Top 10 des films représentant la mode de toutes les époques

Voici un aperçu de mes 10 meilleurs films de mode, une liste de films représentant la mode de toutes les époques – l’ère des riches et des moins industrieux. Regarde! Prendre plaisir! mais assurez-vous de laisser un commentaire pour nous faire savoir ce que nous avons manqué.

10 The Great Gatsby (années 1920)

Les années 1920 prennent vie dans le récit explosif de Baz Luhrmann du classique littéraire de F. Scott Fitzgerald. Mais les couleurs vives, le montage explosif et la représentation convaincante de Leonardo DiCaprio du Gatsby troublé ne sont pas les seules choses qui rendent ce film si regardable – le dévouement de la production à la mode de l’époque (avec quelques embellissements modernes, bien sûr) évoquent la magie de l’époque révolue. Les hommes se promènent en noeud papillon, en costume trois pièces et portent des bretelles colorées. Leur toilettage est impeccable, avec des moustaches coupées et des cheveux en forme sans effort avec une partie que vous pouvez mesurer avec une règle. Bon look, vieux sport!

La mode Flapper était la rage de l’époque, capturée par les femmes de Gatsby. Les robes courtes à la fois amusantes et féminines étaient extrêmement populaires, sans parler des franges, des plumes, des perles, des foulards et des lunettes qui accompagnaient chaque tenue. C’était une période passionnante de musique, d’art et de littérature, et les vêtements reflétaient cela.

9 Bonnie et Clyde (30 ans)

Les années 30 étaient des temps désespérés. Les États-Unis étaient coincés entre deux guerres mondiales. Le Midwest s’est asséché, laissant d’innombrables fermiers sans récoltes; et des milliers de familles sont restées sans travail et ont eu du mal à se nourrir pendant la Grande Dépression. Ce sont ces conditions désespérées qui ont préparé le terrain pour le meurtre et le vol de Bonnie Elizabeth et Clyde Chestnut Barrow à travers le Texas au début des années 30.

Le réalisateur Arthur Penn a capturé leur héritage dans ce film primé de 1967 et incroyablement violent (pour l’époque) Bonnie and Clyde. La mode des stars Warren Beatty et Faye Dunaway – jouant les hors-la-loi respectifs – reflète le désespoir d’une nation essayant de conserver sa dignité. Beatty porte des costumes trois pièces de couleur sombre et terne, à la fois fringants et sinistres. Duanway, quant à elle, se démarque avec ses robes élégantes, son béret omniprésent et – à un moment donné – son emblématique pull jaune.

8 Le cahier (années 40)

Sortis des épreuves des années 30, les États-Unis sont entrés dans une période de repousse et de prospérité dans les années 40. Les vêtements ternes de la Grande Dépression ont cédé la place à un look plus ajusté (bien que toujours utilitaire), et Hollywood est devenu une plus grande influence sur la mode que jamais auparavant: des hommes habillés plus (comparativement) plus décontractés et, bien sûr, des pin-up. fille est devenue une icône. S’il y a une meilleure période pour mettre en place un film romantique, nous ne le savons pas.

Mais The Notebook n’est pas seulement un film romantique, c’est peut-être le film romantique. Basé sur le roman de Nicholas Sparks, le film met en vedette Ryan Gosling et Rachel McAdams jouant un couple dont l’amour est mis en péril par la classe et les circonstances. McAdams est magnifique avec ses robes élégantes à imprimé floral, tandis que Gosling revêt une tenue décontractée pour homme de travail qui comprend de la flanelle, des manches courtes et des cols déboutonnés.

7 Route révolutionnaire (années 50)

Banlieue, télé en noir et blanc, domestication, dîners, la famille parfaite, telles sont les images qui nous viennent à l’esprit quand on pense aux années 50. Mais tout n’était pas aussi sain que Leave it to Beaver et la publicité de l’époque nous a fait croire. L’anxiété et l’agitation bouillonnaient juste sous la surface; la femme au foyer solitaire est devenue depuis un symbole du malaise qui accompagnait la prospérité superficielle. Le roman de 1961 de Richard Yates, Revolutionary Road, aborde de front les disparités frappantes entre la surface et le contenu, et la mode affichée dans l’adaptation cinématographique de 2008 s’amuse également avec ce thème.

Dans le film, Leonardo DiCaprio retrouve Kate Winslet, star de [Titanic] (https://www.wonderslist.com/top-10-highest-grossing-hollywood-movies/), jouant apparemment une Couple «parfait», dont la relation est forgée par le conflit. Winslet porte une tenue de «femme au foyer» stéréotypée des années 50: couleurs pastel, robes d’été et chemises nouées – et affiche souvent leurs excès avec des robes formelles. DiCaprio porte également des couleurs pastel manches courtes, comme pour transmettre au monde: «tout va bien».

6 Fille d’usine (60 ans)

Les années 60 ont été une période où les tensions sociétales qui se sont infiltrées juste sous la surface au cours des années 50 ont finalement fait surface. Les troubles civiques, les manifestations de masse et les révolutionnaires ont façonné cette période. Mais la société n’a pas été la seule chose à changer au cours de cette décennie – l’art, la musique et la littérature se sont également développés de manière radicale. Et à la pointe de ce nouvel art se trouve une figure unique: Andy Warhol.

Factory Girl, un biopic qui raconte l’histoire du célèbre artiste et de sa muse, Edie Sedgwick – une mondaine, mannequin et actrice. C’étaient des personnalités si publiques qu’elles étaient à l’avant-garde de la mode à l’époque: Warhol et son style business / bohème incitaient les employés de bureau partout à abandonner leurs cravates au profit d’un col roulé. Sedgwick avait le look caractéristique des cheveux coupés, des justaucorps noirs, des mini-robes et de grandes boucles d’oreilles de lustre.

5 Casino (années 70)

Quand les gens pensent aux années 70, ils pensent au disco. Bien que ce soit un phénomène si éphémère, il était si puissant que certains aspects de celui-ci se manifestaient partout, y compris la mode. Le polyester était roi, tout comme les bas de cloche et les combinaisons de loisirs. Les cols pour hommes ont atteint des tailles magnifiques; les chaînes et les bijoux en or sont devenus la norme chez les hommes et les femmes. C’était vraiment une période d’excès, et peu de films le montrent mieux que le casino de Martin Scorsese.

Casino raconte l’histoire de la montée en puissance de Las Vegas avec l’aide de la foule dans les années 70. C’est un récit moderne du Far West où les cow-boys, ou dans ce cas, les gangsters Robert De Niro et Joe Pesci, portent des costumes de loisirs corail / pastel. La femme de De Niro, jouée par Sharon Stone, décrit mieux que quiconque les excès de la décennie: se faufiler dans chaque scène avec des robes dorées, des bijoux extravagants et des fourrures.

4. Mannequin (80s)

Dans les années 80, tout était grand: de grands cheveux, de grands vêtements et de grands styles de vie. Des yuppies jeunes et riches régnaient sur Wall Street, les gens brandissaient des cartes de crédit comme des chevaliers tirant des épées, et le matérialisme était presque une religion. Les films de l’époque présentaient également de grands concepts difficiles à manier, et se collaient souvent le nez au concept de logique. Tout comme ces films, la mode s’est livrée à un abandon insouciant, à des concepts scandaleux et à de grands changements. De nombreux films de l’époque présentent ces qualités, mais peu mieux que le succès culte de Michael Gottlieb en 1987, Mannequin.

Mannequin suit un artiste amoureux joué par Andrew McCarthy qui tombe amoureux du mannequin de vitrine, joué par Kim Cattrall (de la renommée de Sex and the City) dans le grand magasin où il travaille. Cattrall, jouant le modèle littéral, présente certains des meilleurs modèles de mode des années 80, allant des combinaisons roses aux couleurs fluo en passant par les accessoires extravagants. Les autres personnages du film sont encore plus des lunettes bicolores, des cravates fines et des coiffures éclatantes; à un moment donné, McCarthy porte même une chemise «business» boutonnée rose vif.

3 Clueless (années 90)

Ah, les années 90, l’ère du grunge, de la prospérité économique et de la génération X. Lorsque le Nirvana a percé le placage laissé par leur superficielle New Wave et la musique hair metal, ils ont non seulement changé le paysage musical, mais aussi changé la mode. Prenant note de la scène musicale émergeant du nord-ouest, la population a troqué du spandex, des épaulettes et du néon contre des chemises en flanelle, des jeans déchirés et une volonté de refuser toute convention.

Cette attitude est particulièrement importante dans Clueless, le 1995 mettant en vedette Alicia Silverstone dans son rôle d’évasion. Le film, qui se déroule dans un lycée du sud de la Californie, présente de nombreuses modes disparates parmi les cliques, mais toutes sont distinctement des années 90 avec leur déni partagé d’une esthétique commune. Silverstone et ses amis preppy portent des vêtements de marque, réaménagés pour ressembler à des tenues scolaires traditionnelles. D’autre part, la clique des skateurs porte des jeans déchirés et de la flanelle comme un clin d’œil à l’ère grunge.

2 Le diable s’habille en Prada (années 2000)

L’an 2000 n’a pas détruit nos ordinateurs, mais la décennie qui a suivi a prouvé que nous en étions devenus dépendants. C’est au cours de cette décennie que l’Internet haut débit est devenu courant dans toutes les maisons, et l’avènement des iPods et des iPods a garanti que nous pouvions l'emporter avec nous même lorsque nous quittions le bureau. Oui, c’était vraiment l’ère de l’information, et avec elle, un accès immédiat à tout ce qui nous était présenté. Les styles rétro (avec des modifications modernes) sont revenus en grand, et aucun film ne le montre plus que The Devil Wears Prada.

Dans le film, le personnage de [Anne Hathaway] (https://www.wonderslist.com/top-10-hottest-female-superheroes/) décroche un emploi comme un haut- assistante de l’éditeur de magazine de mode, interprétée par Meryl Streep. Ceci étant une histoire de mode, Hathaway affiche un certain nombre de tenues époustouflantes, y compris une élégante robe noire – un clin d’œil aux stars hollywoodiennes des années 40. Même les années 30 font leur apparition, lorsque Hathaway porte une casquette de gavroche comme accessoire.

1 Sex and the City 2 (années 2010)

Nous ne sommes qu’à la moitié de la décennie, mais avec la montée et l’omniprésence des médias sociaux et des smartphones qui sont facilement disponibles pour tous les mises à jour minute par minute, il est prudent de dire que nous vivons dans le Âge de moi.

Les modes et attitudes de Sex and the City 2 sont construites sur cette notion. L’intrigue suit un groupe de quatre femmes égoïstes sans vergogne alors qu’elles naviguent dans leurs conflits respectifs, tout en ayant toujours le temps de trouver, d’acheter et de présenter les vêtements de marque les plus extravagants. En fait, c’est peut-être l’ obsession de Carrie (Sarah Jessica Parker) pour le créateur de chaussures Steve Madden qui a rendu la marque si convoitée parmi la jeune élite.

Écrit par: Megan Gallagher (Travaillant pour The Many Sides )