As 10 pinturas mais caras já vendidas no mundo
A pintura é uma forma poderosa de expressão e introspecção. Sem investimento, a arte nunca pode florescer. Um bom artista pode morrer no deserto antes de ter a chance de impactar a vida das pessoas. Felizmente para os pintores, eles costumam ser apoiados por admiradores com bolsos fundos e suas obras costumam ser obtidas por preços elevados. O significado de uma pintura é evocado pela história e pelo processo envolvido em sua feitura. Os preços são fixados em conformidade.
Nota: Esta lista é ordenada pelo valor ajustado pela inflação do índice de preços ao consumidor em milhões de dólares dos Estados Unidos de abril de 2014.
As 10 pinturas mais caras já vendidas:
10 o grito
O Artista: Edvard Munch
Custo da arte: 119,9 milhões de dólares.
Criado pelo pintor expressionista norueguês Edvard Munch, ‘The Scream’ tem quatro versões, dois pastéis (1893 e 1895) e duas pinturas (1893 e 1910). Ele também fez várias litografias de ‘The Scream’ em 1895 e depois. A versão pastel de 1895 é a mais colorida e rendeu US $ 119,9 milhões.
Munch foi inspirado a criar uma imagem que representasse a ansiedade universal do homem moderno pela seguinte circunstância – “Uma noite eu estava caminhando por um caminho, a cidade estava de um lado e o fiorde abaixo. Eu me sentia cansado e doente. Parei e olhei para o fiorde – o sol estava se pondo e as nuvens ficando vermelhas como o sangue. Senti um grito passando pela natureza; pareceu-me ter ouvido o grito. Eu pintei este quadro, pintei as nuvens como sangue real. A cor gritou. Isso se tornou o Grito. ”
9 Menino com Boquete
O Artista: Pablo Picasso
Custo da arte: 104 milhões de dólares.
Pintado como um jovem de 24 anos, a criação vai mostrar o talento inato de Picasso desde seus primeiros dias. Ele pintou esta peça em 1905. Ela foi modelada por um adolescente local chamado Little Louis, que era um fervoroso admirador de Picasso. O menino costumava ficar no estúdio o dia todo, procurando oportunidades de oferecer serviços e assistindo a pintura de Picasso.
Os críticos costumam desaprovar o alto preço atribuído a esta pintura porque consideram esta obra de natureza inferior quando comparada a muitas outras pinturas de Picasso. O especialista em Picasso, Pepe Karmel, lamentou dizendo: “Estou surpreso que uma pintura simples e agradável possa ter um preço apropriado para uma obra-prima real de Picasso. Isso só mostra o quanto o mercado está divorciado dos verdadeiros valores da arte. ”
8 Bal Du Moulin De La Galette
O Artista: Pierre-Auguste Renoir
Custo da arte: 78,1 milhões de dólares.
Traduzido como ‘Dança em Le moulin de la Galette’ é uma pintura de 1876 do pintor impressionista francês Pierre-Auguste Renoir. Ele retrata uma multidão de pessoas alegres da classe trabalhadora em uma típica tarde de domingo. É celebrado como uma das obras-primas impressionistas. O retrato de Renoir é poderoso, pois evoca uma imagem semelhante à da vida real. Entre 1879 e 1894, a pintura permaneceu na coleção particular de outro pintor francês, mas após sua morte foi entregue ao governo francês como pagamento do imposto sobre a herança.
Fato interessante: Renoir pintou uma versão menor do quadro que foi vendido a Ryoei Saito (presidente de uma empresa de fabricação de papel no Japão), que provocou a ira de fanáticos por arte, sugerindo que ele iria cremar “Retrato do Dr. Grachet” (sim, ele possui este também) e ‘Bal du moulin de la Galette’ com ele quando morreu.
7 três estudos de Lucian Freud
O Artista: Francis Bacon
Custo da arte: 142,4 milhões de dólares.
Nascido na Irlanda, o pintor britânico Francis Bacon criou um tríptico de seu amigo e rival artista Lucian Freud em 1969. A dupla era conhecida por muitas vezes servir de modelo um para o outro. Pintado no típico estilo distorcido de Bacon, os críticos disseram que “marca a relação de Bacon e Freud, prestando homenagem ao parentesco criativo e emocional entre os dois artistas”. Embora em meados dos anos 1970 eles se separassem por causa de uma discussão.
Os estudos foram criados em três painéis diferentes e vendidos juntos até meados dos anos 1970, quando foram adquiridos separadamente, o que deixou Bacon infeliz. Não foi até os anos 80 que os painéis foram reunidos.
6 Retrato do Dr. Gachet
O Artista: Vincent van Gogh
Custo da arte: 82,5 milhões de dólares.
Considerada uma das obras-primas do artista holandês pós-impressionista Vincent van Gogh, há duas versões da pintura, ambas pintadas em junho de 1890. Ambas as pinturas foram modeladas pelo Dr. Gachet, que cuidou de Gogh durante seus últimos momentos meses antes da morte. Os retratos têm contexto semelhante, mas seguem cores e estilos diferentes. Foi a primeira versão que conseguiu arrecadar US $ 82,5 milhões em um leilão em Nova York.
Curiosamente, quando Vincent van Gogh conheceu o Dr. Grachet, ele não ficou nada impressionado e compartilhou essa ansiedade com seu irmão, dizendo: “Acho que não devemos contar com o Dr. Gachet de forma alguma. Em primeiro lugar, ele está mais doente do que eu … ” No entanto, eles se tornaram ‘verdadeiros amigos’, o relacionamento profundo levou Gogh a capturá-lo por meio de sua arte. É o que Vincent van Gogh disse sobre a sua pintura – fiz o retrato de M. Gachet com uma expressão melancólica, que pode muito bem parecer uma careta para quem a vê … Triste mas gentil, mas claro e inteligente, isto é quantos retratos deveriam ser feitos … Existem cabeças modernas que podem ser vistas por muito tempo, e que talvez possam ser relembradas com saudade cem anos depois.
5 Retrato de Adele Bloch-Bauer I
O Artista: Gustav Klimt
Custo da arte: 135 milhões de dólares.
O famoso pintor simbolista austríaco Gustav Klimt pintou ‘Adele Bloch-Bauer I em 1907’. Como muitos de seus predecessores, contrapartes e descendentes masculinos, o principal objeto de trabalho artístico de Klimt era a forma feminina. Suas obras costumam ser marcadas pelo erotismo. Esta pintura incrivelmente cara foi modelada por Adele Bloch-Bauer. Ela era esposa de um industrial muito rico que patrocinava artistas. Ela admirava o trabalho de Klimt e o apoiava. Na verdade, Adele Bloch-Bauer foi a única mulher que Klimt pintou duas vezes. Esta pintura foi seguida pelo ‘Retrato de Adele Bloch-Bauer II’.
Fato interessante: após o fim da Segunda Guerra Mundial, o Museu Austríaco não estava com humor para devolver as maravilhosas pinturas de Klimt à família do legítimo proprietário. Em janeiro de 2006, o tribunal decidiu entregar a pintura a Maria Altmann – sobrinha dos Bloch-Bauers. Mais tarde naquele ano, o ‘Retrato de Adele Bloch-Bauer I’ foi posto a leilão, após o que permaneceu como a pintura mais cara pelos próximos quatro meses.
4 o sonho
O Artista: Pablo Picasso
Custo da arte: 155 milhões de dólares.
Certamente Pablo Picasso dispensa apresentações. Sua contribuição para o mundo da arte foi revolucionária. Le Rêve foi modelado pela jovem amante de Picasso em uma bela tarde de janeiro de 1932. A pintura se destacou por seu conteúdo erótico. Observe a linha entre o rosto virado para cima da mulher, muitos críticos opinam que Picasso descreveu sua própria emoção naquela linha que foi presumivelmente modelada após sua própria ereção.
Fato interessante: Casino Magnet Steve Wynn comprou ‘Le Rêve’ em 2001 por $ 60 milhões e enquanto o mostrava para alguns de seus amigos ele colocou o cotovelo na tela causando um rasgo de 6 polegadas. Após um reparo de $ 90.000, Steven A. Cohen comprou a pintura de Wynn em 2013.
3 Mulher III
O Artista: Willem de Kooning
Custo da arte: 137,5 milhões de dólares.
Nascido na Holanda, Kooning foi um pintor expressionista abstrato americano que fez parte do grupo de artistas que veio a ser conhecido como a ‘Escola de Nova York. ‘Woman III’ é uma das seis pinturas feitas por Kooning entre 1951 e 1953. O tema principal desta série são as mulheres.
Nesta série, Kooning fez uso de pinceladas agressivas e cores high-key estrategicamente colocadas. Evocando um pouco do medo sexual estereotipado do homem moderno, Kooning deu a suas mulheres rosnados cheios de dentes, seios maduros caídos, olhos grandes e outras extremidades semelhantes.
Fato interessante: na década de 1970, ‘Woman III’ fazia parte da coleção do Museu de Arte Contemporânea de Teerã. Após a Revolução Iraniana de 1979, a obra de arte foi proibida para exibição pública. Finalmente, em 1994, foi discretamente negociado por Thomas Ammann Fine Art para David Geffen pelo restante do manuscrito persa do século 16, o Tahmasbi Shahnameh.
2 No. 5, 1948
O Artista: Jackson Pollock
Custo da arte: 140 milhões de dólares.
Jackson Pollock, um dos mais influentes pintores expressionistas abstratos americanos, criou ‘No. 5, 1948 ‘no ano de 1950. Se você olhar para a pintura acima por alguns segundos, poderá ver a aparência de um ninho, que foi feito por borrifar tinta amarela e marrom no topo da pintura.
Coisas interessantes: ‘Não. 5, 1948 ‘foi supostamente vendido a David Martinez por $ 140 milhões, mas seu advogado negou qualquer transação desse tipo. O especialista em leilões Josh Baer indicou em 2006 que Martinez não era o comprador da pintura. Então quem é?
1 Os jogadores de cartas
O Artista: Paul Cézanne
Custo da arte: 250-300 milhões de dólares.
O famoso pintor pós-expressionista francês Paul Cézann pintou “Os jogadores de cartas” no início da década de 1890, durante seus “últimos anos”. É uma série de cinco pinturas a óleo variando em tamanho e número de jogadores representados. Uma das pinturas foi vendida à família real do Qatar a um custo estimado em cerca de 250 a 300 milhões de dólares.
Os modelos dessas pinturas eram agricultores locais. A arte retrata homens jogando cartas com os olhos baixos, focalizando as cartas. A ‘concentração absoluta’ dos homens levou um crítico a descrever as cenas como “natureza morta humana”. As pinturas de Cézanne geralmente envolvem um estudo intenso de personagens e tanto Matisse quanto Picasso o chamavam de “o pai de todos nós”.
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