Las 10 mejores películas que representan la moda de todas las épocas
Aquí hay un vistazo a mis 10 mejores películas de moda, una lista de películas que representan la moda de todas las épocas: la era de los ricos y no tan laboriosos. ¡Echar un vistazo! ¡Disfrutar! pero asegúrese de dejar un comentario para hacernos saber lo que nos hemos perdido.
10 El gran Gatsby (década de 1920)
La década de 1920 cobra vida en la grandilocuente narración de Baz Luhrmann del clásico literario de F. Scott Fitzgerald. Pero los colores brillantes, la edición grandilocuente y la interpretación convincente de Leonardo DiCaprio del atribulado Gatsby no son las únicas cosas que hacen que esta película sea tan visible: la dedicación de la producción a la moda de la época (con algunos adornos modernos, por supuesto) evocan la magia de la era pasada. Los hombres caminan con pajaritas, trajes de tres piezas y tirantes de colores. Su acicalamiento es impecable, con bigotes recortados y cabello en forma sin esfuerzo con una raya que se puede medir con una regla. ¡Buen aspecto, viejo amigo!
La moda flapper estaba de moda en la época, capturada por las mujeres de Gatsby. Los vestidos cortos que eran divertidos pero femeninos eran extremadamente populares, sin mencionar los flecos, plumas, abalorios, bufandas y anteojos que acompañaban cada atuendo. Fue una época emocionante y ruidosa de música, arte y literatura, y la ropa lo reflejaba.
9 Bonnie y Clyde (30 años)
Los años 30 fueron tiempos desesperados. Estados Unidos estaba atrapado entre dos guerras mundiales. El medio oeste se secó, dejando a innumerables agricultores sin cosechas; y miles de familias se quedaron sin trabajo y lucharon por comer durante la Gran Depresión. Fueron estas condiciones desesperadas las que prepararon el escenario para el asesinato y el robo de Bonnie Elizabeth y Clyde Chestnut Barrow en Texas a principios de los años 30.
El director Arthur Penn capturó su legado en esta película de 1967 ganadora de premios e increíblemente violenta (para la época) Bonnie and Clyde. La moda de las estrellas Warren Beatty y Faye Dunaway, interpretando a los respectivos forajidos, refleja la desesperación de una nación que intenta aferrarse a su dignidad. Beatty viste trajes de tres piezas oscuros y de colores apagados, que son a la vez elegantes y siniestros. Duanway, por otro lado, se destaca con sus elegantes vestidos, su boina siempre presente y, en un momento, su icónico suéter amarillo.
8 El cuaderno (años 40)
Al salir de las dificultades de la década de 1930, Estados Unidos entró en una época de rebrote y prosperidad en la década de los 40. La ropa monótona de la Gran Depresión dio paso a una apariencia más adaptada (aunque aún utilitaria), y Hollywood se convirtió en una influencia más grande que nunca en la moda: los hombres vestían más (comparativamente) más informal y, por supuesto, el estilo pin-up. niña se convirtió en un icono. Si hay un mejor período de tiempo para establecer una película romántica, no lo sabemos.
Pero The Notebook no es solo una película romántica, es quizás la película romántica. Basada en la novela de Nicholas Sparks, la película está protagonizada por Ryan Gosling y Rachel McAdams, interpretando a una pareja cuyo amor se ve comprometido por la clase y las circunstancias. McAdams es deslumbrante con sus elegantes vestidos con estampado floral, mientras que Gosling viste un atuendo casual de hombre de trabajo que incluye franela, mangas cortas y cuellos desabotonados.
7 Revolutionary Road (años 50)
Suburbios, televisión en blanco y negro, domesticación, cenas, la familia perfecta: estas son las imágenes que nos vienen a la mente cuando pensamos en los años 50. Pero no todo fue tan saludable como Leave it to Beaver y la publicidad de la época nos hizo creer. La ansiedad y la inquietud burbujearon justo debajo de la superficie; la ama de casa solitaria se ha convertido desde entonces en un símbolo del malestar que acompaña a la prosperidad superficial. La novela Revolutionary Road de 1961 de Richard Yates abordó de frente las sorprendentes disparidades entre la superficie y el contenido, y la moda mostrada en la adaptación cinematográfica de 2008 también se divierte con ese tema.
En la película, Leonardo DiCaprio se reúne con [Titanic] (https://www.wonderslist.com/top-10-highest-grossing-hollywood-movies/) la estrella Kate Winslet, interpretando a una aparentemente Pareja «perfecta», cuya relación está forjada por el conflicto. Winslet usa el atuendo estereotipado de «ama de casa» de los años 50: colores pastel, vestidos de verano y camisas atadas, y a menudo hace alarde de sus excesos con vestidos formales. DiCaprio también usa colores pastel mangas cortas, como para transmitir al mundo: «todo está bien».
6 Factory Girl (años 60)
Los años 60 fueron un período en el que las tensiones sociales que se filtraron justo debajo de la superficie durante los años 50 finalmente salieron a la superficie. El malestar cívico, las protestas masivas y los revolucionarios dieron forma a este período. Pero la sociedad no fue lo único que cambió durante esta década: el arte, la música y la literatura también se expandieron de manera radical. Y a la vanguardia de este nuevo arte se encuentra una sola figura: Andy Warhol.
Factory Girl, una película biográfica que cuenta la historia del famoso artista y su musa, Edie Sedgwick, una socialité, modelo y actriz. Eran figuras tan públicas que actuaron como vanguardistas de la moda de la época: Warhol y su estilo empresarial / bohemio hicieron que los oficinistas de todas partes abandonaran sus corbatas en favor de un cuello alto. Sedgwick tenía el aspecto característico de cabello corto, leotardos negros, minivestidos y grandes pendientes de araña.
5 Casino (años 70)
Cuando la gente piensa en los 70, piensa en la discoteca. Aunque fue un fenómeno de tan corta duración, fue tan potente que algunos aspectos aparecieron en todas partes, incluida la moda. El poliéster era el rey, al igual que los pantalones acampanados y los trajes de ocio. Los cuellos de los hombres crecieron hasta alcanzar magníficas tallas; las cadenas de oro y las joyas se convirtieron en estándar tanto para hombres como para mujeres. Realmente fue una época de excesos, y pocas películas lo muestran mejor que Martin Scorsese's Casino.
Casino cuenta la historia del ascenso de Las Vegas a la fama con la ayuda de la mafia durante los años 70. Es un recuento moderno del Lejano Oeste donde los vaqueros, o en este caso, los mafiosos Robert De Niro y Joe Pesci, visten trajes de ocio color coral / pastel. La esposa de De Niro, interpretada por Sharon Stone, retrata los excesos de la década mejor que nadie: deslizándose por cada escena con vestidos dorados, joyas extravagantes y pieles.
4 Maniquí (años 80)
En los 80, todo era grande: pelo grande, ropa grande y estilos de vida grandes. Los yuppies jóvenes y ricos gobernaban Wall Street, la gente blandía tarjetas de crédito como caballeros sacando espadas, y el materialismo era casi una religión. Las películas de la época también mostraban conceptos grandes y difíciles de manejar y, a menudo, se burlaban del concepto de lógica. Al igual que estas películas, la moda se entregó a un abandono despreocupado, conceptos extravagantes y grandes cambios. Muchas películas de la época muestran estas cualidades, pero pocas mejores que el éxito de culto de Michael Gottlieb en 1987, Mannequin.
Mannequin sigue a un artista enamorado interpretado por Andrew McCarthy que se enamora del maniquí de exhibición, interpretado por Kim Cattrall (de la fama de Sex and the City) en los grandes almacenes donde trabaja. Cattrall, interpretando a un modelo literal, exhibe algunas de las mejores modas de los 80 del día, desde monos rosas hasta colores neón y accesorios extravagantes. Otros personajes de la película son aún más llamativos anteojos de dos tonos, corbatas delgadas y peinados grandilocuentes; en un momento, McCarthy incluso usa una camisa de «negocios» abotonada de color rosa intenso.
3 Desorientado (años 90)
Ah, los 90, la era del grunge, la prosperidad económica y la Generación X. Cuando Nirvana rompió el barniz dejado por la New Wave superficial y la música hair metal, no solo cambiaron el panorama musical, también cambiaron la moda. Tomando nota de la escena musical que emerge del noroeste, la población cambió el spandex, las hombreras y todo neón por camisas de franela, jeans rotos y el deseo de rechazar las convenciones de cualquier tipo.
Esta actitud es especialmente prominente en Clueless, la película de 1995 protagonizada por Alicia Silverstone en su papel principal. La película, ambientada en una escuela secundaria del sur de California, presenta muchas modas dispares entre las camarillas, pero todas son claramente de los 90 con su negación compartida de una estética común. Silverstone y sus amigas preppy visten ropa de diseñador, reutilizada para que parezcan trajes escolares tradicionales. Por otro lado, la camarilla de patinadores usa jeans rotos y franela como un guiño a la era del grunge.
2 El diablo viste de Prada (2000)
El año 2000 no destruyó nuestras computadoras, pero la década siguiente demostró que nos habíamos vuelto adictos a ellas. Fue en esta década que Internet de alta velocidad se volvió común en todos los hogares, y la llegada de los iPods y los iPods garantizó que pudiéramos llevarlo con nosotros incluso cuando dejáramos el escritorio. Sí, realmente fue la era de la información y, con ella, un acceso inmediato a todo lo que nos había precedido. Los estilos retro (con modificaciones modernas) regresaron a lo grande, y ninguna película ejemplifica esto más que The Devil Wears Prada.
En la película, el personaje de [Anne Hathaway] (https://www.wonderslist.com/top-10-hottest-female-superheroes/) consigue un trabajo como asistente del editor de revistas de moda, interpretada por Meryl Streep. Siendo esta una historia sobre la moda, Hathaway muestra una serie de atuendos impresionantes, incluido un elegante vestido negro, un claro guiño a las estrellas de Hollywood de los años 40. Incluso los años 30 hacen acto de presencia, cuando Hathaway usa una gorra de vendedor de periódicos como accesorio.
1 Sex and the City 2 (década de 2010)
Estamos apenas a la mitad de la década, pero con el auge y la omnipresencia de las redes sociales y los teléfonos inteligentes que están disponibles para cualquier persona con actualizaciones actualizadas minuto a minuto, es seguro decir que vivimos en el Edad de mí.
Las modas y actitudes de Sex and the City 2 se basan en esta noción. La trama sigue a un grupo de cuatro mujeres absortas en sí mismas mientras navegan por sus respectivos conflictos, pero siempre tienen tiempo para encontrar, comprar y exhibir la ropa de diseñador más extravagante. De hecho, puede haber sido la obsesión de Carrie (Sarah Jessica Parker) con el diseñador de zapatos Steve Madden lo que hizo que la marca fuera tan codiciada entre la élite joven.
Escrito por: Megan Gallagher (Trabajando para The Many Sides )