Los 10 hechos más sorprendentes sobre los bailarines de ballet
¿Sabías que algunos bailarines usan secadores de pelo para preparar sus zapatillas de punta? ¿Y que el zapato de un bailarín principal puede durar solo la mitad de una actuación? El ballet se describe a menudo como una forma de arte elegante y delicada. Está estereotipado como femenino y, a veces, incluso se le llama fácil. Pero hay mucho más en juego de lo que parece en el mundo del ballet, a menudo incomprendido. En este artículo, descubra diez hechos asombrosos sobre los bailarines de ballet y su oficio.
10 Inicialmente, el ballet lo bailaban hombres
La forma de arte se originó en las cortes italianas en el siglo XV. Cuando Catalina de Médicis, una de las primeras patrocinadoras del ballet, se casó con el rey francés Enrique II. Francia se convirtió en el centro de su desarrollo. Durante los primeros siglos, las obras fueron interpretadas generalmente por cortesanos y los bailarines profesionales no interpretaron los papeles principales. Además, la mayoría de los artistas eran hombres. La primera bailarina principal no apareció hasta 1681, y solo cuarenta años después las mujeres comenzaron a rivalizar con la técnica de los hombres. Y aunque hoy en día, el ballet a menudo se considera un dominio de las mujeres. Pero todavía hay más coreógrafos y directores de empresas masculinos que femeninos.
9 Los bailarines de ballet entrenan más duro que la mayoría de los atletas profesionales
Se necesitan hasta diez años para capacitar a un bailarín profesional, y muchos de esos años se dedicarán a tomar más de veinte horas de clase a la semana. Los bailarines no solo estudian ballet, sino que deben tomar clases de danza contemporánea y de personajes, aprender a formar pareja y realizar breves extractos de ballets famosos, llamados variaciones. Y no es solo la cantidad de horas lo que exige. Según el jugador de fútbol americano de la NFL Steve McLendon, el ballet es la parte más difícil de su régimen de entrenamiento. A pesar de los voluminosos músculos de McLendon, su profesor de baile lo empuja a lograr algo de la fuerza y la gracia de esta forma de arte. La combinación de ejercicio aeróbico y anaeróbico en una clase de ballet proporciona un entrenamiento de cuerpo completo que fortalece los músculos que de otra manera se usarían raramente.
8 La mayoría de los profesionales mantienen una dieta saludable
El tipo de cuerpo ideal de una bailarina que a menudo se cita incluye piernas largas y delgadas, un torso corto con caderas estrechas y un cuello delgado. Esto ha inspirado a innumerables jóvenes bailarines a concentrarse en su peso a un grado poco saludable. Sin embargo, contrariamente a la creencia popular, no muchos bailarines son anoréxicos. Aunque los aspirantes a bailarines con frecuencia tienen una relación poco saludable con la comida y algunos pueden estar afectados por el trastorno, esto no se aplica a la mayoría de los profesionales. Las empresas se han esforzado por emplear bailarines de aspecto saludable en los últimos años. Se sabe que el Royal Danish Ballet, por ejemplo, habla con empleados que muestran hábitos alimenticios poco saludables, en un esfuerzo por salvar sus carreras. Además, muchas compañías profesionales han empleado nutricionistas junto con fisioterapeutas para mantener los cuerpos de sus bailarines en buena forma.
7 Que se le permita usar zapatillas de punta es un rito de iniciación
El mayor hito de una aspirante a bailarina es ir en punta. El acto elegante de ponerse de puntillas en los zapatos de satén inspira a muchas jóvenes a comenzar el ballet. Pero pointe no es tan inofensivo como parece. Cuando se presenta demasiado pronto, un estudiante puede correr el riesgo de sufrir lesiones graves. Generalmente, los huesos son demasiado maleables antes de los diez u once años, y muchos profesores experimentados deciden esperar aún más. Además, la técnica de una niña debe ser lo suficientemente fuerte como para usar los zapatos de manera segura. Los números exactos varían, pero la mayoría de los profesores profesionales están de acuerdo en que se requieren dos o más años de formación varias veces a la semana.
6 Los zapatos de punta nuevos deben estar preparados
Los zapatos de punta nuevos son muy difíciles y peligrosos para bailar. A lo largo de muchos años de entrenamiento, cada bailarín descubre cómo les gusta adaptar o acomodar sus zapatos para que se ajusten mejor a su pie. Algunas de estas medidas son bastante extraordinarias. Por ejemplo, algunos bailarines raspan la suela del zapato para que resbale menos, los golpean contra el suelo para reducir el sonido en el escenario, cortan una sección de la caña (la parte interna de la suela) para hacerlos más maleables, o aplique goma laca para endurecerlos. Una marca específica incluso requiere que la bailarina use un secador de pelo para derretir el zapato y moldearlo a su pie, luego pegarlo en el refrigerador para que se endurezca.
5 Algunos zapatos solo duran una hora
En marcado contraste con los elaborados procedimientos de ruptura, los zapatos de bailarina profesional duran muy poco tiempo. En una temporada, que generalmente dura solo unos meses, un bailarín puede usar hasta 120 pares de zapatos. Dado que las zapatillas de punta son muy caras, entre 60 y más de 100 dólares el par, este es uno de los mayores gastos de las empresas profesionales. Una compañía, el Pittsburgh Ballet Theatre, informa que gasta casi $ 100 000 al año solo en zapatos de baile para mujeres. Se sabe que algunos bailarines principales utilizan varias parejas en una sola actuación, especialmente si bailan papeles principales en ballets como El lago de los cisnes o La bella durmiente.
4 El equivalente masculino de una bailarina es un Danseur
Aunque gran parte del énfasis en el ballet clásico se pone en la bailarina, la bailarina es igualmente importante. Apoya a la bailarina en algunas de las partes más bellas y desafiantes del repertorio clásico. Muchos bailarines, como Marcelo Gomes de American Ballet Theatre, se enorgullecen de ser un buen socio. Esto incluye tanto hacer que la bailarina se sienta segura en el escenario como asegurarse de que las líneas de su cuerpo se muestren con una luz favorecedora.
Mientras tanto, la mayoría de los hombres se ven obligados a luchar contra el estereotipo de la feminidad en el ballet. La forma de arte a menudo es percibida por el público en general como un dominio de la mujer. En los estudios de danza más pequeños, generalmente solo hay un puñado de niños mezclados con las niñas. Muchas de estas escuelas no tienen los recursos o el conocimiento para capacitar a los hombres jóvenes de manera adecuada, especialmente cuando se trata de formar parejas y algunos saltos y giros más complicados. Es por eso que muchos bailarines exitosos, incluido Gomes, dejaron sus hogares para formarse en escuelas de prestigio a una edad temprana.
3 Un pianista en vivo acompaña a la clase de ballet diaria.
Si piensa en una compañía de ballet, el acompañante no es la persona que le viene a la mente. Sin embargo, los pianistas juegan un papel crucial, tanto durante la clase diaria como durante los ensayos y actuaciones. Desde que reemplazaron a los violinistas a finales del siglo XIX, los pianistas han ayudado a moldear la musicalidad de los jóvenes bailarines y han acompañado a innumerables ensayos e incluso actuaciones. Y su trabajo no es nada fácil. No solo deben poder tocar una amplia gama de piezas en varios tempos para cada parte de la clase, sino que también deben dominar la terminología del ballet. Si un profesor dice, «Pasaremos de la glissade», cada acompañante de baile sabrá con qué parte de la música empezar.
2 No todos los bailarines de ballet son jóvenes
Similar a la forma en que el ballet es estereotipado como un arte femenino, también se considera juvenil. Y aunque la mayoría de los profesionales se jubilan entre los 30 y los 40 años, algunos son mantenidos por compañías más grandes como artistas de personajes. Suelen ser bailarines de compañías como el Royal Ballet de Londres que, durante su carrera principal, se clasificaron como solistas o directores. Ahora interpretan papeles que son menos exigentes físicamente, pero artísticamente desafiantes. Un artista de personajes masculinos puede, por ejemplo, dejar de interpretar al príncipe en La bella durmiente, pero interpretará a van Rothbart, el mago malvado.
1 Tutus son hechos a mano
Aparte de las zapatillas de punta, el tutú de una bailarina es esencial para su actuación. También es un gasto importante para las empresas profesionales, ya que un solo tutú de alta calidad puede costar $ 2000. Pero también duran mucho tiempo, a veces hasta 30 años, y varias generaciones de bailarines pueden usarlos. Es tradicional que los bailarines escriban su nombre dentro del tutú, para que los futuros intérpretes sepan quién lo usó antes que ellos. La capa superior de un tutú clásico sobresale alrededor de 13 a 15 pulgadas de la cadera, pero hay más de diez capas adicionales de tul debajo de esta, sostenidas por un aro de metal. Coser todo este tul a las bragas requiere mucho tiempo y es muy irritante. ¡Un solo tutú puede tardar 120 horas en hacerse!