7 absurda myter om plagiat i design att glömma just nu

Hatar du inte bara när du ser ditt arbete replikeras någon annanstans?

Eller kanske det smickrar dig att någon använde din design som inspiration för att skapa ett nytt mästerverk?

Problemet med plagiat i design är inte nytt och fortfarande diskutabelt: medan vissa experter insisterar på dess absoluta existens men medger att det är för svårt att definiera, menar andra att det inte finns något sådant fenomen som plagiat när det kommer till visuell design. De kallar lånade verk av andra för ett läromedel eller en inspirationskälla, och hävdar att det är okej att "stjäla" idéer. Med andra ord, du är inte en tjuv om du inte stjäl konceptet.

Vi har alla varit där:

Vi tittar på andras verk, studerar detaljerna och lägger till deras designmetoder i personliga verktygslådor. Vi ser fantastiska mönster, kom ihåg dem och lovar att använda idéerna under ett annat projekt av oss. Vi återanvänder eller designar om egna idéer, även om de ansågs vara trasiga tidigare. Betyder det att vi är plagiatörer?

OK, här kommer ett snabbt test för dig.

Är det plagiat?

Och den här?

Hur är detta?

När det kommer till logotypdesign är allt inte så självklart. Här talar vi om att använda samma teman snarare än att kopiera logotyper från konkurrenter. I fallet med Ferrari och Porsche (se den första bilden), representerar båda sig själva med snabba djur eftersom de är en mental genväg av snabbhet, grace och lyx. Båda märkena väljer detta tema eftersom de försöker skicka samma budskap till samma typer av människor.

Det har inget med plagiat att göra: designers tillämpar en idé på olika sätt för att sätta sin prägel på den och kommunicera sitt budskap med hjälp av den.

När det gäller de två andra, är du säker på att logotyperna är desamma i båda fallen? Vet du vem som äger dessa idéer? Hur kan du bevisa att de har kopierats, även om de ser likadana ut?

Sådana kontroversiella argument är det som föder många myter om plagiat i design.

Men först till kvarn:

Vad är plagiat?

På vanlig engelska hänvisar plagiat till att stjäla någons arbete och representera det som ditt eget utan tillskrivning.

Uppenbart, eller hur? Vi var alla studenter, oavsett skola, högskola eller universitet, så vi var alla bekanta med fenomenet plagiat i den akademiska världen. När det kom till att skriva uppsatser eller andra typer av akademiska uppsatser, lärde utbildare ut korrekt citering, citering och parafrasering för oss och använde specifik programvara – PlagiarismCheck, Grammarly, Copyscape och andra.

Men när det kommer till design kan du inte bara sätta en logotyp, en webbsida eller en bild till programvaran för att kontrollera den för dubbletter och se procentandelen av dess "originalitet". Sällsynta verktyg kan bevisa att två mönster är exakt likadana, även om du visuellt kan se överdådig likhet mellan linjer, färger, skiftningar eller andra element i dem; och det är därför det är svårt att definiera gränsen mellan plagiat och inflytande i design.

För att dra en fin gräns mellan kreativitet och stöld, för att undvika kontroversiella frågor i dina verk och särskilja skillnaden mellan kopiering och inspiration, är det dags för oss att glömma alla absurda myter om plagiat i design.

Absurda myter om plagiat i design

De vanligaste är följande:

Myt #1: Inga ursprungliga idéer finns kvar, så vi måste plagiera

Falsk.

Denna myt lever eftersom vissa designers tar originalitet i fel anda: de tror att vi inte ens kan betrakta andras verk för att producera något original. Tack vare denna myt kan du fortfarande möta frågorna på Quora som "Om jag kopierar en idé från Pinterest, är det designplagiat?"

I verkligheten är vi moderna designers där vi är idag på grund av experter som kom före oss. Vi lånar kunskapen från föregångare, undersöker deras koncept och idéer, funderar på hur vi kan implementera deras erfarenheter i egna verk… Med andra ord, som designern Cameron Moll skrev i sin artikel på Site Point, kopierar vi inspirationen, inte resultatet ."

Myt #2: Ingen kommer att veta om jag plagierar från obskyra källor

Det är uppenbart, men många designers faller fortfarande i den här fällan och tror (okej, läs: vill tro) denna myt när de har en brist på inspiration och deadlines nära till hands. Lathet, dålig planering och ett stort antal projekt att slutföra i slutet av en vecka gör det frestande att gå och "stjäla" några koncept eller designidéer från en annan källa. Speciellt om du har hittat någon obskyr källa som uttrycker dina tankar och möter din vision.

Såvitt du förstår kommer den dagen då du blir tagen på bar gärning. Du kommer att förlora rykte och förtroende, en professionell gemenskap kommer inte att betrakta dig som en expert längre, och den typen av desperation kommer att följa dig under hela din karriär.

Så, oavsett vilken typ av resurs du använder för att fånga en musa – glöm inte att ge kredit. Det är en positiv vana för varje designer att utvecklas för att undvika problem.

Myt #3: Jag har tillstånd från skapare, så det är inte plagiat

Det är inte så enkelt.

När en skapare av originalstycket ger dig tillåtelse att använda deras verk (eller dess delar), är chansen stor att du kommer att vara säker från anklagelser om plagiat, upphovsrättsintrång och stöld av immateriell egendom.

Ändå måste du se till att en designskapare och upphovsrättsinnehavare inte är olika personer. Annars kan det verka som att Jack tillåter dig att använda hans design, men det är Jim som har makten att göra sig av med. Så det visar sig att du stjäl från Jim.

Den här myten gäller förvisso inte designdekor under creative commons och public domain-licens: det är inte ett plagiat att använda dem om de är korrekt tillskrivna. Det finns sex olika typer av creative commons-licenser, och designers bör vara försiktiga när de tillskriver härlett arbete: om du tar en bild som skyddas av CA-licensen men inte licensierar den under samma villkor – betyder det att du stjäl.

Myt #4: Teknik förhindrar plagiat idag

Falsk.

För det första är definitionen av "originalitet" i sig ganska diskret i designen. Om du till exempel ser en design av en rosa och grön Pepsi-burk men det inte står "Pepsi" och har lite olika kurvor – se bilden av Korean Air ovan – kommer det inte att betraktas som plagiat i de flesta fall. Även om det faktiskt är det.

Och för det andra kan datorer bara göra det de är designade för att göra; och listiga plagiatörer kan undvika upptäckt genom att lätt redigera formulär, skiftningar, rader etc. Så det händer att tekniken till och med har gjort det lättare att plagiera: den hittar dubbletter, bestämmer de ursprungliga källorna och hjälper därför blivande plagiatörer hitta spökdesigners som är villiga att arbeta vid sidan av för pengar.

Låt oss ta webbplatser som Logo Thief som exempel:

Syftet är att visa upp plagiat i logotypdesign, de namnger och skämmer ut företag som stjäl andras design. Genom att jämföra kopior och original ger de en dom att de flesta fall helt enkelt plagierar logotyper med ett klick. Det är bra, men hur hjälper sådana tekniker till att förhindra plagiat? Vad de gör är att ge oss en lista över oärliga "specialister" som är redo att skapa design för sådana oärliga kunder.

Myt #5: Mitt plagiat skadar ingen

Hoppsan…

Endast nybörjare eller naiva designers kanske fortfarande tror på denna myt. Med så mycket tid, energi, kunskap och pengar som investerats i att skapa deras verk, skulle originalförfattare betrakta dess plagiat som inget annat än ett slags stöld från deras hus. Speciellt om plagiatörer använder stulen design på opålitliga sätt.

Som Ananda Spadt från Meredith säger, "design är problemlösning och alla problem är olika." Vilket betyder att designlösningen också borde vara annorlunda. Om någon helt enkelt kopierar design från andra och hoppar över problemlösningsprocessen, är det där plagiat händer. Med andra ord, du är välkommen att inspireras av design från andra men du bör återanvända den för att möta din kunds behov.

Myt #6: Plagiat handlar inte om design utan om akademin

Det finns en myt att alla plagierar men bara ett fåtal discipliner som akademi, medicin och journalistik anser att det är ett problem. Ja, vissa fält anpassar sig till plagiatfall bättre än andra, men ingen skulle bli glad över att se sina ord eller idéer stulna, eller hur? Och det spelar ingen roll var de jobbar.

Så även om det inte är så lätt för industrins styrande organ att definiera plagiat i design, kommer dina kollegor och professionella gemenskap att märka det säkert. Sådana fall orsakar misstro, leder till negativa konsekvenser för varumärket, förstör karriärer och rykte och slutar med giftiga relationer inom området.

Myt #7: Jag är inte en plagiatör om jag inte visste om det första verket som fanns

Ja det är du. Det du har gjort kallas oavsiktligt plagiat och det är lika skadligt som någon annan form av stöld. Dessutom är det ännu svårare att bevisa att du inte visste om den ursprungliga designexistensen än att skapa något som kommer att betraktas som original.

Detsamma gäller självplagiat.

Låt oss säga att du har designat en cool (original!) logotyp för något varumärke. Toppen! Det var så coolt att du bestämmer dig för att använda samma koncept för logotyper för två andra kunder till dina. Ja, du är en skapare av det konceptet, men det verkar som att du stjäl från dig själv och därför förlorar förmågan till kritiskt tänkande, försvagar din professionella gemenskap och ger upp ditt rykte om en kreativ designer.

Hur man undviker plagiat

Så här ser kreativitetsprocessen ut för de flesta designers:

Inom design är det OK att se en trend och få den att fungera på ditt sätt. Till exempel använder de flesta webbdesigners ett koncept med platt design som har distinkta egenskaper som gör att många webbplatser ser ganska lika ut; men när de lägger till en egen touch – som ett körsbär på toppen av en smaskig tårta – undviker de att skapa en karbonkopia.

När du är klar med en designkonstruktion, gå tillbaka till inspirationskällan och jämför den med ditt arbete. Är det lätt att hitta dubbletter med blotta ögat? Då kanske det är dags att ändra konceptet. Varje gång när du tvivlar, ge kredit. Det är vad designern David Darnes kallar "skillnaden mellan att använda resurser och att plagiera resurser."

Det är enkelt:

"Att använda paket med öppen källkod är bra – jag ber dig inte att uppfinna hjulet på nytt, berätta bara vilka hjul du använde", säger David.

Vad du ska göra om din design har plagierats

Det är utmanande att definiera designplagiat i lagens ögon, även när upphovsrättsintrång verkar uppenbara. Vad du kan göra om du ser någon representera din design som sin egen:

1. Kontakta gärningsmannen.
2. Förklara situationen.
3. Bifoga kopian av originalen så att de kan se vad som är problemet.
4. Berätta vad du vill att de ska göra härnäst: ge dig kredit, kompensera för det kopierade materialet eller ta bort det omedelbart.

Om ett sådant brev inte räcker kan du behöva överväga juridiska alternativ som varierar beroende på var du bor. Men först, skicka ett Avsluta-brev till gärningsmannen: det är en formell begäran till dem att sluta kopiera från dig. Du kanske också vill skriva ett upphovsrättsanspråk till Google: de kommer att ta bort ett stulet innehåll om det är relaterat till deras ordning.

Det enda måste: du bör kunna bevisa ditt författarskap.

I ett nötskal…

Svårt att definiera, plagiat i design har vuxit fram av många myter och kontroverser. Vi kunniga designers behöver känna till och avfärda dem för att stärka vår professionella gemenskap och skapa originella verk, kunna inspirera andra och motivera dem att designa mästerverk.

Varje gång när du designar, fråga dig själv: "Vem är jag? Vad skapar jag? Hur kom jag på den här idén? Är jag säker på att ingen av mitt verks delar ser ut som en kopia från andra?”

Det är din tur nu:

Vems sida av design plagiat tvist står du på? Tror du att det finns eller är det bara smicker? Har någon stulit dina mönster, och vad var dina åtgärder för att förhindra plagiat, i så fall?