10 самых популярных художников из числа коренных народов мира

Культура коренных народов создала престижные произведения искусства для международных арт-рынков. Эти рынки представляют собой комплексные репрезентации местной культуры и экзистенциальных социальных знаний. По словам исследователя Харрингтона, эти произведения искусства необходимы для понимания социологии искусства, которая «помогает понять, в какой степени искусство формирует и отражает общество». Во всем мире есть впечатляющие местные художники, которые стали представителями изысканного художественного движения, завоевавшего международную репутацию. Предлагаем вашему вниманию 10 самых популярных художников из числа коренных народов.

10 Мик Намарари Тьяпалтьярри

Мик Намарари Тьяпалтьярри родился в западной пустыне Алис-Спрингс в 1926 году в кочевой семье. Он переехал в лагерь возле источников Путари после того, как потерял семью в ужасной трагедии. Позже Мик начал рисовать, когда он был членом Совета Папунии, где он получил столь необходимую поддержку от советника Джеффа Бардона для рисования. Он проявил живой интерес к живописи, и вскоре его тонкие, но мощные картины были представлены на ранней выставке Central Desert Paintings в Syd’s на Тейлор-сквер, Австралия.

Основные истории, такие как «Кенгуру», «Динго», «Вода», «Дикий бандикут», «Лунные сновидения» и многие другие, были исследованы Миком во время его великолепной карьеры. Его произведения искусства имели современную окраску и внутреннюю традиционную ценность, которые отличали его от других. Он имел более широкое влияние, которое выходило за рамки его сообщества, и ему удалось вызвать эмоциональный отклик через свои картины. Тьяпалтьярри получил несколько наград, например, Национальную премию в области искусства аборигенов за свою новаторскую работу. Мик занял 10-е место в списке самых популярных местных артистов.

9 Барбара Вейр

Барбара Вейр, одна из самых известных местных художников, родилась в Утопическом районе на станции Банди-Ривер в 1945 году. Она считается одной из самых известных и уважаемых женщин-художников из числа аборигенов. Барбара Вейр привлекла внимание публики по всему миру своими убедительными абстрактными полотнами, которые отражают большую глубину и тонкие движения. Она изящно изображает неуловимую историю своей жизни.

В юном возрасте Уир пережила личную трагедию и невзгоды, которые помогли ей раскрыть свои художественные таланты через свои картины. Она считается плодовитым художником, который эффективно и искусно владеет местными точечными работами, линейным дизайном и использованием текстуры. Сложные детали в ее работах отражают широкий спектр узоров и сред, используемых для экспериментов и расширения границ. Она проявляла разносторонний подход и считала себя страстным членом коренного утопического сообщества, что также отражено в ее произведениях искусства.

8 Минни Пуэрл

Минни Пверле родилась в земле Аляварр в Алис-Спрингс. Художественные работы Минни отражали церемонии общины Авели и культурные нюансы, которые привлекли внимание любителей искусства со всего мира. Смелое использование свободных плавных линий и цветов было очевидно в ее работах. Она была одним из самых влиятельных местных художников в мире, который изобразил церемониальные рисунки раскраски тела и основные мыслительные процессы этнической группы.

Пуэрле также считалась влиятельной художницей, которая поощряла других женщин-художников из числа коренных народов рисовать и оказывать глубокое влияние на сцену современного искусства. Она считается одним из лучших современных художников из числа коренных народов Австралии и пользуется популярностью благодаря тому, что изображает свои предметы в современном, но традиционном стиле. Пверле получил несколько наград, в том числе 19-ю Национальную премию Теслстры для аборигенов и жителей островов Торресова пролива в области искусства.

7 Рик Бартоу

Рик Бартоу был индейским художником, который является плодовитым художником. Его работы выставлены в полдюжине музеев по всему миру, а его работы представлены в книгах, журналах и групповых выставках.

Бартоу учился в Государственном колледже Западного Орегона в 1969 году в средней школе искусств. Он был отправлен во Вьетнам после его окончания с 1969 по 1971 год. Эти годы были сопряжены с испытаниями и невзгодами. Он страдал от чувства разочарования. Эти трудности впоследствии привели к алкоголизму и разводу в 1970-х годах. Он обратился к искусству ради катарсиса, что сыграло пагубную роль в его выздоровлении в то время. Он представил свою первую персональную выставку в престижной галерее Jamison / Thomas. Он стал популярен благодаря своей особой чувствительности и придал свой фирменный стиль каждой концепции произведений искусства. Работы Бартоу изображали американскую культуру через фольклор, мировые мифы и его личный опыт, который интересовал всех. Рик остается под номером 7 в списке популярных местных художников.

6 Эдмония Льюис

Эдмония Льюис была скульптором из числа коренных американцев и афроамериканцев, которая жила с кочевым племенем своей матери в качестве сироты до 12 лет. Старший брат Льюиса финансировал ее раннее обучение и помог ей переехать в Олбани и Огайо в 1859 году в Оберлин-колледже. Льюис столкнулся с препятствиями и испытаниями как коренной американец и афроамериканец в колледже, а затем в Бостоне. Однако она была полна решимости стать скульптором, несмотря на минимальную подготовку.

Начало ее увлекательной карьеры началось после того, как она переехала в Рим, финансируя свою поездку за счет продажи портретных бюстов нескольких лидеров и аболиционистов. Она была популярным этническим художником из-за изображения афроамериканцев и коренных американцев в своих работах. В письме ребенка Л. Марии из Национального стандарта по борьбе с рабством цитируется любовь Эдмонии к искусству. Она сказала: «Нет ничего прекраснее вольного леса. Поймать рыбу, когда вы голодны, срезать ветви дерева, развести огонь, чтобы зажарить ее, и съесть на открытом воздухе — это величайшая из роскоши. Я бы не задержался на неделю в городах, если бы не моя страсть к искусству ».

5 Арон Кангекский

Арон из Кангека родился в небольшом поселении Кангек в 1822 году как гренландский инуитский охотник, впоследствии ставший всемирно известным художником. Хинрих Ринк заинтересовался убедительными работами Арона, который сильно отражал гриландское искусство и культуру. Легенда об Акисиаке, изображенная на гравюрах на дереве, стала популярной как классический персонаж детской литературы в Гренландии. На произведениях искусства Арона с помощью множества акварелей изображены замысловатые детали истории и культуры инуитов.

Арктический археолог Эйгил Кнут привлек внимание к работе Арона в 1960 году. Таким образом, Арон был широко известен как «отец гренландской живописи», и его оригинальные произведения все еще хранятся в Национальном музее Гренландии в Нууке / Годхабе. Ксилографические иллюстрации Арона были опубликованы в 1859 и 186 годах под названием «Kaladlit Oqalluktualliait / Gronlandske Folesagn». Он также получил национальное признание за успех своей иллюстрированной книги, основанной на художественной культуре Гренландии. Он также отличился своими понятными и связными рассказами как писатель из числа коренных народов, что отличало его от других популярных художников.

4 Камило Эгас

Камило Эгас придал эквадорскому искусству новый статус, привнеся в его произведения новаторские элементы, драматический и декламационный стиль. Картины представляют собой интригующее сочетание европейских традиций высокого искусства и местных сюжетов эквадорской идентичности.

Эгас родился в 1889 году в Кито и получил государственную стипендию для учебы в Риме, где родилась его определяющая ранняя работа. Произведения искусства, в которых в риторическом стиле отражены местные праздники, танцы и повседневная жизнь Анд, стали популярными благодаря ему. Он считается одним из самых важных художников двадцатого века, который исследовал жизнь и искусство в своих картинах и отразил его ясный интеллект. Он объединил эстетическое чутье традиции живописи «Costumbrista» с движениями современного искусства других стран, чтобы создать драматические темы. Он также был предан абстрактному экспрессионистскому искусству в своих произведениях, и в музее «Камило Эгас» в Кито хранится большая часть его работ.

3 Кеноджуак Ашевак

Кенокуак Ашевак считается самым известным художником инуитов. Он родился в 1927 году на Баффиновом острове. Она внесла заметный вклад как художник-инуит и стала пионером современного искусства инуитов. Она считается одним из самых известных художников Канады и всемирно известна своей памятной работой «Очарованная сова» в 1960 году.

Это культовое произведение искусства было отмечено на канадской марке в 1970 году как одно из самых известных произведений искусства Канады. Она родом из арктических регионов Канады и развила свой художественный стиль из вышивки, которую она выучила в детстве в 1950-х годах. Правительство Канады и Компания Гудзонова залива предусматривали развитие декоративно-прикладного искусства в деревне, и Кеноджуак внес значительный вклад в развитие компании. Это положило начало ее важной карьере. Она стала всемирно известной после выхода на экраны фильма «Kenojauk», который был номинирован на премию Американской киноакадемии за лучший короткометражный документальный фильм, снятый Национальным советом по кинематографии Канады. Работа Кеноджуака сыграла важную роль в представлении этой работы искусству инуитов.

2 Эмили Каме Нгварри

Эмили Каме Кнгваррея внесла особый вклад в составление списка самых популярных местных художников. Она внесла существенный вклад в современное искусство благодаря своим плодовитым картинам. В замысловатых картинах отразились сильные культурные связи, история предков и родственные узы страны ее клана Алхалкере. Она находила сильный отклик в творческой силе сновидений как источника вдохновения.

Кнгварри родился в Утопии, удаленной пустынной местности в Алис-Спрингс. За восемь лет своей живописной карьеры она написала около 3000 картин. Она в одночасье стала сенсацией национального и международного значения в возрасте 80 лет. Эмили познакомилась с материалами в своем искусстве в 1977 году, когда создание батика было представлено женщинам-утопистам в рамках образовательной программы, финансируемой государством. Позже женщины из Batik Group познакомились с холстом и акриловыми красками. В этот период Эмили написала свое первое полотно «Женщина страуса эму», которое привлекло феноменальное внимание в Австралии, и в 1992 году она стала лауреатом престижной награды «Австралийское творческое товарищество художников». Она получила несколько наград и наград за свои непревзойденные художественные работы.

1 Клиффорд Поссум Тьяпалтьярри

Клиффорд Поссум Тьяпальтьярри родился в 1932 году в Алис-Спрингс на берегу ручья на Наггере у станции. Он считается одним из самых известных художников Центральной Западной пустыни, доминирующих на художественной сцене аборигенов. Он оказал значительное влияние в 1971 году и, несомненно, оставался выдающимся художником даже после своей смерти в 2002 году. Тьяпалтьярри объединил традиционную живопись с произведениями современного искусства, которые позже стали пионерами в живописи центральной западной точки.

Свою карьеру он начал скотоводом на животноводческих станциях в стране своих предков, а затем строителем в поселке Папуня. Он также работал резчиком по дереву и опытным художником в начале 1970-х годов. Когда Тьяпалтьярри работал одним из «маляров» вместе со своим братом Леурой Тьяпалтьярри, он мало знал, что его жизнь изменится после создания группы «Художники Папунии Тулы». В конце 1970-х королеве Елизавете II подарили одну из грандиозных картин Клиффорда Поссума Тьяпалтьярри. Сложные трехмерные произведения искусства превзошли познания в области истории коренных народов и национальной истории Анматьер. Он выиграл несколько престижных наград, таких как Приз Алис-Спрингс Art Prize, Премия Ордена Австралии за его вклад в искусство и местное сообщество и многие другие.

1. Мик Намарари Тьяпалтьярри
2. Барбара Вейр
3. Минни Пуэрл
4. Рик Бартоу
5. Эдмония Льюис
6. Арон Кангекский
7. Камило Эгас
8. Кеноджуак Ашевак
9. Эмили Каме Нгварри
10. Клиффорд Поссум Тьяпалтьярри