10 flotte film laget av kvinnelige regissører
Selv om det er et kjent faktum at kvinner ikke virkelig går for filmregi, men det er ingen grunn til ikke å! Selv om det å bruke begrepet «kvinnelige regissører» krever en holdning som sier «kjønn først, fortjeneste kommer senere», men her er intensjonen å kunngjøre at retning ikke er et kjønnsfordrevet attributt. Ta en titt på 10 flotte filmer laget av kvinnelige regissører – ikke til tross for å være kvinne, men fordi det å være kreativ er normalt:
10 Hitch-Hiker Av Ida Lupino I 1953
På 1940-tallet begynte Lupino etter å ha takket nei til en rolle å vise interesse for filmprosessen, som med hennes egne ord var ‘det interessante arbeidet.' Den neste tingen verden så var den aller første skuespilleren som skrev, produserte og til og med regisserte sine egne filmer. Lupinos mest populære film noir ‘The Hitch-Hiker' var basert på en sann historie om en psykopatisk morder ved navn Billy Cook som hadde tatt to hitch-turgåere i fengsel, men de hadde klart å gjøre den umulige flukten fra hans clutch. Lupino fikk skryt for å håndtere emnet behendig med følelsesmessig følsomhet kombinert med den fine fremføringen til tre skuespillere.
9 Big av Penny Marshall i 1988
Det er en film der en 13 år gammel gutt og en 30 år gammel mann opplever kroppsbytter etter et ønske fra gutten. Situasjonen begynner snart å gå ut av hånden fordi gutten – spilt glimrende av Tom Hanks – er ubrukt til å være en voksen mann. Selv om filmen begynner med det vanlige scenariet – ingen tror gutten når han forteller dem at han har blitt mann over natten osv. Osv. – men den faller raskt nok i en dypere tone. Marshall var kjent for å få de to skuespillerne til å tilbringe tid sammen slik at Hanks kunne observere hvordan den yngre skuespilleren ville reagere i visse situasjoner og spille det ut i filmen.
8 En engel ved bordet av Jane Campion i 1990
Basert på Janet Frames tre selvbiografier virker ‘En engel ved mitt bord' som en historie rett ut i en Thomas Hardy-bok der en person utsettes for flere ulykker enn man kan bære. Historien følger en fryktelig sjenert og trist jente som heter Frame og bor i et fattig New Zealand-hjem, gjennom barndommen til voksen alder med flere uheldige hendelser som følger henne til hun blir igjen i et galehus feildiagnostisert med schizofreni og utsatt for mer enn 200 elektrosjokkbehandlinger. Campions presentasjon av Rams historie er enkel og uanstrengt, derfor virker den virkelig rørende.
7 tusenfryd av Věra Chytilová I 1966
Hilsen fra Tsjekkoslovakia skrev og regisserte Chytilová denne komedie-dramafilmen som ble en milepæl i den tsjekkiske New Wave-bevegelsen. ‘Daisies' følger en rekke eventyr av to unge jenter som heter Marie. Et ord som kommer ustanselig til hjernen mens du ser på filmen, er ‘vilkårlig'. Og med rette for filmen har tilfeldige lyder og musikk som strømmer inn når det ikke er noe krav om det; selv sekvensene var tilfeldige og usammenhengende. Men ‘Tusenfryd' er mer enn bare tilfeldighet, den har utrolig surrealisme og eksentrisk humor, alt blandet med filosofiske tanker som tilsynelatende fornærmet den tsjekkiske regjeringen som klemte et forbud mot filmen.
6 Triumph of the Will av Leni Riefenstahl i 1935
Hun ble ansett som den største kvinnelige filmskaperen i det 20 århundre etter utgivelsen av den nazistiske propagandafilmen ‘Triumph of the Will' bestilt av Furher selv. Og forutsigbart sirklet hovedtemaet i filmen rundt fremveksten av tysk makt under ledelse av Hitler. Filmen handlet om Nazi Party Congress i 1934 hvor 7 000 000 tilhengere deltok i Nürnberg. I løpet av 1930-tallet hadde Riefanstahl laget flere propagandafilmer og vunnet utmerkelser i internasjonal skala. Men dessverre for henne, etter Tysklands nederlag i andre verdenskrig, kom filmkarrieren til en slutt.
5 Vagabond Av Agnès Varda I 1985
Det er historien om en vagabond som heter Mona. Det er ikke kjent mye om fortiden hennes, og vi er uvitende om hvordan hun kom inn i situasjonen hun er i. Alt vi blir fortalt er at Mona trenger hjelp og aksepterer hjelp fra hvor hun enn får det. Filmen formidles i tilbakeblikk og intervjuer av mennesker som hadde berørt vagabondens liv før hennes slutt kom bankende. Vardas visuelle detaljering av filmen gir den en gripende råhet i sin skildring av virkeligheten.
4 Seven Beauties Av Lina Wertmüller I 1975
En ironisk tittel, oppkalt etter de syv uattraktive søstrene til en italiensk mann ved navn Pasqualino (filmen hadde opprinnelig tittelen Pasqualino Settebellezze). Satt under andre verdenskrig er det historien om Pasqualino – med Giancarlo Giannini i hovedrollen – en desertør, fanget av tyskerne og sendt til en fangeleir hvor han sliter med å overleve mens publikum sakte blir kjent med ham og hans familie (spesielt de syv søstre) gjennom tilbakeblikk. Etter utgivelsen ble Wertmüller (som hadde skrevet og regissert filmen) den første kvinnen som ble nominert til regi i Oscar-utdelingen.
3 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Brussel Av Chantal Akerman I 1975
Et munnfullt navn, men det er utenom poenget. Ved utgivelsen kalte The New York Times filmen som det «første mesterverket av det feminine i kinohistorien.» Akerman, etter å ha sett Godards ‘Pierrot le fou', bestemte seg for å bli filmskaper i en alder av 15 år og brøt nye grunner på kino med en film basert på en enslig mors vanlige liv. Moren blir vist å utføre alt morsarbeid sammen med prostitusjon rutinemessig for å forsørge barnet sitt. Her er imidlertid ikke prostitusjon det fremhevede problemet, det er en kjedelig og begivenhetsløs del av livet hennes, men problemene begynner når hennes kjedelige rutineliv plutselig blir brutt av spontane handlinger.
2 Salaam Bombay! Av Mira Nair i 1988
Filmen virker visuelt veldig realistisk, det er fordi filmskaperne hadde samlet noen barn fra Bombay og uten å gi noen skuespilleleksjoner ba dem om å handle naturlig mens Nair skrev om deres daglige liv. Åpenbart ble filmen gjort på virkelige steder uten at studio eller filmsett var involvert. Noen av skuddene ble tatt med skjulte kameraer, og i disse skuddene kan man høre tilskuere som ikke kommenterer. Nair har med sin realistiske skildring tatt Hindi Cinema til et helt nytt nivå.
1 Oppstigningen av Larisa Shepitko i 1977
Dette var Shepitkos siste film og hyllet ofte som den fineste krigsfilmen som noen gang er laget. ‘The Ascent' vant Golden Bear-prisen på 27. internasjonale filmfestival i Berlin. Historien følger to sovjeter som leter etter mat i den nazistiske okkuperte hviterussiske landsbyen under andre verdenskrig. En av mennene blir skutt i beinet av en tysk patrulje og blir tvunget til å finne ly hjemme hos en kvinne som heter Demchikha. De blir snart oppdaget og marsjerte til en tysk leir. Filmen ble hyllet for sin uttalelse om tro og valg gjort av mennesker.