Gutes Schreiben und Redigieren als Teil von großartigem Design

In der Welt der Technologie ist das Design einer der wesentlichen Aspekte, die den meisten Unternehmen wirklich am Herzen liegen.

Dies ist eine Tatsache, die besonders im Softwarebereich zutrifft, wo Unternehmen ihre Einstellungsraten für Softwaredesigner erhöhen. Doch so sehr dies zutrifft, ist es wichtig zu beachten, dass sich die technologischen Trends derzeit ändern. Eine der wesentlichen Auswirkungen davon sind die verschiedenen Rollen, die Designer zuvor ebenfalls erheblich verändert hatten.

Anhand von Beispielen aus den 2,8 Millionen Anwendungen allein im Google Play Store erweist sich unsere tägliche Interaktion mit Technologie schnell als weniger visuell, wie verbundene Geräte und Chatbots, und aus diesem Grund wird der Bereich des visuellen Designs immer veralteter Mit jedem Tag der vergeht. Glücklicherweise besteht das Sounddesign aus vielen anderen Faktoren, abgesehen davon, wie die Technologie aussieht, wie sie sich anfühlt und wie sie unter vielen anderen Faktoren funktioniert. Vor diesem Hintergrund kann man mit Sicherheit sagen, dass Photoshop oder Wireframing im Gegensatz zu früheren Zeiten einfach nicht mehr ausreichen werden.

Wie das Schreiben in den Designprozess passt

Obwohl die Überlegenheit visueller Designs immer weniger betont wird, ist es wichtig zu beachten, dass es nirgendwo anders hingeht und seine Essenz im Laufe der Zeit erhalten bleibt, falls Designer lernen, wie sie sich anpassen können. Viele führende Köpfe in der Designbranche werden argumentieren, dass die wichtigste Fähigkeit, die Sie lernen müssen, um zu überleben, nur das Programmieren ist. Wenn Sie jedoch ein aufstrebender oder junger Designer sind, ist es ratsam, Menschen mit einer solchen Mentalität zu ignorieren.

Der Grund dafür ist, dass Design mehr auf den Menschen als auf die Technologie ausgerichtet ist. Um hervorragende Produkte zu entwickeln, ist der beste Ansatz, den Sie haben können, nicht nur zu verstehen, was Sie sich einfallen lassen, sondern auch den Grund, der Sie dazu antreibt. Die wichtigste Methode, die Sie verwenden können, um dies zu erreichen, besteht darin, sich in Ihre Kunden einzufühlen und das Herz zu haben, den Schmerz zu fühlen, den sie durchmachen. Ein großartiger Designer beginnt seine Reise zur Exzellenz erst dann, wenn es ihm gelungen ist, eine solche Kultur zu kultivieren.

Genau wie Designer können außergewöhnliche Autoren ihre Aufmerksamkeit auf die Dynamik ihres Publikums lenken. Sie haben den Antrieb, angemessen zu recherchieren, weil ihre Charakter- und Handlungsentwicklung darauf ausgerichtet ist, Ideen zu entwickeln, die lückenlos, glaubwürdig und vollständig sind. Sie können eine Form von Empathie für ihre Charaktere entwickeln, unabhängig davon, ob sie nicht fiktiv oder fiktiv sind, während sie nicht nur verstehen, wer diese Menschen sind, sondern auch, wie sie zu ihrem gegenwärtigen Zustand gekommen sind.

Die zwischen Entwerfen und Schreiben gefundenen Parallelen werden im Bereich des Baukontexts am aktivsten. Diese beiden Aktivitäten erfordern Sensibilität für fast alle plausiblen Situationen. Ähnlich wie beim Schreiben berücksichtigt der Prozess des Entwerfens unterschiedliche Komplexitätsgrade, wenn es um den Nutzungskontext geht.

Beispiele für Kontext

• Emotionaler Kontext: Wie fühlen sich Menschen, wenn sie Ihr Produkt verwenden? (Nicht nur während der Verwendung, sondern auch danach und davor?) Wie ist ihre Einstellung und ihr mentaler Zustand zu Ihrem Produkt? Verwenden sie es, um Langeweile zu vertreiben, oder könnten sie Ihr Produkt sogar in ernsten Szenarien wie medizinischen Notfällen verwenden?

• Umweltkontext: Wo sind Ihre Kunden, wenn sie Ihre Produkte verwenden? Was könnten sie tun? Gibt es andere Dinge, die ihre Aufmerksamkeit erregen? Könnten sie Zeitdruck haben? Wird Ihr Produkt verwendet, wenn sie gerade fahren oder sich in ihren Zimmern ausruhen?

• Sozialer Kontext: Wie werden andere sie wahrnehmen, wenn sie Ihr Produkt verwenden? Werden sie sich stolz oder cool fühlen? Könnten sie die Hilfe Ihres Produkts bei einem Problem suchen, das zu peinlich ist, um es mit anderen zu teilen?

  Die Antworten, die Sie auf alle oben aufgeführten Fragen geben, werden ein bedeutendes Verständnis vermitteln und wichtige Entscheidungen darüber treffen, was Produkte tun, wie sie aussehen können und auch wie sie verwendet werden können. Ein hervorragendes Beispiel dafür ist eine Anwendung wie Snapchat. Es spielt keine Rolle, welche Art von Programmiersprache oder Tech-Stack verwendet wird. Wenn Sie nicht innerhalb von drei Sekunden in eine Kameraansicht gelangen können, um sich ein Bild von einem flüchtigen Moment zu machen, wird die Anwendung für die Mehrheit ihrer Kunden weniger wertvoll und nützlich.

Die Bedeutung von Kontexten

Angesichts all dessen wird es noch deutlicher, dass die Essenz der Aufrechterhaltung dieses Kontextes in jedem Schritt des Entwicklungsprozesses Ihres Produkts nicht oft genug betont werden kann. Die außergewöhnlichsten Designer sind in der Regel Meister darin, den Nutzungskontext zusammenzufassen und zu artikulieren. Sie sind mit der Dynamik vertraut, wie sie ihre Produkte mit verschiedenen Stakeholdern teilen können, denn ihre Produktionsteams könnten eine viel klarere Ausrichtung haben. Das Teilen der Details zur Geschichte Ihres Kunden bietet dem gesamten Unternehmen ein geeignetes Tor, um sich mit den verschiedenen Schmerzpunkten der Kunden zu versammeln und sich in sie hineinzuversetzen.

Unabhängig davon, ob Sie diese Geschichten in Form von Storyboards, Personas, einer einfachen und einfachen schriftlichen Erzählung oder mithilfe von Reiseplänen teilen, müssen Sie eine klare und überzeugende Geschichte über das Problem Ihres Kunden und seinen Kontext schreiben. Wie beim Storytelling haben alle Designprojekte mindestens einen Protagonisten, eine Handlung, ein Setting und schließlich einen Konflikt und dessen Lösung. Sowohl Designer als auch Autoren können auf ähnliche Weise zu dieser Lösung gelangen.

Die Essenz der Beherrschung der Codierung

Fairerweise sollten Designer lernen, wie man codiert, damit sie besser in der Lage sind, Entscheidungen zu treffen, die sich erheblich auf ihre Nützlichkeit auswirken. Ein gutes Beispiel dafür ist Instagram. Während ihrer Anfangsphase konnte diese Anwendung nicht gleichzeitig Hoch- und Querformat ermöglichen. Die Lösung der Designer bestand darin, sicherzustellen, dass alle geposteten Fotos zu perfekten Quadraten verarbeitet wurden. Dies war eine der klügsten Entscheidungen, die ein Designer je getroffen hat, da es viele unbeantwortete Fragen löste, darunter: „Wie macht man am besten Fotos?” Kurz gesagt, die Designer der Anwendung wären nicht in der Lage gewesen eine so wichtige Entscheidung zu treffen, wenn sie nicht über eine signifikante Beherrschung des Codes verfügten.

Trotz alledem ist es jedoch wichtig zu beachten, dass am Ende, wenn Sie den Endbenutzer eines Produkts aus den Augen verlieren, nichts von dem, was Sie tun, von Bedeutung ist. Was Unternehmen derzeit und in naher Zukunft brauchen, sind Designer, die gleichermaßen gut schreiben und Geschichten erzählen können. Hervorragende Schreibfähigkeiten treiben Designer dazu, starke Erzählungen für ihre Kunden auf ganzheitliche und einprägsame Weise zu entwickeln. Das Ergebnis sind durchdachte Designs und außergewöhnliche Produkte, ohne die Menschen nicht leben können.

Redaktion und Schreiben für Design

Bemerkenswertes Bearbeiten und Polieren verfeinert und perfektioniert ein Projekt. Eine der besten Möglichkeiten, dieses Konzept zu verstehen, ist das Beispiel der Glasur auf Cupcakes. Es ist leicht, nicht an das Sahnehäubchen zu denken, s presence on the cake until when you see it missing. For you to become a great designer, you need to begin by coming up with perfect content, otherwise, how will you know the best method of creating something if you havenum die Botschaft nicht zu verstehen?

Falls Sie keine Ahnung haben, wie Sie Ihren Schreibprozess angehen sollen, können Sie etwas verwenden, das Journalisten als „die umgekehrte Schreibpyramide” bezeichnen. Das Konzept dieser Pyramide sieht vor, dass die wichtigsten Informationen zuerst kommen und dann s followed by less valuable facts. This is one of the most exceptional methods of approaching your writing for your productsentworfen werden. Sorgen Sie dafür, dass Sie Ihre Leser zuerst nur mit dem Nötigsten erwischt haben, und Sie sind auf dem richtigen Weg!

Wenn es sowohl um die eigentliche Sprache als auch um das Schreiben selbst geht, ist es ratsam, die folgenden wichtigen Punkte im Hinterkopf zu behalten:

1. Die Leseweise Ihres Publikums;
2. Schaffung von Konsistenz zwischen Bild und Text ;
3. Überarbeitungen und Bearbeitungen machen eine Kopie schlanker und sauberer;
4. Die Art und Weise, wie die genauen Wörter auf dem Anzeigebildschirm aussehen;
5. Manchmal ist es für Sie am besten, Fachleute einzustellen.

Nach alledem ist es wichtig, dass Sie eine Vorstellung von den Schritten haben, die Sie unternehmen sollten, um im Rahmen Ihres Designprozesses zu einem fehlerfreien Schreiben zu gelangen.

Schritte zum fehlerfreien Schreiben als Teil Ihres Designprozesses

Schritt 1: Schreiben Sie mit Blick auf Ihr Publikum

Der erste Schritt, wenn Sie mit einem Schreibprojekt beginnen, besteht darin, immer an Ihre Zielgruppe zu denken. Wer wird Ihr endgültiges Exemplar lesen? Sie sollten sicherstellen, dass Sie mit einem Text aufwarten, der die Aufmerksamkeit Ihrer Zielgruppe auf sich zieht und hält. Dies umfasst alle Aspekte Ihres Schreibens: von der Art und Weise, wie Sie schreiben, und Ihrem Tonfall bis hin zur tatsächlichen Verwendung von Wörtern und der Art und Weise, wie Sie sie formulieren.

Es ist auch wichtig, dass Sie beachten, dass Sie unabhängig von der Art der Sprache, die Ihr Zielpublikum spricht, bei der Erstellung Ihres Textes mit den Muttersprachlern und -sprechern der Sprache zusammenarbeiten sollten. Subtile sprachliche Feinheiten können am Ende für den Unterschied verantwortlich sein, der zwischen der Erstellung von Inhalten, die einfach und angenehm zu lesen sind, und Texten, die sowohl klobig als auch unprofessionell sind, unterscheidet.

Schritt 2: Stellen Sie sicher, dass Ihr Design und Ihr Schreibstil konsistent sind

Der zweite Schritt besteht darin, Bilder und Texte zu entwickeln, die Hand in Hand miteinander arbeiten können. Oft richten Designer ihre Arbeitsplätze in einem Raum ein, während sich der Autor desselben Projekts in einem anderen befindet. Dies ist nicht der beste Ansatz für Sie, da die besten Projekte immer dann stattfinden, wenn diese beiden Elemente kollidieren.

Sie sollten immer mit einer Gliederung beginnen, wobei die Design- und Schreibteams in allen Phasen Ihres Projekts mehr über den Text und die visuellen Elemente recherchieren und darüber sprechen sollten. Falls eine Gruppe beginnt, vom Plan abzuweichen oder sogar die ursprüngliche Vorgehensweise zu ändern, sollten die Mitglieder dieser Gruppe sicherstellen, dass alle anderen über eine solche Entwicklung informiert wurden.

Wenn Sie sich die Zeit nehmen, einige Ihrer sehr beliebten Projekte wie Bücher und einige Website-Designs zu analysieren, stellen Sie fest, dass ihr Gesamterscheinungsbild einen bestimmten Ton hat. Die Bilder und Wörter (sogar ihre Farbauswahl und Typografie) arbeiten alle zusammen, um ein bestimmtes Gefühl zu erzeugen. Falls eines der oben genannten Elemente verlegt wird, leidet das gesamte Projekt darunter.

Schritt 3: Stellen Sie sicher, dass Ihre Worte passen

Ihr letzter Schritt besteht darin, sicherzustellen, dass alle Ihre Worte passen, um ihre Kombination mit den visuellen Elementen des Projekts zu einem Meisterwerk zu machen. Dazu müssen Sie eine gründliche und gründliche Bearbeitung vornehmen, damit Sie zuerst Ihr endgültiges Stück erstellen können. Sobald Sie diese Wörter in Ihr Projekt eingefügt haben, sollten Sie daran arbeiten, sie lesbar und logisch anzuordnen.

Suchen Sie nach merkwürdigen Unterbrechungen, die Ihre Sätze haben könnten, oder sogar nach Phrasen, die das Verständnis Ihrer Sätze erschweren könnten. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie die allgemeine Konsistenz Ihrer Inhalte in den Textstilen für den Fließtext überprüft haben, der mit einer universellen Größe und Schriftart formatiert werden soll. Dies sollte auch für Ihre Kopfzeilen sowie andere Elemente gelten.

Betrachten Sie Elemente wie Navigationselemente und achten Sie darauf, dass sie sich in Wortanzahl, Kontext und Größe ähneln. Sind Ihre Handlungsaufforderungen leicht verständlich? Sind sie klar und prägnant? Werden für die Elemente Ihrer Projekte einheitliche Formulierungen verwendet? Wenn Sie sicherstellen können, dass alle diese Parameter optimal sind, dann haben Sie es geschafft, durch richtig eingerichtetes Schreiben ein großartiges Design für Ihr Projekt zu erstellen.

Fazit

In der heutigen Zeit ist es glasklar, dass großartige Projektdesigns die Verwendung außergewöhnlicher Schreibinhalte beinhalten. Vor diesem Hintergrund ist es auch wichtig zu verstehen, dass selten Wörter geschrieben werden und durchgehend konstant bleiben. Es erfordert ein hohes Maß an Planung, Zusammenarbeit und Teamarbeit, um diese Worte in eine Erfolgsgeschichte für ein bestimmtes Designprojekt zu verwandeln. Sie sollten darauf abzielen, Ihr Schreiben zu einem Werkzeug zu machen, das die Mission und Vision eines bestimmten Projekts zusammenfasst.

Kurz gesagt, Sie sind für s design is able to marry your writing. They should all look like they go together in the end. In case you have any doubts, make sure that you revise, edit and re-plan until you're able to attain a balance between your projectdas visuelle Design und Schreiben Ihres Projekts bestimmt.

Also, was hältst du davon, gutes Schreiben und Lektorat als integralen Bestandteil des Designs zu haben? Teilen Sie es uns im Kommentarbereich mit.