Conseils efficaces pour surmonter les défis de devenir un animateur autodidacte

Vous êtes amateur de films d’animation. Vous connaissez la plupart des films Disney-Pixar par cœur. Vous aimez les animations ainsi que les éléments de conception sympas propres à chaque film, et vous vous dites pourquoi ne pas devenir animateur et réaliser des vidéos incroyables, concevoir des animations de jeux ou peut-être devenir animateur/illustrateur dans l’industrie cinématographique !

Eh bien, ce n’est pas si simple d’apprendre l’animation par soi-même, et les bonnes écoles de design coûtent cher et ne sont pas accessibles à tout le monde. Bien sûr, vous aimez Adobe Photoshop et vous vous y entraînez depuis longtemps, mais perfectionner cette compétence à quelque chose que vous pourriez utiliser professionnellement est un tout autre niveau.

Parlons d’abord des défis auxquels sont confrontés les concepteurs-animateurs, en particulier les autodidactes.

1) C’est cher !

Tout d’abord, tout le monde n’a pas l’argent pour s’inscrire dans une bonne école de design. Les frais ne sont rien de moins que la moyenne des études universitaires. Une institution de qualité telle que le Ringling College of Art and Design en Floride facture des frais de scolarité de 36 600 $ par an. Les livres et les fournitures coûtent 2 200 $ distincts. Quelqu’un qui est passionné par l’apprentissage de ces compétences mais qui a des moyens limités aurait du mal à progresser davantage.

2) Manque d’options

D’un point de vue global, tout le monde n’a pas la chance d’avoir un institut d’animation décent à proximité. De même, obtenir un bon instructeur n’est pas facile non plus. En fin de compte, vous devez vous entraîner vous-même, mais un bon instructeur peut vous mettre dans la bonne direction dès le départ. Par conséquent, les animateurs en difficulté qui n’ont pas accès aux écoles de design et d’animation doivent en quelque sorte apprendre par eux-mêmes.

3) C’est compliqué

Apprendre quelques éléments de base de la conception graphique sur Photoshop est une chose, mais apprendre l’animation est un autre jeu de balle. De toute évidence, il existe des animateurs et des illustrateurs autodidactes, mais c’est définitivement un défi et il faut beaucoup de dévouement pour le mener à bien.

4) Pas de diplôme, pas de boulot !

Un autre obstacle commun que les animateurs autodidactes doivent surmonter est de trouver un bon poste professionnel sans diplôme en design/animation. Même si vous savez que vous devez faire la plupart de l’apprentissage vous-même, fréquenter une école coûteuse et obtenir ce précieux document est souvent nécessaire pour décrocher un emploi. De même, cela fait également une différence en matière de salaire. C’est une pratique courante que les employés ayant des qualifications professionnelles soient mieux payés que ceux qui n’ont pas de diplôme. Même si ce dernier est plus doué.

5) Les concerts d’animation indépendants sont limités

Lorsque vous venez d’apprendre l’animation, vous n’aurez probablement pas de travail d’animation à plein temps. Au lieu de cela, vous devrez occuper d’autres emplois pour subvenir à vos besoins. Si vous avez de la chance, vous décrocherez de temps en temps un travail d’animation indépendant, mais vous ne pouvez pas compter dessus pour un revenu à long terme. Selon certains animateurs autodidactes, ils ont dû accomplir divers travaux pour subvenir à leurs besoins pendant la phase d’apprentissage.

Ce n’est pas la fin du monde

Les défis susmentionnés présentent certainement de vrais problèmes pour les concepteurs / animateurs en herbe, mais le bon côté des choses est que nombreux sont ceux qui ont relevé tous ces défis mais qui ont réussi en tant qu’animateurs à succès. Le seul animateur avec qui je travaille est un autodidacte. Il maîtrise parfaitement les animations 2D et ses vidéos sont toujours conformes aux briefs fournis. Il a même progressé dans la création de logos animés personnalisés pour nos clients. Tous autodidactes, bien sûr. Ses conseils, ainsi que des recherches approfondies, m’ont fourni des idées sur la façon de surmonter ces défis et de réussir à devenir un concepteur-animateur.

1) Dédicace

Celui-ci va sans dire, mais n’est pas assez dit à mon avis. Le véritable dévouement à devenir un animateur autodidacte est ce qui vous y mènera finalement. Que vous appreniez l’animation 2D ou 3D, aucune quantité d’instructeurs ou d’écoles de fantaisie ne peut vous insuffler le désir d’apprendre si vous n’avez pas le dévouement. Ainsi, comme toute autre compétence, si votre passion pour l’animation est suffisamment profonde, vous pouvez affronter les obstacles de front et devenir un animateur autodidacte.

2) Ressources gratuites

L’une des plus grandes choses à propos du World Wide Web est la quantité de ressources gratuites à votre disposition. Si vous savez où chercher, il existe d’innombrables didacticiels approfondis disponibles pour apprendre. L’une de ces ressources incroyables est YouTube. J’entrerai dans les détails à ce sujet plus tard, mais l’utilisation de ces ressources gratuites est l’un des moyens les plus rapides d’apprendre l’animation sans une école de design appropriée et des instructeurs certifiés.

3) Youtube

Ce trésor contient des tutoriels et des vidéos explicatives sur à peu près tout. De même, vous pouvez vous trouver des tubercules qui sont passés maîtres dans l’animation et le design et apporter gratuitement leur expertise. Un animateur autodidacte avec qui je travaille ne jure que par certaines de ces chaînes, affirmant qu’elles sont responsables de la plupart de ce qu’il sait sur l’animation aujourd’hui. L’un de ses favoris, Draw with Jazza est une chaîne YouTube qui contient une myriade de tutoriels d’animation. Du dessin à l’illustration en passant par l’animation, cette chaîne a tout pour plaire. Outre les connaissances techniques, cette chaîne fournit également des conseils pour maintenir la motivation (un outil extrêmement important pour les animateurs/designers) ainsi que la façon de travailler intelligemment.

4) Apprendre la mécanique corporelle

En tant qu’animateur, vous passerez beaucoup de temps à faire bouger des personnages fictifs sur des écrans et à réaliser des animations. Afin de rendre leurs mouvements réels et naturels, vous avez besoin d’une bonne compréhension de la mécanique corporelle pour comprendre comment vos personnages doivent se déplacer dans un certain nombre de scénarios différents. Par exemple, à quoi ressemblerait un personnage en courant ? Vélo? Agitant les bras? Etc. Par conséquent, vous devez passer beaucoup de temps à étudier les mouvements des personnages avec et sans objets.

5) Améliorez vos compétences en communication

En tant qu’animateur, peu de gens connaissent les subtilités techniques de votre travail, ni comment vous allez arriver à un certain résultat. Le mieux que vous puissiez espérer est un résumé détaillé décrivant les exigences et une liste de choses à faire et à ne pas faire. De même, si vous travaillez sur une animation de film, vous travaillez peut-être en collaboration avec certains départements, en animant par étapes. Ceci est assez courant dans les animations de jeux. Par conséquent, vous devez mieux communiquer avec ceux qui travaillent autour de vous afin de créer un flux fluide pour l’ensemble du projet.

6) Votre propre style

Même s’il faut un certain temps pour s’y retrouver et appréhender la technique, les animateurs autodidactes développent généralement leur propre style qui est unique et qui n’a pas l’air générique. Ce sont les artistes qui proposent des idées originales qui peuvent attirer beaucoup d’attention. Par conséquent, le meilleur conseil ici est de développer votre propre style car il sera certainement un atout dans le futur et vous démarquera de tous les concepteurs et animateurs « formés ».

7) Logiciels importants

Nous savons tous que l’animation dépend en grande partie des logiciels populaires. L’inscription à des cours de design vous donnera une idée de base sur les fonctionnalités et les aspects techniques de ces logiciels, mais le temps et la pratique feront de vous un expert. De même, avec l’évolution des tendances de l’animation numérique, vous devez savoir tout ce qu’un certain logiciel ou plugin peut faire pour vous.

Cela dit, voici quelques logiciels importants dont vous aurez besoin :

• Éclat
• Maya
• Studio 3D Max
• Ondes lumineuses 3D
• Effets secondaires
• Photoshop
• Illustrateur
• CorelDrawComment

Évidemment, vous pourriez en rencontrer d’autres qui vous servent mieux, ou vous avez un travail qui nécessite un certain logiciel. Il est donc important de pouvoir s’adapter et travailler avec plusieurs outils.

8) Cherchez un mentor

Je sais que cela semble difficile et que cela demande beaucoup de travail, mais si vous êtes en mesure de trouver un bon mentor ayant une expertise dans son domaine de travail, vous pouvez obtenir de précieux conseils qui pourraient s’avérer être un changement de carrière. Outre les conseils d’animation, vous pouvez obtenir des conseils inestimables sur la façon d’obtenir les meilleurs emplois ou sur le secteur à cibler en premier.

Selon Jason Behr de Moonbot Studios :

«Avec l’animation, avoir ce tête-à-tête avec votre professeur ou votre mentor est précieux. Il y a une grande courbe d’apprentissage pour comprendre ce métier, donc avoir un mentor expérimenté là pour répondre à toutes les questions ne fera que faciliter le processus.

9) Postulez pour un stage !

Nous avons déjà discuté du fait qu’entrer dans une école de design peut être coûteux et parfois peu pratique, de même, obtenir un concert d’animation sans ces choses peut être difficile. Mais de nombreux studios d’animation proposent des stages où vous pouvez acquérir une grande expérience pratique et acquérir les compétences pratiques. La bonne chose à propos de la sécurisation d’un stage est poursuivie dans le point suivant.

10) Poste permanent grâce à votre stage

Si vous avez réussi à décrocher un excellent stage dans un studio d’animation, vous devez passer une bonne partie de ce temps à réseauter avec toutes les bonnes personnes et à impressionner ceux qui, selon vous, pourraient vous aider à obtenir un poste permanent. Pendant que d’autres animateurs vont à l’université, vous pourriez avoir un poste à temps plein sur vos genoux !

11) Construisez votre portefeuille

Même si vous n’avez pas de diplômes ou de contacts sophistiqués, vous pouvez laisser votre travail parler de lui-même. Le portefeuille de projets ou la bande de démonstration est l’atout le plus important pour un animateur car il présente ce qu’il a réalisé jusqu’à présent. Par conséquent, si vous avez travaillé sur des projets indépendants, effectué un travail collaboratif ou travaillé sur des animations par vous-même, vous devez utiliser tout ce contenu pour vous créer une démo décente et la télécharger en ligne afin que vos employeurs potentiels puissent y accéder facilement.. Cela fait preuve d’initiative et de créativité, ce qui impressionne les entreprises qui recrutent.

12) La spécialisation est la clé – Travaillez sur votre CV

Comme tout animateur le sait, l’animation n’est pas une compétence singulière mais une myriade d’éléments différents. L’animation de personnages, l’illustration et les effets visuels ne sont que quelques exemples. Si vous savez quels types d’animation sont requis par un employeur particulier, affichez ces compétences sur votre CV. Un CV générique ne fonctionne pas de nos jours, vous devez personnaliser votre CV pour l’emploi que vous espérez décrocher.

En un mot

Les défis susmentionnés semblent très intimidants, et ne nous y trompons pas ; devenir un animateur 3D ou même 2D à succès demande beaucoup de travail et de pratique. Mais si vous parvenez à suivre les conseils fournis avec dévouement et beaucoup de pratique, vous pouvez vous retrouver à travailler le travail de vos rêves. Rappelez-vous, l’animateur de l’âge d’or de Disney, Floyd Norman était autodidacte à une époque où il n’y avait pas d’écoles d’animation, juste une poignée de livres et sa passion pour l’animation. Si vous avez le genre de dévouement et d’amour pour le travail qu’il avait, alors vous réussirez sans aucun doute.

Il est tout à fait approprié que je termine par une citation de Floyd: «J’adore tout le processus d’animation. Autrement dit, chaque aspect de l’animation me fascine. De plus, il s’agit de faire des films et de raconter des histoires sur grand écran. C’est quelque chose que j’ai toujours voulu faire. C’est ce qui rend ce travail incroyable génial à mes yeux.