10 parimat hämmastavat fakti balletitantsijate kohta
Kas teadsite, et mõned tantsijad kasutavad pointe-kingade valmistamiseks fööni? Ja et põhitantsija king võib kesta vaid pool etendust? Balletti kirjeldatakse sageli kui graatsilist ja delikaatset kunstiliiki. See on stereotüüpne kui naiselik ja mõnikord nimetatakse seda isegi lihtsaks. Kuid tihti valesti mõistetud balletimaailmas toimub palju enamat, kui silma paistab. Selles artiklis avastage kümme hämmastavat fakti balletitantsijate ja nende käsitöö kohta.
10 Esialgu tantsisid balletti mehed
Kunstivorm sai alguse Itaalia kohtutest 15. sajandil. Kui balleti üks varasemaid patroone Catherine de Medicis abiellus Prantsuse kuninga Henry II-ga. Prantsusmaa sai oma arengus keskseks. Esimesed sajandid esitasid teoseid tavaliselt õukondlased ja professionaalsed tantsijad ei täitnud peamisi rolle. Veelgi enam, enamik esinejaid olid mehed. Esimene naispõhitantsija ilmus alles 1681. aastal ja alles nelikümmend aastat hiljem hakkasid naised võistlema meeste tehnikaga. Ja kuigi tänapäeval peetakse balletti sageli naiste pärusmaaks. Kuid ikkagi on rohkem mees- kui naiskoreograafe ja firmajuhte.
9 balletitantsijat treenivad rohkem kui enamik profisportlasi
Professionaalse tantsija koolitamine võtab aega kuni kümme aastat ja paljud neist aastatest mööduvad nädalas üle kahekümne tunni. Tantsijad ei õpi ainult balletti, vaid nad peavad osalema kaasaegse ja tegelastantsu tunnis, õppima partnerlust ning esitama kuulsate ballettide lühikesi väljavõtteid, mida nimetatakse variatsioonideks. Ja mitte ainult tundide hulk pole nõudlik. NFL-i jalgpalluri Steve McLendoni sõnul on ballett tema treeningkava kõige raskem osa. Vaatamata McLendoni mahukatele lihastele surub tema tantsuõpetaja teda selle kunstiliigi jõu ja armu saavutamiseks. Aeroobse ja anaeroobse treeningu segu balletitunnis pakub kogu keha treeningut, mis kasvatab lihaseid, mida muidu harva kasutatakse.
8 Enamik spetsialiste säilitavad tervisliku toitumise
Tihti tsiteeritud tantsija ideaalse kehatüübi hulka kuuluvad pikad, saledad jalad, lühike ja kitsa puusaga kere ning lahja kaelaga. See on inspireerinud lugematuid noori tantsijaid keskenduma oma kehakaalule ebatervislikul määral. Kuid vastupidiselt levinud arvamusele ei ole paljud tantsijad anorektikud. Ehkki pürgivatel tantsijatel on toiduga sageli ebatervislik suhe ja mõnel võib see häda vaevata, ei kehti see enamiku spetsialistide kohta. Ettevõtted on viimastel aastatel teinud tööd terve väljanägemisega tantsijate palkamiseks. Taani kuninglik ballett on teadaolevalt rääkinud töötajatega, kellel on ebatervislikud toitumisharjumused, püüdes oma karjääri päästa. Lisaks on paljud professionaalsed trupid palganud toitumisnõustajaid koos füsioterapeutidega, et hoida oma tantsijate keha heas vormis.
7 Puukingade kandmise lubamine on läbikäimise riitus
Pürgiva baleriini suurim verstapost on “en pointe”. Satiinist kingades varvastele tõusmine inspireerib paljusid noori tüdrukuid balletiga alustama. Kuid pointe pole nii kahjutu, kui see välja näeb. Liiga vara tutvustamisel võib õpilane saada tõsiseid vigastusi. Üldiselt on kondid enne vähemalt kümne- või üheteistkümnendat eluaastat liiga vormitavad ja paljud kogenud õpetajad otsustavad veel kauem oodata. Lisaks peab tüdruku tehnika olema piisavalt tugev, et jalatseid ohutult kasutada. Täpsed arvud varieeruvad, kuid enamik professionaalseid õpetajaid nõustub, et kaks või enam aastat koolitust on vaja mitu korda nädalas.
6 Uued pointe kingad tuleb sisse murda
Uutest kingadest on tantsimine väga raske ja ohtlik. Pikki aastaid kestnud treeningute käigus selgitab iga tantsija välja, kuidas neile meeldib oma jalanõusid jalaga paremini kohandada või sisse murda. Mõned neist meetmetest on üsna erakordsed. Näiteks kraabivad mõned tantsijad kinga põhja, et need vähem libiseksid, paugutavad neid laval heli vähendamiseks vastu maad, lõikavad säärest osa – talla sisemise osa -, et muuta need paremini vormitavaks või rakendage nende kõvastumiseks šellakit. Üks konkreetne kaubamärk nõuab tantsijalt isegi seda, et ta kasutaks kingi sulatamiseks ja jalale vormimiseks fööni, seejärel pange see külmkappi tahenema.
5 Mõned kingad peavad vastu vaid ühe tunni
Täiesti vastupidiselt protseduuride keerukale purustamisele peavad professionaalsete tantsijate kingad vastu väga lühikest aega. Ühe hooaja jooksul, mis kestab üldjuhul vaid paar kuud, võib tantsija läbida kuni 120 paari kingi. Kuna pointe kingad on väga kallid, hinnaga 60 kuni üle 100 dollari paar, on see üks professionaalsete ettevõtete suuremaid kulutusi. Üks ettevõte, Pittsburghi balletiteater, on kulutanud ainuüksi naiste tantsukingadele peaaegu 100 000 dollarit aastas. On teada, et mõned põhitantsijad kasutavad ühes etenduses mitut paari, eriti kui nad tantsivad peaosa ballettides nagu Luikede järv või Uinuv kaunitar.
4 Baleriini meessoost vaste on Danseur
Ehkki klassikalises balletis pannakse suurt rõhku naistantsijale, on danseur sama oluline. Ta toetab baleriini mõnes klassikalise repertuaari kõige ilusamas ja väljakutsuvamas osas. Paljud danseurid, näiteks Ameerika Balletiteatri Marcelo Gomes, tunnevad uhkust hea partneri üle. See hõlmab nii baleriini turvalisuse tagamist laval kui ka selle tagamist, et tema keha jooned kuvatakse meelitavas valguses.
Vahepeal on enamik mehi sunnitud balletis naiselikkuse stereotüübi vastu võitlema. Kunstiliiki tajub laiem avalikkus sageli kui naise pärusmaad. Väiksemates tantsustuudiotes on tüdrukutega segatud tavaliselt vaid käputäis poisse. Paljudel neist koolidest ei ole ressursse ega teadmisi noormeeste piisavaks koolitamiseks, eriti kui rääkida partnerlusest ja mõnest keerulisemast hüppest. Seetõttu lahkusid paljud edukad meestantsijad, kaasa arvatud Gomes, juba noorena kodust, et treenida mainekates koolides.
3 Igapäevase balletitunniga käib kaasas elav pianist
Kui mõelda balletiseltskonnale, siis vaevalt tuleb saatja meelde. Ometi mängivad pianistid otsustavat rolli nii igapäevases tunnis kui ka proovide ja esinemiste ajal. Kuna nad asendasid 19. sajandi lõpus viiuldajaid, on pianistid aidanud nii noorte tantsijate musikaalsust kujundada kui ka saatnud lugematuid proove ja isegi esinemisi. Ja nende töö pole sugugi lihtne. Lisaks sellele, et nad peavad suutma mängida igas klassiosas laia valikut erinevaid tempe, peavad nad valdama ka balleti terminoloogiat. Kui õpetaja ütleb: “Me läheme glissadelt”, teab iga tantsu saatja, millist osa muusikast alustada.
2 Kõik balletitantsijad pole noored
Sarnaselt balleti stereotüüpse käsitlusega naiseliku kunstina. Seda peetakse ka nooruslikuks. Ja kuigi enamik spetsialiste jääb pensionile 30–40-aastaselt. Mõnda hoiavad suuremad ettevõtted tegelaskujuna. Need on üldjuhul tantsijad sellistes ettevõtetes nagu Londoni Kuninglik Ballett, kes põhikarjääri jooksul olid solistideks või peadirektoriteks. Nüüd täidavad nad rolle, mis on füüsiliselt vähem koormavad, kuid kunstiliselt keerulised. Meestegelane kunstnik ei pruugi näiteks enam uinuvas kaunitaris printsi mängida, kuid ta kujutab van Rothbarti, kuri mustkunstnikku.
1 tutus on valmistatud käsitööna
Peale pointe kingade on tema esituseks hädavajalik baleriini tutu. See on ka suur kulu professionaalsetele ettevõtetele, kuna üks kvaliteetne tutu võib maksta 2000 dollarit. Kuid need kestavad ka väga kaua – mõnikord kuni 30 aastat ja mitu põlvkonda tantsijaid võib neid kanda. Tantsijatele on tavapärane kirjutada oma nimi tutu sisse, et tulevased esinejad teaksid, kes seda enne neid kandis. Klassikalise tutu ülemine kiht ulatub puusast välja umbes 13-15 tolli, kuid selle all on veel kümme täiendavat tülli kihti, mida toetab metallist rõngas. Kogu selle tülli õmblemine knickersile on äärmiselt aeganõudev ja kriimustav. Ühe tutu valmistamiseks võib kuluda 120 tundi!