20 abilità di grafici di successo
Ogni settore ha la sua quota di professionisti di alto livello che hanno trovato il successo sulla base del talento e di una serie di competenze che potrebbero essere indefinite.
Cos’è che li ha messi al di sopra di tutto il resto? Per i grafici, probabilmente ha qualcosa a che fare con la padronanza della maggior parte o di tutte queste abilità.
1 Creatività
Troppi grafici credono che se possono disegnare e far funzionare il software molto bene, quell’abilità da sola gli farà ottenere un lavoro. Tuttavia, i designer certificati con quel talento sono essenzialmente una dozzina. Sono i designer che attingono alle loro risorse creative, offrendo nuove idee e contenuti innovativi che si muovono nel mondo del design grafico.
La creatività è un’abilità naturale per molti, ma per altri può essere insegnata attraverso pratiche mentali. Lascia che i tuoi succhi creativi fluiscano imparando qualcosa di nuovo, scarabocchiando in un album da disegno, trovando la tua atmosfera creativa e giocando di ruolo. Questi sono solo alcuni dei molti modi in cui puoi diventare più creativo nel tuo lavoro di progettazione.
2 Intuizione
L’istinto è spesso un’abilità sottovalutata. Il meglio del meglio dei grafici sviluppa un talento per sapere quando e come fare affidamento sull’istinto in una mossa di design. Dopotutto, a volte le idee più folli si rivelano le più redditizie. Questa abilità richiede pratica e un certo tratto della personalità che facilita l’assunzione di rischi. Non è facile correre dei rischi, ma come la creatività, può essere appresa attraverso la spontaneità e la perseveranza. Potrebbe trasformarli nella risorsa più preziosa per un’azienda.
3 Tipografia
Se hai trascorso molto tempo nel settore, sai già quanto spesso i caratteri vengono utilizzati in modo improprio e abusato nei progetti di design. Ma sai come rimediare? Essere un leader nelle abilità tipografiche va oltre la comprensione delle definizioni di parole come famiglie di caratteri, crenatura, tracciamento, interlinea e spazio bianco. Implica uscire dagli schemi tradizionali e creare qualcosa di veramente sbalorditivo dal punto di vista visivo.
Trovare l’equilibrio tra creatività e leggibilità è una delle abilità più importanti nel design. Troppi designer sanno come creare qualcosa di visivamente accattivante, ma non riescono a renderlo leggibile. L’equilibrio è necessario per realizzare un ottimo prodotto, eppure questa è una delle competenze più sottovalutate del settore.
4 Conoscenza del software
Ci sono centinaia di strumenti software disponibili per l’artista grafico e ovviamente avrai bisogno di una buona dose di abilità in queste aree. Adobe Suite è lo standard del settore e, se acquisisci una buona conoscenza di ciascuno di questi programmi, ti aiuterà a imparare più facilmente a lavorare con altri programmi che potresti incontrare durante le tue varie attività.
5 Adattabilità
Forse ancora più importante del sapere come far funzionare la tecnologia del settore è mostrare la capacità di apprendere e adattarsi a qualsiasi software che ti viene incontro. Dovrai anche imparare ad adattarti a qualsiasi situazione fisica. Il posto di lavoro è in continua evoluzione man mano che i clienti vanno e vengono, gli aggiornamenti software, i turni di gestione e lo sviluppo degli obiettivi aziendali. Mostrare un atteggiamento positivo e positivo in ognuna di queste situazioni è una delle principali capacità che i datori di lavoro cercano nei grafici.
6 Progettazione web
C’è un enorme bisogno nel mondo digitale di una sovrapposizione tra graphic design e web design. Molte piccole aziende sono alla ricerca di un designer adatto a tutti in grado di gestire sia le esigenze di base del web design che l’arte grafica. È anche utile avere questa abilità per scopi di progettazione. Se capisci come apparirà una determinata grafica su una pagina web, è più probabile che fornisca un prodotto che si adatterà al sito web la prima volta piuttosto che passare attraverso una serie di modifiche per farlo funzionare.
7 Comunicazione
È facile per i grafici volersi nascondere nei propri uffici e lasciare che il flusso creativo fluisca senza interruzioni. Tuttavia, quel tipo di atteggiamento semplicemente non volerà sul posto di lavoro. La comunicazione costante con i clienti, i dipendenti che collaborano e i project manager è la chiave per rimanere impiegati come graphic designer. Scoprirai anche che la comunicazione costante e il feedback degli altri ti renderanno un artista migliore. Vai a capire.
8 abilità della gente
Come la comunicazione, le abilità delle persone sono spesso un’abilità ignorata ma molto importante che non puoi imparare dai tuoi professori di design. Questo è un talento che impari attraverso la pratica costante e l’applicazione nella vita reale. Le abilità personali riassumono un set di competenze unico composto dall’essere un buon ascoltatore, un comunicatore verbale e la capacità di mantenere relazioni durature con i clienti e coloro che lavorano con te.
Significa anche essere in grado di presentare un’idea con buone capacità comunicative e rimanere assolutamente calmi sotto la pressione di incontrare e trattare con i clienti. L’approccio del lupo solitario non ti farà bene nel mondo del design; infatti, probabilmente ti lascerà disoccupato.
9 Teoria del colore
Non tutti i grafici hanno occhio per il colore. Molti grafici credono che la teoria del colore sia importante solo per pittori e artisti, ma svolge un ruolo importante nella progettazione grafica, in particolare se sei coinvolto nella pubblicità. I colori corretti in qualsiasi pezzo creeranno o distruggeranno il successo del prodotto dal punto di vista commerciale e un malinteso su come funzionano questi colori potrebbe farti perdere un lavoro.
10 HTML e CSS di base
La possibilità di pubblicare la propria grafica è potente. Offre ai designer l’autorità di manipolare la pagina e formattarla per ospitare al meglio la loro grafica. È anche una buona abilità da avere se è necessario modificare altri elementi sulla pagina per far corrispondere il layout della pagina alla grafica. Fornisce opportunità illimitate sia nello spettro del lavoro che della creatività.
11 Tecniche di conversione
Una quantità significativa di lavori di progettazione grafica oggi si trova nel marketing digitale, il che significa che la conversione e l’ottimizzazione della pagina saranno un fattore importante per un design di successo. La comprensione di come strutturare gli elementi sulla pagina per guidare l’azione del consumatore non ha prezzo per questo tipo di lavoro di progettazione.
In generale, le tecniche di conversione ruoteranno attorno all’invitare il pubblico di destinazione sulla pagina e quindi a portare l’attenzione sull’invito all’azione. Per questa tecnica è necessaria una comprensione di come bilanciare spazio e colore.
12 Layout di stampa
Solo perché sei un grafico in un’era digitale non significa che puoi ignorare del tutto il mezzo di stampa. Quel settore del design è ancora molto vivo e importante da capire se si vuole avere la versatilità necessaria per una carriera di successo. Ciò significa comprendere la differenza nei valori dell’inchiostro, come comunicare con la stampante e come creare pagine mastro.
Anche se questa sembra un’arte in via di estinzione, ricorda che anche le aziende interamente online fanno pubblicità fisica, quindi avranno bisogno di materiale stampato da distribuire agli eventi e, se non puoi consegnare, troveranno semplicemente qualcuno che può farlo.
13 Stile distintivo
I designer con uno stile distintivo sono piuttosto rari nel regno del design grafico, il che li rende i designer più ricercati del settore. La capacità di sviluppare uno stile unico in tutti i progetti è un attributo inestimabile per il marchio di un’azienda. Crea un’impressione più fortemente impressa nella mente dello spettatore, che porta a una maggiore fiducia nel marchio. Poiché l’imprinting del marchio è l’obiettivo principale per la maggior parte delle aziende, è un’abilità che la maggior parte delle aziende cerca nei propri lead designer.
Se vuoi sviluppare questa abilità, il miglior consiglio è di smettere di provare ad adottare una vasta gamma di stili contemporanei e sceglierne invece uno che ti rappresenti distintamente. Va bene avere quegli stili nella tasca posteriore dei pantaloni per progetti più conservatori, ma quando arriva il momento di impressionare i capi, il tuo stile sarà la tua grazia salvifica.
14 Gestione del progetto
La capacità di guidare un team di altri collaboratori del progetto è anche un’abilità molto interessante per i designer. La leadership è definita lavorando con i membri del team piuttosto che dominandoli. Le aziende amano avere a bordo un designer in grado di gestire il progetto di design piuttosto che utilizzare un project manager con un’altra specialità perché generalmente porta a un prodotto migliore. Tuttavia, non ti chiederanno di passare a questa posizione se non puoi dimostrare forti capacità di leadership.
15 Fotografia
Probabilmente a un certo punto ti verrà chiesto di fare qualcosa di più che modificare le foto; probabilmente dovrai anche prenderli. Sebbene non sia necessario studiare a fondo la fotografia per includere questa abilità, è comunque una buona idea sapere come appare una foto di alta qualità e come scattarne una. Questo può effettivamente essere un vantaggio per te perché puoi scattare una foto con modifiche specifiche in mente.
16 Rete
Metà della battaglia per ottenere un lavoro in qualsiasi campo è il networking, e questo può essere particolarmente vero per i grafici. Molti grafici lavorano come freelance e hanno bisogno di quanti più contatti possibile per trovare un buon lavoro.
Inoltre, il networking ti costringe a fare di più con la tua carriera. Ad esempio, centinaia di grafici freelance hanno anche aperto un blog, che li ha spinti a saperne di più e a impegnarsi più a fondo con il settore. Più sei aggiornato sugli standard di progettazione grafica, più successo avrai con la tua carriera.
17 Social media
I grafici freelance hanno anche un grande bisogno di marchiarsi e attirare l’attenzione sui loro prodotti, servizi e competenze uniche. Il marketing te stesso sui social media può essere la chiave per costruire il tuo marchio e comporta la creazione di una presenza sociale su più siti di social media, in particolare Facebook e Twitter. Lì puoi creare la tua pagina o il tuo profilo e condividere e commercializzare continuamente i tuoi contenuti creativi con il mondo. essenziale per i grafici: presentazione artistica, comunicazione, marketing e networking.
18 Arte a mano libera
Certo, puoi creare un design originale in Adobe Illustrator, ma puoi disegnarlo a mano? L’arte a mano libera è un’abilità molto utile in più strade. Per cominciare, dovrai essere in grado di abbozzare un piano chiaro per il tuo pezzo di design per il tuo cliente o datore di lavoro. È anche un’abilità utile per disegnare grafica personalizzata utilizzando un tablet Wacom o un altro dispositivo. Il tuo cliente potrebbe non condividere la tua stessa visione e se non riesci a ritrarre chiaramente ciò che hai in mente attraverso i tuoi schizzi a mano libera, la tua visione potrebbe non vedere mai la luce del giorno.
19 Risoluzione dei problemi
Nella maggior parte delle situazioni, un cliente o un datore di lavoro ti presenterà un problema e la tua soluzione sarà il prodotto risultante. La tua soluzione dovrà essere il meglio del meglio per fornire i risultati di cui il tuo cliente ha bisogno. La risoluzione dei problemi è anche un’abilità estremamente utile perché ci sono sempre piccoli singhiozzi e problemi lungo il percorso con ogni progetto che incontrerai. La capacità di affrontare un problema frontalmente senza farsi prendere dal panico e perdere troppo tempo è una delle abilità più preziose che potrai mai acquisire.
20 Conoscenza aziendale
Ogni graphic designer ha bisogno di un elemento di esperto di business. È importante sapere come funziona un affare e come influenzare al meglio un cliente. I progettisti dovrebbero avere almeno una conoscenza di base di come funzionano il budget, la pianificazione delle riunioni, le interazioni con i clienti, il marketing e gli account. Dovrebbero anche essere consapevoli degli obiettivi e delle dichiarazioni di missione dell’azienda, nonché dei parametri che li circondano. Questa conoscenza è fondamentale per mantenere felici clienti e datori di lavoro durante tutto il processo di progettazione.