7 абсурдних міфів про плагіат у дизайні, які варто забути прямо зараз
Хіба ви не просто ненавидите, коли бачите свою роботу, відтворену в іншому місці?
Або, можливо, вам лестить те, що хтось використав ваш дизайн як натхнення для створення нового шедевра?
Проблема плагіату в дизайні не нова і досі залишається дискусійною: у той час як одні експерти наполягають на його абсолютному існуванні, хоча й визнають, що це надто важко визначити, інші вважають, що такого явища, як плагіат, не існує, коли мова йде про візуальний дизайн. Вони називають запозичені роботи інших інструментом навчання чи джерелом натхнення, стверджуючи, що «красти» ідеї можна. Іншими словами, ви не злодій, якщо не вкрадете концепцію.
Ми всі там були:
Ми дивимося на роботи інших, вивчаємо деталі та додаємо їхні методи дизайну в особисті набори інструментів. Ми бачимо чудові проекти, запам’ятовуємо їх і обіцяємо використати ідеї під час іншого нашого проекту. Ми повторно використовуємо або переробляємо власні ідеї, навіть якщо раніше вони вважалися поганими. Чи означає це, що ми плагіатори?
Добре, ось вам короткий тест.
Це плагіат?
А цей?
Як що до цього?
З дизайном логотипу все не так однозначно. Тут ми говоримо про використання тих самих тем, а не про копіювання логотипів конкурентів. У випадку з Ferrari та Porsche (див. перше фото), обидва представляють себе швидкими тваринами, оскільки вони є ментальним скороченням швидкості, грації та розкоші. Обидва бренди обирають цю тему, тому що намагаються надіслати те саме повідомлення тим самим людям.
Це не має нічого спільного з плагіатом: дизайнери застосовують одну ідею різними способами, щоб поставити на неї свій відбиток і донести за її допомогою своє повідомлення.
Що стосується інших двох, ви впевнені, що логотипи однакові в обох випадках? Ви знаєте, кому належать ці ідеї? Як ви можете довести, що вони були скопійовані, навіть якщо вони виглядають схожими?
Подібні спірні аргументи породжують багато міфів про плагіат у дизайні.
Але перш за все:
Що таке плагіат?
Простою англійською мовою плагіат означає викрадення чиєїсь роботи та представлення її як своєї власної без посилання на джерело.
Очевидно, чи не так? Ми всі були студентами, незалежно від школи, коледжу чи університету, тому ми всі були знайомі з феноменом плагіату в академічних колах. Коли справа доходила до написання есе чи будь-яких інших видів академічних робіт, викладачі навчали нас правильному цитуванню, цитуванню та перефразовуванню та використовували спеціальні програми – PlagiarismCheck, Grammarly, Copyscape та інші.
Але коли справа доходить до дизайну, ви не можете просто розмістити логотип, веб-сторінку чи візуальний матеріал у програмному забезпеченні, щоб перевірити його на наявність дублікатів і побачити відсоток його «оригінальності». Рідкісні інструменти можуть довести, що два дизайни абсолютно однакові, хоча ви можете візуально побачити пишну схожість ліній, кольорів, зсувів або будь-яких інших елементів у них; і тому важко визначити межу між плагіатом і впливом на дизайн.
Щоб провести тонку межу між творчістю та крадіжкою, уникнути суперечок у ваших роботах і розрізнити копіювання від натхнення, нам пора забути всі абсурдні міфи про плагіат у дизайні.
Абсурдні міфи про плагіат у дизайні
Найбільш поширені такі:
Міф №1: Оригінальних ідей не залишилося, тому нам доводиться займатися плагіатом
Помилковий.
Цей міф живе, тому що деякі дизайнери неправильно сприймають оригінальність: вони вважають, що ми навіть не можемо розглядати чужі роботи як щось оригінальне. Завдяки цьому міфу ви все ще можете зустріти запитання на Quora на кшталт «Якщо я скопіюю ідею з Pinterest, це плагіат дизайну?»
Насправді ми, сучасні дизайнери, знаходимося там, де ми є сьогодні завдяки експертам, які були до нас. Ми запозичуємо знання попередників, вивчаємо їхні концепції та ідеї, думаємо, як би ми могли втілити їхній досвід у власних роботах… Іншими словами, як писав дизайнер Кемерон Молл у своїй статті на Site Point, ми «копіюємо натхнення, а не результат ». .”
Міф №2: ніхто не дізнається, якщо я буду плагіатом із незрозумілих джерел
Це очевидно, але багато дизайнерів все ще потрапляють у цю пастку і вірять (гаразд, читай: хочуть вірити) цьому міфу, коли їм не вистачає натхнення та близькі терміни. Лінь, погане планування та велика кількість проектів, які потрібно завершити до кінця тижня, створюють спокусу піти та «вкрасти» деякі концепції чи дизайнерські ідеї з іншого джерела. Особливо, якщо ви знайшли якесь незрозуміле джерело, яке виражає ваші думки і відповідає вашому баченню.
Наскільки ви розумієте, прийде день, коли вас спіймають на гарячому. Ви втратите репутацію та довіру, професійна спільнота більше не вважатиме вас експертом, і такий відчай супроводжуватиме вас протягом усієї кар’єри.
Отже, незалежно від того, який ресурс ви використовуєте, щоб зловити музу – не забудьте віддати належне. Це позитивна звичка для кожного дизайнера, яку потрібно розвивати, щоб уникнути неприємностей.
Міф №3: я маю дозвіл від творців, тому це не плагіат
Це не так просто.
Коли творець оригінального твору дає вам дозвіл на використання його роботи (або її частин), велика ймовірність того, що вас убезпечать від звинувачень у плагіаті, порушенні авторських прав і крадіжці інтелектуальної власності.
Однак вам потрібно переконатися, що автор дизайну та власник авторських прав не є різними людьми. В іншому випадку може здатися, що Джек дозволяє вам використовувати його дизайн, але Джим має владу розпоряджатися. Тож виходить, що ти крадеш у Джима.
Звісно, цей міф не стосується дизайнерських творів під ліцензією Creative Commons і суспільного надбання: їхнє використання не є плагіатом, якщо вони належним чином зазначені. Існує шість різних типів ліцензій Creative Commons, і дизайнерам слід бути обережними, позначаючи похідну роботу: таким чином, якщо ви робите фотографію, захищену ліцензією CA, але не ліцензуєте її на тих самих умовах, це означає, що ви крадете.
Міф №4: Сьогодні технології запобігають плагіату
Помилковий.
По-перше, саме поняття «оригінальність» є досить неоднозначним у дизайні. Наприклад, якщо ви бачите малюнок рожево-зеленої банки Pepsi, але на ньому немає напису «Pepsi» і має дещо інші вигини – подивіться зображення Korean Air вище – у більшості випадків це не вважатиметься плагіатом. Навіть якщо це насправді так.
По-друге, комп’ютери можуть робити лише те, для чого вони створені; і хитрі плагіатори можуть уникнути виявлення, незначно відредагувавши форми, зсуви, рядки тощо. Так сталося, що технологія навіть спростила плагіат: вона знаходить дублікати, визначає оригінальні джерела і, таким чином, допомагає потенційним плагіаторам знайдіть дизайнерів-привидів, готових працювати на стороні за гроші.
Візьмемо для прикладу такі веб-сайти, як Logo Thief:
З метою демонстрації плагіату в дизайні логотипів вони називають і ганьблять компанії, які крадуть дизайни інших. Порівнюючи копії та оригінали, вони виносять вердикт, що в більшості випадків просто плагіат логотипів одним клацанням миші. Це добре, але як такі технології допомагають запобігти плагіату? Що вони роблять, так це дають нам список нечесних «фахівців», які готові створювати дизайни для подібних нечесних клієнтів.
Міф №5: мій плагіат нікому не зашкодить
Ой…
Тільки новачки або наївні дизайнери все ще можуть повірити в цей міф. Маючи стільки часу, енергії, знань і грошей, вкладених у створення своєї роботи, оригінальні автори вважали б її плагіатом не чим іншим, як різновидом крадіжки з їхнього дому. Особливо, якщо плагіатори використовують вкрадений дизайн ненадійним способом.
Як каже Ананда Спадт з Meredith, «дизайн — це вирішення проблем, і кожна проблема відрізняється». А це означає, що дизайнерське рішення теж має бути іншим. Якщо хтось просто копіює дизайн від інших, пропускаючи процес вирішення проблеми, саме тут і відбувається плагіат. Іншими словами, ви можете черпати натхнення в дизайні інших, але вам слід змінити його призначення відповідно до потреб вашого клієнта.
Міф №6: Плагіат стосується не дизайну, а академії
Існує міф, що всі займаються плагіатом, але лише деякі галузі, як-от наука, медицина та журналістика, вважають це проблемою. Так, деякі галузі адаптуються до випадків плагіату краще, ніж інші, але ніхто не буде радий бачити, як їхні слова чи ідеї вкрадуть, чи не так? І неважливо, де вони працюють.
Тож навіть якщо керівним органам галузі не так просто визначити плагіат у дизайні, ваші колеги та професійна спільнота обов’язково це помітять. Такі випадки викликають недовіру, призводять до негативних наслідків для бренду, руйнують кар’єру та репутацію та призводять до токсичних відносин у сфері.
Так і є. Те, що ви зробили, називається ненавмисним плагіатом, і це так само шкідливо, як і будь-яка інша форма крадіжки. Більше того, довести, що ви не знали про існування оригінального дизайну, ще важче, ніж створити щось, що вважатиметься оригінальним.
Те саме стосується самоплагіату.
Припустимо, ви розробили крутий (оригінальний!) логотип для якогось бренду. Це чудово! Це було настільки круто, що ви вирішили використати ту саму концепцію для логотипів двох інших ваших клієнтів. Так, ви є творцем цієї концепції, але виявляється, що ви крадете самого себе і, отже, втрачаєте здатність критичного мислення, послаблюєте свою професійну спільноту та відмовляєтесь від репутації креативного дизайнера.
Як уникнути плагіату
Ось як процес творчості виглядає для більшості дизайнерів:
У дизайні нормально бачити тенденцію та змусити її працювати на свій смак. Наприклад, більшість веб-дизайнерів використовують концепцію плоского дизайну, яка має відмінні характеристики, завдяки чому багато сайтів виглядають досить схожими; але коли вони додають власний штрих – як вишеньку на вершині смачного торта – вони уникають створення копії.
Закінчивши створення дизайну, поверніться до джерела натхнення та порівняйте його зі своєю роботою. Чи легко знайти дублікати неозброєним оком? Тоді, можливо, настав час змінити концепцію. Кожен раз, коли він сумнівається, віддай належне. Це те, що дизайнер Девід Дарнс називає «різницею між використанням ресурсів і плагіатом».
Це просто:
«Використання пакетів з відкритим вихідним кодом — це добре. Я не прошу вас заново винайти велосипед, просто скажіть нам, які колеса ви використовували», — каже Девід.
Що робити, якщо ваш дизайн був плагіатом
Важко визначити плагіат дизайну в очах закону, навіть якщо порушення авторських прав здається очевидним. Що ви можете зробити, якщо побачите, що хтось представляє ваш дизайн як свій власний:
- Зверніться до кривдника.
- Поясніть ситуацію.
- Додайте копії оригіналів, щоб вони побачили, в чому проблема.
- Скажіть, що б ви хотіли, щоб вони зробили далі: дали вам належне, компенсували скопійований матеріал або негайно видалили його.
Якщо такого листа недостатньо, можливо, вам доведеться розглянути юридичні варіанти, які залежать від місця вашого проживання. Але спершу надішліть правопорушнику листа про припинення та відмову: це офіційний запит, щоб вони припинили копіювати від вас. Ви також можете написати скаргу щодо авторських прав до Google: вони видалять викрадений вміст, якщо він стосується їхньої політики.
Єдине, що потрібно: ви повинні мати можливість довести своє авторство.
Коротко…
Плагіат у дизайні, який важко визначити, обросли багатьма міфами та суперечками. Ми, кмітливі дизайнери, маємо їх знати та розвінчувати, щоб зміцнювати нашу професійну спільноту та створювати оригінальні роботи, здатні надихати колег і мотивувати їх створювати шедеври.
Кожного разу, створюючи дизайн, задавайте собі питання: «Хто я? Що я створюю? Як я прийшов до цієї ідеї? Я впевнений, що жодна з частин моєї роботи не виглядає як копія з інших?»
Тепер твоя черга:
На чиєму боці суперечки щодо плагіату дизайну ви? Ви вірите в це чи це просто лестощі? Чи хтось крав ваші проекти, і якими були ваші кроки для запобігання плагіату, якщо так?