere le tue frasi difficili da comprendere. Oltre a questo, assicurati di aver verificato la coerenza generale del tuo contenuto negli stili di testo affinché il corpo del testo venga formattato utilizzando una dimensione e un carattere universali. Questo dovrebbe valere anche per le intestazioni e per altri elementi.

Considera elementi come gli elementi di navigazione e assicurati che siano simili per numero di parole, contesto e dimensioni. I tuoi inviti all’azione sono facili da capire? Sono chiari e concisi? C’è un uso coerente del fraseggio per gli elementi dei tuoi progetti? Se sei in grado di assicurarti che tutti questi parametri siano nelle migliori condizioni, allora sarai riuscito a creare un ottimo design per il tuo progetto attraverso una scrittura adeguatamente fornita.

Conclusione

Al giorno d’oggi, è chiaro che i grandi design dei progetti implicano l’uso di contenuti di scrittura eccezionali. Alla luce di ciò, è anche fondamentale capire che raramente le parole vengono scritte e rimangono costanti per tutto il tempo. Sono necessari grandi livelli di pianificazione, cooperazione e lavoro di squadra per trasformare queste parole in una storia di successo per un particolare progetto di design. Dovresti mirare a forgiare la tua scrittura in uno strumento che racchiuda la missione e la visione di un particolare progetto.

In poche parole, sei destinato alla grandezza se il tuo progetto s design is able to marry your writing. They should all look like they go together in the end. In case you have any doubts, make sure that you revise, edit and re-plan until you're able to attain a balance between your projectè il design visivo e la scrittura.

Quindi, qual è la tua opinione sull’avere una buona scrittura e editing come parte integrante del design? Condividi con noi nella sezione commenti.