Topp 10 kontroversiella trivia av seriefigurer

Låt oss prata om 80- och 90-talet, en tid fylld med Super Mario, Yoyo, hög med kassetter och fasta telefoner. De av oss som var barn under den perioden växte upp med Tom & Jerry, Mickey and Friends eller Donald. Vi vet värdet av den enda underhållning som var tillgänglig för barn då, förutom inomhus- eller utomhusspel och allmänna aktiviteter. De flesta av oss kom alltid från skolan som småbarn och väntade på att Aladdin skulle komma på sin magiska matta på den svarta och vita rutan. Vid den tiden sändte många länder de berömda tecknade filmerna som Mickey Mouse och Club House, He-Man och massor av tecknad filmprogram med heta kakor på sina lokala språk. Den fantastiska Nana Patekar bakom Sher Khan för Mowgli-sändningen på Doordarshan i Indien är fortfarande en sensation på YouTube. Men, när vi alla växte upp och hängde oss mer in i den här tecknade världen och hoppade djupt inuti karikatyrerna för att komma ihåg våra barndomsbilagor i sina ursprungliga versioner, måste många av oss ha hittat något roligt. Inte allt i det universum är alltid så oskyldigt som det borde vara och här är listan över topp 10 kontroversiella trivia av seriefigurer.

10 Monster House

Denna berömda produktion av Image Movers och Amblin Entertainment är en animerad film som släpptes 2006, regisserad av Gil Kenan, som distribuerades av Columbia Pictures. För första gången sedan ”Back to the Future Part III” arbetade Robert Zemeckis och Steven Spielberg tillsammans som verkställande producenter i den här filmen. Från och med 2012 är detta den enda animerade filmen som har en helt originalhistoria och inte baserad på befintligt källmaterial. I en scen, med lite extra uppmärksamhet, kan vi höra något löjligt där vår rollkaraktär Dj, Skull, Chowder and Bones, som används som DJ, Punk, Freak och Ketchup i den tyska versionen av filmen, alla är barn, som diskuterar Monsterhusets ”anatomi”. Ett barn pekar ut tänderna och sedan tungan och sedan, igen, ropar han: ”Det måste vara drängen!” medan du pekar mot en ljuskrona. Ett annat barn svarar genast: ”Åh, så det här måste vara ett kvinnligt hus.” Uvula, naturligtvis, en kvinnlig karaktär, i den här filmen blandas på något sätt med vulva.

9 The Spectacular Spider-Man

The Spectacular Spider-Man utvecklades för TV av Greg Weisman och Victor Cook som ofta kallas den största Spider-Man-tecknad film som någonsin gjorts. Efter att ha publicerat ”The Night Gwen Stacy Died” 1973 antog Spider-Man Animated Series historien i avsnittet ”Turning Point” där Gwen ersattes av Mary Jane. The Spectacular Spider-Man hyllades för sin skarpa dialog och återintroduktion av otaliga kända karaktärer från Spider-Man-universum medan de fortfarande var lojala mot de ursprungliga serierna. Det introducerade några karaktärer som normalt skulle diskvalificeras från barns programmering, till exempel Black Cat dold i en hudtät, avslöjande uniform. Saken blir lite rörig för sin 10 år gamla målgrupp i ett avsnitt, där Peter Parker träffar gymnasiet. Vi var alla nyfikna på att se vävnader i hans rum, och sedan händer något fantastiskt medan han jagar Black Cat runt ett lager. När han sprutar över hela webben hör han Catwoman säga ”Du får inte få din hår i mitt hår.” Och han svarar: ”Oroa dig inte; det kommer med is eller jordnötssmör. ” Låt oss lämna resten till fantasin.

8 Rugrats

Louis Kalhern ”Morfar Lou” Pickles är den äldsta medlemmen i Pickles-familjen från 1991 Cartoon Series, Rugrats, som involverar de dagliga livserfarenheter som blir äventyr i barnens fantasi. Det skapades av Arlene Klasky, Gábor Csupó och Paul Germain för Nickelodeon. Rugrats belönades med över 20 utmärkelser under 13 års kontinuerlig sändning som inkluderar 4 Daytime Emmy Awards, 7 Kids ’Choice Awards och dessutom en egen stjärna på Hollywood Walk of Fame. Morfar Lou är en av Nicks mest kontroversiella seriefigurer. Det blir kontroversiellt när morfar Lou i ett avsnitt hyr några filmer för barnet Tommy, Dil och Angelica att titta på. Han tar två filmkassetter med namnet ”Reptar Come Home” och ”Reptar Redux”, med barnens favorit atomdinosaurier, Reptar. Tillsammans med dessa,

7 The Flintstones

Denna berömda tecknade serie skapad av William Hanna och Joseph Barbera var en av de äldsta tecknade filmerna som sändes i tv. Sändes från 30 september 1960 till 1 april 1966 sändes originalverket först på ABC-kanalen, Amerika. Flintstones blev sällan mer sofistikerade än stenålderschauvinism och med hackspett som skrivmaskiner. Det vill säga, förutom den gången de tyst slog ett lustigt skämt i ett avsnitt direkt in i sitt tätt sammansatta manus. I det avsnittet går Fred och Barney till affären i syfte att fylla sina stengarderober. Fred frågar Barney om hans preferens för kläder han vill köpa. Barney svarar att det blir bra om han får något som får honom att se lite högre ut. Fred föreslår med ett skratt att köpa ett annat huvud för den höjdsteg han vill ha. Barney svarar snabbt, ”Vad behöver jag tre av dem för?” Och det är uppenbart att förstå om det andra huvudet, och du kommer också att bryta in i ett skratt som hur de skrattade efter det.

6 Madagaskar

Madagaskar, en berömd animerad film, regisserad av Eric Darnell och Tom McGrath, släpptes i biografer den 27 maj 2005. Det här är filmen där ananas växer på träd i djungeln, medan ananas i verkligheten växer på marken. Om du noggrant tittar på scenen där Skipper, den talande apan läser en tidning, kommer du att märka att tidningen är själva serietidningen. Det finns inget riktigt sätt att göra det om du vill använda en viss stötande synonym för ”poop” i animerade filmer för barn. Men för att hylla den fantastiska styggheten hos Ben Stiller, Chris Rock och David Schwimmer bakom de fantastiska djuren kom manusförfattare, Mark Burton, Billy Frolick, Eric Darnell och Tom McGrath med en bra idé. I en viss scen där Alex, den berömda lejonkaraktären, uttryckt av Ben, och Marty zebra, uttryckt av Chris, springer mot varandra på stranden medan temamusik från Chariots of Fire spelar i luften, lyckas Marty på något sätt förstå Alexs inte så älskande körning mot honom och byter plötsligt riktning medan han skriker Sugar Honey Iced Tea. Så varför användes Sugar Honey Iced Tea där som ett uttrycksfullt resultat? Försök att räkna ut det ursprungliga ordet genom att bara läsa de första alfabeten.

5 Powerpuff Girls

Denna berömda tecknad serie skapades av animatören Craig McCracken och producerades av Cartoon Network Studios för Cartoon Network. Craig utvecklade ursprungligen showen 1992 som en kort tecknad titel som heter ”Whoopass Stew!”, Medan han var på sitt andra år vid California Institute of the Arts. En kontinuerlig 7-årig sändning med jättestor framgång startade från den 18 november 1998 tills den sändes det sista avsnittet den 25 mars 2005 som nominerades till sex Emmy Awards, nio Annie Awards och ett Kids Choice Award. Den 16 juni 2014 tillkännagav In Comic-con Cartoon Network stolt planer om att starta om serien 2016. Dess tidigare originalavsnitt är fulla av kul och skratt. Men det går extremt roligt i en av episoderna när Blossom, Bubbles och Buttercup tar med sig en av sina vänner, Robin, hem och presenterar henne för sin pappa, professor Utonium, och de säger att han är killen som av misstag gjorde dem i laboratoriet. Robin, som ett normalt född barn, svarar: ”Det är okej, professor, jag var också en olycka,” som fick professorn att tappa käken.

4 Dexters laboratorium

Denna tjocka accent lilla vetenskap underbarn är en underbar gåva för barn av Genndy Tartakovsky för Cartoon Network. Samma kille som Star Wars-skaparen George Lucas anställde för att styra Star Wars: Clone Wars. Efter att den hade premiär den 28 april 1996 1999 har den sänt 52 avsnitt inklusive en tv-film. Denna sammansättning av teknik och vetenskap för barn var inte alltid så anständig som det tydligen verkar. Faktum är att ”Dexter’s Rude Removal” är namnet på avsnittet som Cartoon Network vägrade sända på grund av karaktärernas svordomar. Senare laddade Cartoon Networks sena nattprogram, Adult Swim, det så småningom upp på YouTube och fick 500 000 visningar inom 24 timmar. Senare presenterades avsnittet ”Dial M for Monkey: Barbequor” Silver Spooner, en förfalskning av Silver Surfer från Marvel Universe, vilket upplevdes av Cartoon Network som en stereotyp av homosexuella män. I avsnittet ”Nuclear Confusion”, medan Dexter letade efter Dee Dees tredje ledtråd och gick till Neighbor Lady’s hus, böjde den damen sig för att plocka upp en kaka som hon tappade på golvet och han ser ”Dad’s Trophy” skrivet över hennes skinkor på de lila byxorna.

3 Toy Story

Den oförglömliga animerade äventyrsfilmen från 1995, producerad av Pixar och regisserad av John Lasseter är fortfarande ett måste för alla barn. den distribuerades enbart av Walt Disney Pictures. Tom Hanks gav röst för Woody plastcowboy medan Tim Allen roade oss som rymdvaktaren Buzz Lightyear. Men det har också fått en karaktär för vuxna på ett snett sätt. Kommer du ihåg den leksaken med bara ben och en hora som ersätter hennes överkropp? Ja, du har rätt. det finns en hore i barnfilm för vuxenunderhållning för dessa leksaker. Som ett intressant faktum kan vi se att medan Woody är en vanlig leksak, växlar hans mun mellan stängd och leende till delvis öppen. Dessutom finns det en del av den fantastiska Pixar-uppföljaren Toy Story 2 där Star Command-rymdvaktaren Buzz Lightyear får leksaksekvivalenten till en erektion. Under scenen där Buzz introduceras för cowgirl Jessie när hon bara hoppar runt i Andys rum stirrar Buzz på henne medan hans ögon dyker upp på grund av spänning. Och plötsligt dyker hans vingar upp och börjar blinka. Det finns inget bättre sätt att visa att plastleksaker blir ”påslagna” än detta.

2 Aladdin

Aladdin är en folkehistoria från Mellanöstern från The Arabian Nights framgångsrikt anpassad av Walt Disney Pictures i tecknad film redan 1992. Denna fantastiska serie med tre filmer och tv-serier regisserade av John Musker och Ron Clements visade Scott Weinger som Aladdin och Robin Williamssom The Genie. Disney stödde framgångsrikt homosexualitet för 20 år tillbaka på ett vridet sätt med en scen från filmen där Aladdin nästan drunknar efter att ha kidnappats och tappats i havet av Jafars goons. Genie räddar sin herre och säger av äkta tillgivenhet till Aladdin, ”Jag blir ganska förtjust i dig, unge,” och tillägger senare, ”Inte för att jag vill plocka ut gardiner eller något annat.” Senare, i filmen ”Aladdin och kungen av tjuvar”, etablerar Aladdin sig som en faderlig karaktär. Den filmen innehåller en rolig reaktion från Genie under Aladdin och Jasmines bröllopsekvens. Det finns en jordbävning som Genie reagerar på medan han mumlade ”Jag trodde att jorden inte skulle röra sig förrän smekmånaden.”

1 Donald Duck

”Der Fuehrer’s Face” aka ”Donald Duck in Nutzi Land” vann Oscar för bästa animerade kortfilm vid 15: e Oscar-utmärkelsen Regisserad av Jack Kinney under Walt Disney Productions och släpptes 1943 av RKO Radio Pictures, det är den enda Donald Duck-filmen att få en Oscar förrän nu. Filmen innehåller Wallaces originalsång ”Der Fuehrer’s Face” som släpptes tidigare av Spike Jones. Även molnen och träden är formade som hakkors i filmen för att skildra Hitlers intensitet mot Tyskland vid den tiden. I en scen i den filmen står Donald inför och ”hyllar” porträtten av ”Führer” Adolf Hitler innan han anländer till fabrikens bajonettpunkt för att starta sina 48-timmars dagliga skiftskruvar på artilleriskal i en monteringslinje. Samma film visade också att Donald blev motiverad när han läste Mein Kampf och bar nazistbandet i handen. I en annan scen, i Donalds mardröm, ser han skuggan av en figur som håller sin högra hand uppe i form av en nazistisk hälsning. Han börjar göra det själv tills han inser att det är skuggan av en miniatyr av Frihetsgudinnan. Samtidigt som han är stolt över sitt amerikanska medborgarskap omfamnar han statyn. Filmen blir mer kontroversiell när den slutar med två uppsättningar av ”Hails” och en tomat kastas mot en karikatyr av Hitlers arga ansikte och bildar orden ”The End”. Samtidigt som han är stolt över sitt amerikanska medborgarskap omfamnar han statyn. Filmen blir mer kontroversiell när den slutar med två uppsättningar av ”Hails” och en tomat kastas mot en karikatyr av Hitlers arga ansikte och bildar orden ”The End”. Samtidigt som han är stolt över sitt amerikanska medborgarskap omfamnar han statyn. Filmen blir mer kontroversiell när den slutar med två uppsättningar ”Hails” och en tomat kastas mot en karikatyr av Hitlers arga ansikte och bildar orden ”The End”.

Vi avslutar också här med Donald medan vi förväntar oss en färgstark animerad dröm ikväll efter att ha skämt bort oss med alla de tecknade figurerna ovan. Börjar från svartvita tvådimensionella karikatyrer där karaktärer hänger i luften innan de faller ner från klippan, tills dagens toppmoderna 3D-överlägsna animationsfilmer, kontroverser och dolda meddelanden finns där, men vad lockar mest är långt bortom dessa kontroverser. Det är känslan som de ger när de tittar på de animationer som alltid sätter ett prägel på våra minnen. Oavsett vår ålder har vi alla haft och kommer att fortsätta att njuta av dessa karikatyrer från vår barndom, tills Popeye är nöjd med Olive och det finns tillräckligt med pengar i farbror Joakims bank att dyka i.