10 måste titta på fantastiska filmer gjorda av kvinnliga regissörer

Det är ett känt faktum att kvinnor inte riktigt går för filmregissering, men det finns ingen anledning att inte göra det! Även om man använder termen "kvinnliga regissörer" kräver en attityd som säger "kön först kommer meriter senare" men här är avsikten att tillkännage att riktningen inte är ett könsfördelat attribut. Ta en titt på tio fantastiska filmer gjorda av kvinnliga regissörer – inte trots att de är kvinnor utan för att vara kreativ är normalt:

10 The Hitch-Hiker Av Ida Lupino 1953

På 1940-talet började Lupino efter att ha avslagit en roll visa intresse för filmprocessen, som i hennes egna ord var ‘det intressanta arbetet’. Nästa sak som världen såg var den allra första skådespelerskan som skrev, producerade och till och med regisserade sina egna filmer. Lupinos mest populära film noir ‘The Hitch-Hiker’ baserades på en sann historia om en psykopatisk mördare vid namn Billy Cook som hade tagit två liftare i förvar men de hade lyckats göra den omöjliga flykten från hans koppling. Lupino berömdes för att hantera ämnet behändigt med känslomässig känslighet i kombination med tre bra skådespelare.

9 Big av Penny Marshall 1988

Det är en film där en 13-årig pojke och en 30-årig man upplever kroppsbyten efter en önskan från pojken. Situationen börjar snart gå ur hand eftersom pojken – briljant spelad av Tom Hanks – är oanvänd för att vara en vuxen man. Även om filmen börjar med det vanliga scenariot – ingen tror pojken när han berättar för dem att han har blivit en man över natten etc etc – men det faller snabbt nog in i en djupare ton. Marshall var känd för att få de två skådespelarna att umgås tillsammans så att Hanks kunde observera hur den yngre skådespelaren skulle reagera i vissa situationer och spela upp den i filmen.

8 En ängel vid mitt bord av Jane Campion 1990

Baserat på Janet Frams tre självbiografier, ‘En ängel vid mitt bord’ verkar som en berättelse direkt ur en Thomas Hardy-bok där en person utsätts för mer olyckor än man kan bära. Berättelsen följer en fruktansvärt blyg och ledsen tjej som heter Frame som bor i ett fattigt Nya Zeelands hem, genom sin barndom till vuxen ålder med flera otur-händelser som följer henne tills hon lämnas i ett galet hus som diagnostiserats med schizofreni och utsätts för mer än 200 elektrochockbehandlingar.. Campions presentation av Rams berättelse är enkel och enkel och verkar därför verkligen rörande.

7 prästkragar av Věra Chytilová 1966

Med anledning av Tjeckoslovakien skrev och regisserade Chytilová denna komedidramafilm som blev en milstolpe i den tjeckiska New Wave-rörelsen. ‘Daisies’ följer en serie äventyr av två tonåriga tjejer som heter Marie. Ett ord som ständigt kommer att tänka på när man tittar på filmen är ‘godtyckligt’. Och med rätta har filmen slumpmässiga ljud och musik som flyter in när det inte finns något krav på det; även sekvenserna var slumpmässiga och osammanhängande. Men ‘Tusenskönor’ är mer än bara slumpmässighet, den har fantastisk surrealism och excentrisk humor, allt blandat med filosofiska tankar som uppenbarligen förolämpade den tjeckiska regeringen som klämde fast ett förbud mot filmen.

6 Triumf av viljan av Leni Riefenstahl 1935

Hon ansågs som den största kvinnliga filmskaparen under 1900-talet efter släppandet av den nazistiska propagandafilmen ‘Triumph of the Will’ på uppdrag av Furher själv. Och förutsägbart kretsade filmens huvudtema kring uppkomsten av tysk makt under ledning av Hitler. Filmen handlade om nazistpartikongressen 1934 där 7 000 000 anhängare deltog i Nürnberg. Under 1930-talet hade Riefanstahl gjort flera propagandafilmer och vunnit utmärkelser i internationell skala. Men tyvärr för henne, efter Tysklands nederlag under andra världskriget, slutade hennes filmkarriär.

5 Vagabond Av Agnès Varda 1985

Det är berättelsen om en vagabond som heter Mona. Inget mycket är känt om hennes förflutna och vi är inte medvetna om hur hon kom in i den situation hon befinner sig i. Allt vi får höra är att Mona behöver hjälp och accepterar hjälp var hon än får det. Filmen förmedlas i återblickar och intervjuer av människor som hade berört vagabondens liv innan hennes slut kom knackande. Vardas visuella detaljering av filmen ger den en gripande råhet i sin skildring av verkligheten.

4 Seven Beauties Av Lina Wertmüller 1975

En ironisk titel, uppkallad efter de sju oattraktiva systrarna till en italiensk man som heter Pasqualino (filmen fick ursprungligen titeln Pasqualino Settebellezze). Berättelsen om andra världskriget är historien om Pasqualino – med Giancarlo Giannini i huvudrollen – en deserter, fångad av tyskarna och skickad till ett fängelseläger där han kämpar för att överleva medan publiken långsamt lär känna honom och hans familj (särskilt de sju systrar) genom flashbacks. Efter det släpptes Wertmüller (som hade skrivit och regisserat filmen) den första kvinnan som nominerades för regi i Oscar-utmärkelsen.

3 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bryssel av Chantal Akerman 1975

Ett munfullt namn men det är otydligt. När den släpptes kallade The New York Times filmen som det "första kvinnans mästerverk i filmhistorien." Efter att ha sett Godards "Pierrot le fou" hade Akerman beslutat att bli filmskapare vid 15 års ålder och bröt nya grunder i bio med en film baserad på en ensamstående mors vanliga liv. Mamman visas göra alla moderliga hushållsarbeten tillsammans med prostitution rutinmässigt för att försörja sitt barn. Här är dock inte prostitution den markerade frågan, det är en tråkig och händelsefull del av hennes liv men besväret börjar när hennes tråkiga rutinliv plötsligt bryts av spontana handlingar.

2 Salaam Bombay! Av Mira Nair 1988

Filmen verkar visuellt mycket realistisk, det beror på att filmskaparna har samlat några barn från Bombay och utan att ge några skådespelskurser bad dem att agera naturligt medan Nair berättar om sitt dagliga liv. Filmen gjordes uppenbarligen på riktiga platser utan att någon studio eller filmuppsättning var inblandad. Några av skotten togs med dolda kameror och i dessa skott kan man höra åskådare som kommenterar. Nair med sin realistiska skildring har tagit Hindi Cinema till en helt ny nivå.

1 Uppstigningen av Larisa Shepitko 1977

Detta var Shepitkos sista film och hyllades ofta som en av de finaste krigsfilmer som någonsin gjorts. ‘The Ascent’ vann vid utgivningen Golden Bear-utmärkelsen vid 27: e Berlin International Film Festival. Berättelsen följer två sovjeter som letar efter mat i den nazistiska ockuperade vitryska byn under andra världskriget. En av männen blir skjuten i benet av en tysk patrull och tvingas hitta skydd i en kvinna som heter Demchikha. De upptäcks snart och marscheras till ett tyskt läger. Filmen hyllades för sitt uttalande om tro och val gjorda av människor.