10 grands films incontournables réalisés par des réalisatrices

Bien qu’il soit un fait connu que les femmes ne se tournent pas vraiment vers la réalisation de films, il n’y a aucune raison de ne pas le faire! Bien que l’utilisation du terme «femmes réalisatrices» appelle une attitude qui dit «le genre d’abord, le mérite vient plus tard», mais ici l’intention est d’annoncer que l’orientation n’est pas un attribut sexiste. Jetez un œil à 10 grands films réalisés par des réalisatrices – non pas en dépit d’être des femmes, mais parce que la créativité est normale:

Dix L’auto-stoppeur par Ida Lupino en 1953

Dans les années 1940, Lupino, après avoir refusé un rôle, a commencé à s’intéresser au processus de réalisation de films qui était, selon ses propres mots, «l’œuvre intéressante». La prochaine chose que le monde a vue a été la toute première actrice à écrire, produire et même réaliser ses propres films. Le film noir le plus populaire de Lupino, The Hitch-Hiker ”, était basé sur l’histoire vraie d’un meurtrier psychopathe nommé Billy Cook qui avait emmené deux auto-stoppeurs en détention, mais ils avaient réussi à échapper à l’impossible. Lupino a été félicité pour avoir traité le sujet adroitement avec une sensibilité émotionnelle associée à la belle performance de trois acteurs.

9 Big Par Penny Marshall en 1988

C’est un film où un garçon de 13 ans et un homme de 30 ans subissent des échanges de corps à la suite d’un souhait exprimé par le garçon. La situation commence bientôt à devenir incontrôlable parce que le garçon – joué avec brio par Tom Hanks – n’a pas l’habitude d’être un homme adulte. Bien que le film commence par le scénario habituel – personne ne croit le garçon quand il leur dit qu’il est devenu un homme du jour au lendemain, etc. – mais il prend un ton plus profond assez rapidement. Marshall était connu pour obliger les deux acteurs à passer du temps ensemble afin que Hanks puisse observer comment le jeune acteur réagirait dans certaines situations et le jouerait dans le film.

8 Un ange à ma table par Jane Campion en 1990

Basé sur les trois autobiographies de Janet Frame, «Un ange à ma table» semble être une histoire tout droit sortie d’un livre de Thomas Hardy où une personne est soumise à plus de malheurs qu’on ne peut en supporter. L’histoire suit une fille terriblement timide et triste nommée Frame vivant dans une maison pauvre de Nouvelle-Zélande, de son enfance à l’âge adulte avec plusieurs événements de malchance qui la suivent jusqu’à ce qu’elle soit laissée dans une maison de fous diagnostiquée à tort avec la schizophrénie et soumise à plus de 200 traitements d’électrochocs.. La présentation de l’histoire de Frame par Campion est simple et sans effort et semble donc vraiment touchante.

7 marguerites par Věra Chytilová en 1966

Originaire de Tchécoslovaquie, Chytilová a écrit et réalisé ce film de comédie dramatique qui est devenu une étape importante dans le mouvement de la Nouvelle Vague tchèque. «Daisies» suit une série d’aventures de deux adolescentes nommées Marie. Un mot qui me vient sans cesse à l’esprit en regardant le film est «arbitraire». Et à juste titre, car le film a des sons et de la musique aléatoires qui affluent quand il n’y en a pas; même les séquences étaient aléatoires et incohérentes. Mais «Daisies» est plus qu’un simple hasard, il a un surréalisme étonnant et un humour excentrique, le tout mélangé à des pensées philosophiques qui ont apparemment offensé le gouvernement tchèque qui a imposé une interdiction du film.

6 Triomphe de la volonté par Leni Riefenstahl en 1935

Elle était considérée comme la plus grande cinéaste du XXe siècle après la sortie du film de propagande nazie «Triomphe de la volonté» commandé par le Furher lui-même. Et comme on pouvait s’y attendre, le thème principal du film tournait autour de la montée de la puissance allemande sous la direction d’Hitler. Le film portait sur le congrès du parti nazi de 1934 auquel assistaient 7 00 000 partisans à Nuremberg. Au cours des années 1930, Riefanstahl avait réalisé plusieurs films de propagande et avait obtenu des distinctions à l’échelle internationale. Mais malheureusement pour elle, après la défaite de l’Allemagne lors de la Seconde Guerre mondiale, sa carrière cinématographique a pris fin.

5 Vagabond par Agnès Varda en 1985

C’est l’histoire d’un vagabond nommé Mona. On ne sait pas grand-chose de son passé et nous ne savons pas comment elle est entrée dans la situation dans laquelle elle se trouve. Tout ce qu’on nous dit, c’est que Mona a besoin d’aide et accepte de l’aide d’où qu’elle vienne. Le film est véhiculé dans des flashbacks et des interviews de personnes qui avaient touché la vie du vagabond avant que sa fin ne vienne frapper. Les détails visuels du film par Varda lui confèrent une brutalité saisissante dans sa représentation de la réalité.

4 sept beautés par Lina Wertmüller en 1975

Un titre ironique, nommé d’après les sept sœurs peu attrayantes d’un Italien nommé Pasqualino (le film s’appelait à l’origine Pasqualino Settebellezze). Se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale, c’est l’histoire de Pasqualino – avec Giancarlo Giannini – un déserteur, attrapé par les Allemands et envoyé dans un camp de prisonniers où il lutte pour survivre tandis que le public apprend lentement à le connaître lui et sa famille (en particulier les sept sœurs) à travers des flashbacks. Après sa sortie, Wertmüller (qui avait écrit et réalisé le film) est devenue la première femme à être nominée pour la réalisation aux Oscars.

3 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles By Chantal Akerman In 1975

Un nom bouché mais ce n’est pas la question. À sa sortie, le New York Times a qualifié le film de «premier chef-d’œuvre du féminin dans l’histoire du cinéma». Akerman, après avoir vu «Pierrot le fou» de Godard, avait décidé de devenir cinéaste à l’âge de 15 ans et a innové dans le cinéma avec un film basé sur la vie ordinaire d’une mère célibataire. On montre que la mère effectue tous les travaux ménagers maternels en plus de se prostituer régulièrement pour subvenir aux besoins de son enfant. Ici, la prostitution n’est pas le problème mis en évidence, c’est une partie terne et sans incident de sa vie, mais les problèmes commencent lorsque sa vie de routine terne est soudainement brisée par des actes spontanés.

2 Salaam Bombay! Par Mira Nair en 1988

Le film semble visuellement très réaliste, car les cinéastes avaient rassemblé des enfants de Bombay et sans leur donner de leçons de théâtre, leur ont demandé d’agir naturellement pendant que Nair racontait leur vie quotidienne. De toute évidence, le tournage a été réalisé dans des lieux réels sans aucun studio ou plateau de cinéma. Certaines des photos ont été prises avec des caméras cachées et dans ces plans, on peut entendre les spectateurs faire des commentaires sans répétition. Nair avec son portrait réaliste a propulsé le cinéma hindi à un tout autre niveau.

1 L’ascension de Larisa Shepitko en 1977

C’était le dernier film de Shepitko et souvent salué comme l’un des meilleurs films de guerre jamais réalisés. «The Ascent», lors de sa sortie, a remporté le prix Golden Bear au 27e Festival international du film de Berlin. L’histoire suit deux Soviétiques à la recherche de nourriture dans le village biélorusse occupé par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. L’un des hommes se fait tirer à la jambe par une patrouille allemande et est contraint de trouver refuge chez une femme nommée Demchikha. Ils sont bientôt découverts et emmenés dans un camp allemand. Le film a été salué pour sa déclaration sur la foi et les choix faits par les gens.