Що потрібно вивчити перед проектуванням: що можна і чого не робити
Ви хочете стати графічним дизайнером, чи приваблює вас ідея цифрової творчості? Ну, що стосується вибору професії, стати дизайнером зовсім не поганий вибір.
Більшість молодших графічних дизайнерів заробляють близько 2,19,34 доларів США як стартову зарплату.
- Веб-сайти
- Рекламні кампанії
- Обкладинки книг
- Журнали
- Плакати
- Логотипи
- Обкладинки для комп’ютерних ігор
- Упаковка товару
- Виставки
- Дисплеї
- Графіка
- Ілюстрації
Коротше кажучи, якщо є продукт, який потрібно зробити так, щоб він виглядав круто, настав час знайти дизайнера. Логотип UFC, інфографіка, реклама Apple і сам веб-сайт завдячують своїм виглядом і дизайном якомусь цифровому художнику.
Ідея стати цифровим дизайнером (я віддаю перевагу цьому терміну, а не графічному дизайнеру) — це кар’єра, до якої прагнуть багато людей, оскільки це поєднання творчої реалізації та хорошої оплати праці.
Але, як і в будь-якій іншій кар’єрі, є кілька порад щодо того, як працювати та навчатися краще, а також поради щодо того, як уникати поширених пасток. Ось чому ми сьогодні тут, щоб поговорити про те, що вам потрібно навчитися перед дизайном: що можна і чого не можна робити.
Варто і не можна робити
1 Не втрачайте зосередженість на творчості
Основою дизайну є креативність. Це те, що приносить вам великі гроші, повагу, похвали, нагороди та особисту реалізацію. Звичайно, творчість (як і будь-який інший талант) потребує практики та реалізації. Не думайте, що ідеї просто вилітають з мозку.
Шукайте хобі та розваги, які розвивають творчі здібності та захоплюють вас, малюванням, кулінарією, іграми та справді будь-чим, що пробуджує ваш творчий інтерес, є те, чим вам слід займатися.
Творчий блок — це одна з найбільших перешкод, з якою доводиться стикатися графічному дизайнеру, і відповідь на його уникнення — це профілактика, а не лікування. Тримайте свій розум і тіло активними та переконайтеся, що вони отримують задоволення під час занять.
Один чудовий спосіб справді стати творчим – це вправи. Дослідження показали, що помірні фізичні вправи дійсно підвищують довгострокову та короткострокову творчість. По суті, це відкриває розум. І враховуючи те, як сидить нове куріння, чому б не вбити двох зайців одним пострілом? Залишатися здоровим і творчим водночас.
Більшість найкращих (але не всі) дизайнерів мають досвід малювання чи малювання, і це видно в їхній роботі. Тому навіть якщо ви ніколи раніше не малювали фігурку, варто знайти час, щоб сісти, обрати курс малювання для початківців і навчитися виражати свою творчість на аркуші паперу чи полотні. Або навіть MS Paint, все, що вам потрібно.
Хоча це особисті переваги, я вважаю, що малювання дизайнів і логотипів на папері є чудовим способом отримати круту ідею та шукати дизайни. Спробуйте, не зашкодить. Якщо це вам допоможе, дайте мені знати в коментарях нижче.
Звичайно, майте на увазі, що це інструмент для початківців, ніхто не має достатньо часу, щоб одночасно вкластися в дедлайн і намалювати цілий веб-сайт або кампанію на папері. Але як тільки ви дійдете до продуктивної стадії, реальні навички малювання часто стають у нагоді, тож здобудьте деякі з них (якщо ви їх ще не маєте).
3 Не забудьте дізнатися про технологію
Практично весь сучасний графічний дизайн виконується за допомогою комп’ютерів, як правило, з використанням найновіших і найкращих графічних процесорів. Але не будьте тим хлопцем чи дівчиною, які навіть не знають, що означає GPU (якщо ви є такою людиною, це означає графічний процесор).
Вам не потрібно бути механіком, щоб знати, як керувати автомобілем, але грамотний водій знає, як перевірити власну мастило, заправити, замінити шини та як утримувати машину в чистоті. І вони повинні знати, на якому двигуні вони працюють.
Таке ж мислення стосується і дизайнера, що комп’ютер – це ваша машина, і вам краще бути компетентним у ньому, тому що ніхто не буде платити некомпетентному дизайнеру.
Тож дізнайтеся, що таке графічні процесори, які з них найкращі для вашої особистої роботи над проектуванням, оскільки кожна настройка унікальна для завдання та власника цієї установки.
Які монітори найкраще показують зображення та відео? Чи вартий монітор 4K? Чи варто використовувати дисплей 1080p? Чи потрібні мені два монітори? Nvidia чи AMD?
Або, якщо ви плануєте придбати ноутбук для роботи, який із них найкраще підійде вам як людині та матиме достатню потужність (плюс чудовий екран), щоб виконувати/відтворювати ваші проекти? Крім того, існують графічні планшети з різними функціями, які потрібно розглядати та оцінювати за бюджетом.
На YouTube є чимало посібників, відомих як Google, із покроковими інструкціями щодо того, як зламати та зібрати чи придбати машину для практики графічного дизайну. Тому НЕ ігноруйте технічну сторону дизайну, вона дуже важлива.
Коротше кажучи, будь-який респектабельний дизайнер повинен бути технічно підкованою людиною, якщо ви зараз цього не знаєте, зараз саме час почати вчитися.
4 Дізнайтеся, як жонглювати між вартістю та термінами
Двома неминучими фактами професійної дизайнерської роботи є вартість і терміни. Ви ніколи не будете вільні від цих двох факторів, і навчитися будувати свій творчий процес навколо них є одним із ключів до того, щоб стати справді успішним цифровим художником.
Ідея працює так: виконуйте свою роботу якнайкраще в межах виділеного вам часу та бюджету. Звичайно, фрілансери зазвичай мають певну свободу дій у цьому процесі, але дизайнери, які працюють на компанії, можуть ні.
Майте це на увазі.
Простий спосіб вирішити проблему крайніх термінів і витрат — створити шаблони для базових веб-сайтів і подібних дизайнів, а потім оновлювати їх для кожного нового клієнта. Ця стратегія працює на базовому рівні для:
- Блог
- Ресторан
- Шопінг
- Технічні сайти
- Інфографіка
Деякі шаблони вже існують, ви можете придбати та змінити їх (простий вихід). Або створіть власні шаблони, а потім створіть їх справді красивими та унікальними для кожного клієнта, якому потрібен проект, який відповідає шаблону.
Звичайно, для більш масштабних кампаній, більш високопоставлених клієнтів або просто для тих, хто хоче чогось справді унікального, потрібно починати з нуля та обходити парадигму термінів/вартості.
Як і креативність, вміння керувати бюджетом і термінами клієнта стане другою натурою, і немає правил, за якими ви не можете говорити з клієнтом про продовження терміну, роблячи його більш гнучким.
Іноді дотримання дедлайну означає працювати додаткові години або працювати понад певний час. Спочатку це може здатися важким, але це досить поширене явище в цій сфері роботи, тому не напружуйтеся через це надто.
5 Не забудьте створити резервну копію
Серйозно, ніщо не може вбити угоду так, як втрачені проекти. Лише через те, що ваш комп’ютер загинув, у нього вийшов з ладу жорсткий диск або комп’ютер просто зібрав валізи, а ви розбиті серцем, ще є крайній термін, який потрібно вкластися.
І помилки комп’ютера неминучі, просто неможливо передбачити, що може вивести комп’ютер з ладу, від вірусу до Месника, що врізається в стіну вашого офісу, комп’ютери можуть скинути м’яч без попередження (і їх не хвилюють терміни).
Тож створюйте резервні копії вашої роботи, особисто для мене найкраще працює хмарне сховище, я можу просто увійти та продовжити роботу з іншого ПК. Але достатньо навіть зовнішнього HDD (хоча вони також схильні до зламів, тому хмарні технології, на мій погляд, все ж кращі), також не забудьте захистити його шифруванням і паролем, пам’ятайте, це чиясь власність, навіть якщо ви його створюєте.
Більшість сучасних операційних систем оснащено вбудованим інструментом онлайн-резервного копіювання, наприклад OneDrive у Windows 10 та iCloud у OS X. Немає виправдань, щоб не створити резервну копію своєї роботи, особливо якщо це проект із стислим терміном виконання.
І є багато чудових (не кажучи вже про дешеві) сервісів, які зберігають, створюють резервні копії та синхронізують ваші файли.
Є причина, чому в індустрії дизайну використовується термін «клієнт», а не термін «замовник». Оскільки термін «клієнт» означає стосунки, а для підтримки ваших стосунків потрібні навички роботи з людьми.
Тепер це може стосуватися чи ні стосуватися вас особисто, але тим не менш це важливий момент для тих, хто потребує усвідомлення важливості володіння навичками роботи з людьми. Більшість найнятих дизайнерів працюють у командах, що складаються з програмістів, менеджерів, фотографів, аніматорів та різних інших талановитих людей.
Важливо навчитися бути ввічливим, невимушеним, своєчасним і корисним, тому що навіть геніального дизайнера виженуть з команди, якщо він погано підійде.
Крім того, є клієнти, з якими іноді потрібно їздити, щоб зустрітися, поговорити по Skype і навіть бути в режимі постійного спілкування. Але якщо ваші навички роботи з людьми та робота досить хороші, швидше за все, ви захопите клієнта, який хоче повторити свою роботу.
Клієнти, з якими ви маєте довірчі стосунки, — це чудовий актив, вони, як правило, забезпечують стабільну роботу, чудові рекомендації, а також допомагають підвищити вашу репутацію.
Навички роботи з людьми можуть вивести вас далеко в індустрію дизайну, тому знайдіть час, щоб навчитися або вдосконалити їх.
7 Не забувайте розважатися
Це може здатися дивним, але легко занудьгувати або розчаруватися в роботі, яка вас чекає, і це, у свою чергу, повільно вбиває помилку творчості, яка потрібна всім дизайнерам, щоб бути ефективними.
Отже, якщо робота, яку ви отримали в рекламному агентстві, не лоскоче вашої творчої сторони, знайдіть щось, що ви справді хочете створити, і отримуйте від цього задоволення. Наприклад: якщо ваш шанувальник “Зоряних воєн”, як щодо створення макету плаката до наступного фільму?
Створіть ілюстрацію найнудніших моментів тижня та опублікуйте це на Facebook. Як щодо створення фону для вашого улюбленого спортивного автомобіля? Що б це не було, зробіть щось, щоб ваші творчі переваги були відточеними та зосередженими.
Робота не завжди приносить творчі проекти або клієнти можуть просто бути дуже жорсткими щодо того, який вигляд вони хочуть. Отже, ця порада повертає нас до нашої першої, зосередьтеся на тому, щоб залишатися креативними, і загалом найкращий спосіб це отримати задоволення від проектування речей.
І все добре, що ви створите, зрештою потрапить у портфоліо, до того ж це вважається практикою (пам’ятайте, практика робить досконалим).
Як щодо того, щоб зробити власну інтерпретацію улюбленого чи крутого дизайнерського виробу, який ви бачили? Можливо, варто змінити дизайн обкладинки альбому Pink Floyd Dark Side of the Moon, чому б вам цього не зробити?
Тож це навіть віддалено не марна трата часу. По суті, знадобиться приблизно 12 місяців постійної практики, перш ніж хтось навіть подумає про те, що ви шукаєте посаду початкового рівня, тож проведіть цей час добре, розважайтеся та будьте креативними.
Презентація – це «запорука» проекту, вам потрібно правильно й просто висловлювати свої ідеї, навчитися використовувати візуальні засоби, такі як PowerPoint, і бути чесним проникливим, відповідаючи на запитання щодо проекту.
Не намагайтеся бути фальшиво впевненими щодо проектів, надавайте реальні факти, цифри, переконливі пояснення та будьте розумово гнучкими, коли на вашому шляху виникають несподівані запитання.
І якщо вам було цікаво, так, очікується, що графічні дизайнери мають досить хороші слайди PowerPoint.
І простий спосіб представити ідеї та проекти полягає в тому, щоб спочатку представити проект у цілому, а потім розбити його на частини, які мають прогресивний логічний сенс.
Презентація та навички роботи з людьми переплітаються, але це не одне й те саме. Перший передбачає розмови з людьми, другий передбачає викладення ідеї настільки добре, що люди відчувають примус її прийняти.
Ось кілька порад, які стали в нагоді особисто:
- Будьте чіткі
- Будьте лаконічними
- Будьте готові до відповідей
- Зробіть найкращу презентацію, яку можете
- Поясніть речі якомога простіше
9 Не майте слабкої шкіри
Будь-який гідний уваги графічний дизайнер повинен вміти сприймати критику, насправді її багато. Відверто кажучи, багато графічного дизайну передбачає витрачання часу, зусиль і творчості на створення чогось, просто щоб вам сказали, що це недостатньо добре.
І це боляче, немає сенсу заперечувати, але у вас товста шкіра.
Уміння добре сприймати критику, оцінювати її та діяти відповідним чином є неоціненним. Іноді ми не можемо побачити дерево в лісі, і якщо хтось вкаже на дерево, яке ви пропустили, це дійсно важлива послуга (яка зазвичай надається безкоштовно).
Коли хтось критикує вашу роботу, вони не кажуть, що ви поганий, а кажуть, що ви можете зробити краще. І я не бачу причин, чому б мені не прагнути створювати кращі продукти. Однак не всі критики завжди правильні, часто ви зустрічатимете людей, які знають про дизайн менше, ніж ви самі, але зволять порадити, як зробити краще.
Як самотні люди люблять давати батькам поради щодо виховання дітей.
Однак відбирати хорошу та не дуже критику – це окрема робота, тому майте на увазі, що звертайтеся до всіх своїх критиків ввічливо та знайдіть тих, хто може дати справді слушну пораду, і навчитися на цьому.
10 Залишайтеся на межі
Хочете бути справді хорошим дизайнером? Тоді багато тренуйтеся та залишайтеся на передовій. Подорожі творчості немає кінця, нові інструменти, іграшки, ідеї, контакти та місця для створення. Продовжуйте вчитися, продовжуйте творити та бути творчим.
Чим краще ви робите, тим краще стає все, і тим більше ви зароблятимете. Витратьте час на дослідження останніх тенденцій, ідей інструментів, оновіть власне апаратне забезпечення (якщо ви можете собі це дозволити), спробуйте утримати клієнтів завдяки гарній роботі, комунікації та навичкам презентації.
Перевірте, що роблять найкращі в галузі, а потім спробуйте побачити, чи можете ви зробити те саме чи краще. Не бійтеся запитувати поради та пропонувати їх у відповідь. Ви отримаєте стільки, скільки віддаєте.
І, перш за все, завжди залишайтеся креативними.
У підсумку…
Якщо ви думали, що дизайн — це лише виготовлення речей, тепер ви знаєте краще. Є ще багато чому навчитися та випробувати, але це десять головних речей, які будь-хто, хто збирається зануритися у світ дизайну, повинен знати в першу чергу (на мою думку).
Якщо у вас є запитання чи власні поради, якими ви можете поділитися на цю тему, не соромтеся пишіть у розділі коментарів нижче. І дякую за читання!