10 peintures les plus chères jamais vendues au monde

La peinture est une forme d’expression et d’introspection puissante. Sans investissement, l’art ne pourra jamais s’épanouir. Un bon artiste peut mourir dans le désert avant d’avoir la chance d’avoir un impact sur la vie des gens. Heureusement pour les peintres, ils sont souvent soutenus par des admirateurs aux poches profondes et leurs œuvres sont souvent vendues à des prix élevés. La signification d’un tableau est évoquée par l’histoire et le processus impliqués dans sa fabrication. Les prix sont fixés en conséquence.

Remarque: Cette liste est triée par valeur ajustée de l’inflation de l’indice des prix à la consommation en millions de dollars américains d’avril 2014.

Les 10 peintures les plus chères jamais vendues:

Dix Le cri

L’artiste: Edvard Munch
Coût de l’art: 119,9 millions de dollars.

Créé par le peintre expressionniste norvégien Edvard Munch, The Scream  » comprend quatre versions, deux pastels (1893 et ​​1895) et deux peintures (1893 et ​​1910) .Il a également réalisé plusieurs lithographies de The Scream  » en 1895 et plus tard. La version pastel de 1895 est la plus colorée et avait rapporté 119,9 millions de dollars.

Munch a été inspiré pour créer une image qui représenterait l’anxiété universelle de l’homme moderne par la circonstance suivante – «Un soir, je marchais le long d’un chemin, la ville était d’un côté et le fjord en dessous. Je me sentais fatigué et malade. Je m’arrêtai et regardai par-dessus le fjord – le soleil se couchait et les nuages ​​devenaient rouge sang. J’ai senti un cri traverser la nature; il me semblait que j’entendais le cri. J’ai peint ce tableau, peint les nuages ​​comme du sang réel. La couleur hurla. C’est devenu The Scream.

9 Garçon À La Pipe

L’artiste: Pablo Picasso
Coût de l’art: 104 millions de dollars.

Peinte à l’âge de 24 ans, la création montre le talent inné que Picasso détenait depuis ses débuts. Il a peint cette pièce en 1905. Elle a été modelée par un adolescent local nommé Little Louis qui était un fervent admirateur de Picasso. Le garçon traînait souvent dans le studio toute la journée, cherchant des poursuites pour offrir un service et regardant Picasso peindre.

Les critiques désapprouvent généralement le prix élevé de cette peinture, car ils considèrent cette œuvre comme de nature inférieure par rapport à de nombreuses autres peintures de Picasso. L’expert de Picasso, Pepe Karmel, a déploré en disant: «Je suis abasourdi qu’un tableau agréable et mineur puisse avoir un prix approprié à un véritable chef-d’œuvre de Picasso. Cela montre à quel point le marché est séparé des vraies valeurs de l’art. »

8 Bal Du Moulin De La Galette

 

L’artiste: Pierre-Auguste Renoir
Coût de l’art: 78,1 millions de dollars.

Traduit comme «Danse au moulin de la Galette» est une peinture de 1876 du peintre impressionniste français Pierre-Auguste Renoir. Il dépeint une foule de gens joyeux de la classe ouvrière qui traînent dans un dimanche après-midi typique. Il est célébré comme l’un des chefs-d’œuvre impressionnistes. Le portrait de Renoir est puissant car il évoque une image réelle. Entre 1879 et 1894, le tableau est resté dans la collection privée d’un autre peintre français, mais après sa mort, il a été remis au gouvernement français en paiement des droits de succession.

Fait intéressant: Renoir avait peint une version plus petite du tableau qui a été vendu à Ryoei Saito (président d’une entreprise de fabrication de papier au Japon) qui a encouru la colère des fanatiques d’art suggérant qu’il incinérerait à la fois le Portrait du Dr Grachet  » (oui, il possède aussi cela) et ‘Bal du moulin de la Galette’ avec lui à sa mort.

7 Trois études de Lucian Freud

 

L’artiste: Francis Bacon
Coût de l’art: 142,4 millions de dollars.

Né en Irlande, le peintre britannique Francis Bacon a créé un triptyque de son ami et artiste rival Lucian Freud en 1969. Le duo était connu pour se modeler souvent. Peint dans le style typiquement déformé de Bacon, les critiques ont déclaré qu’il «marque la relation entre Bacon et Freud, rendant hommage à la parenté créative et émotionnelle entre les deux artistes». Bien qu’au milieu des années 1970, ils se soient séparés sur une dispute.

Les études ont été créées sur trois panneaux différents et ont été vendues ensemble jusqu’au milieu des années 1970, lorsqu’elles ont été achetées séparément, ce qui a rendu Bacon malheureux. Ce n’est que dans les années 80 que les panneaux ont été réunis.

6 Portrait du Dr Gachet

L’artiste: Vincent van Gogh
Coût de l’art: 82,5 millions de dollars.

Considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de l’artiste hollandais postimpressionniste Vincent van Gogh, il existe deux versions de la peinture, toutes deux peintes en juin 1890. Les deux peintures ont été modélisées par le Dr Gachet, qui a pris soin de Gogh lors de ses derniers mois avant la mort. Les portraits ont un contexte similaire mais suivent un style et des couleurs différents. C’était la première version qui a réussi à rapporter 82,5 millions de dollars lors d’une vente aux enchères à New York.

Fait intéressant, lorsque Vincent van Gogh a rencontré le Dr Grachet, il n’a pas du tout été impressionné et a partagé cette anxiété avec son frère en disant: «Je pense qu’il ne faut pas du tout compter sur le Dr Gachet. Tout d’abord, il est plus malade que moi…. Pourtant, ils sont devenus de «vrais amis», la relation profonde a incité Gogh à le capturer à travers son art. C’est ce que disait Vincent van Gogh à propos de sa peinture – j’ai fait le portrait de M. Gachet avec une expression mélancolique, qui pourrait bien paraître une grimace à ceux qui la voient… combien de portraits faut-il faire… Il y a des têtes modernes que l’on peut regarder pendant longtemps, et que l’on peut peut-être regarder en arrière avec nostalgie cent ans plus tard.

5 Portrait d’Adele Bloch-Bauer I

L’artiste: Gustav Klimt
Coût de l’art: 135 millions de dollars.

Le célèbre peintre symboliste autrichien Gustav Klimt a peint ‘Adele Bloch-Bauer I en 1907’. Comme beaucoup de ses prédécesseurs, homologues et descendants masculins, le principal objet du travail artistique de Klimt était la forme féminine. Ses œuvres sont souvent marquées par l’érotisme. Cette peinture incroyablement chère a été modelée par Adele Bloch-Bauer. Elle était l’épouse d’un industriel très riche qui parrainait des artistes. Elle admirait le travail de Klimt et le soutenait. En fait, Adele Bloch-Bauer était la seule femme que Klimt avait peinte deux fois. Ce tableau a été suivi du «Portrait d’Adele Bloch-Bauer II».

Fait intéressant: après la fin de la Seconde Guerre mondiale, le musée autrichien n’était pas d’humeur à rendre les magnifiques tableaux de Klimt à la famille du propriétaire légitime. En janvier 2006, le tribunal a décidé de remettre le tableau à Maria Altmann – nièce des Bloch-Bauer. Plus tard dans l’année, le «Portrait d’Adele Bloch-Bauer I» fut mis aux enchères, après quoi il resta le tableau le plus cher pendant les quatre mois suivants.

4 Le Rêve

L’artiste: Pablo Picasso
Coût de l’art: 155 millions de dollars.

Pablo Picasso n’a certainement pas besoin d’être présenté. Sa contribution au monde de l’art a été révolutionnaire. Le Rêve a été modelé par la jeune maîtresse de Picasso dans un bel après-midi de janvier 1932. Le tableau a été noté pour son contenu érotique. Remarquez la ligne entre le visage retourné de la femme, de nombreux critiques estiment que Picasso a dépeint sa propre émotion dans cette ligne qui a probablement été calquée sur sa propre érection.

Fait intéressant: Casino Magnet Steve Wynn avait acheté «Le Rêve» en 2001 pour 60 millions de dollars et tout en le montrant à certains de ses amis, il a mis son coude sur la toile provoquant une déchirure de 6 pouces. Suite à une réparation de 90000 $, Steven A. Cohen a acheté le tableau à Wynn en 2013.

3 Femme III

L’artiste: Willem de Kooning
Coût de l’art: 137,5 millions de dollars.

Né aux Pays-Bas, Kooning était un peintre expressionniste abstrait américain qui faisait partie du groupe d’artistes connu sous le nom de New York School  ». «Femme III» est l’une des six peintures réalisées par Kooning entre 1951 et 1953. Le thème principal de cette série est la femme.

Dans cette série, Kooning a fait usage de coups de pinceau agressifs et de couleurs high-key stratégiquement placées. Évoquant une partie de la peur sexuelle stéréotypée de l’homme moderne, Kooning a donné à ses femmes des grognements à pleines dents, des seins trop mûrs tombants, de grands yeux et d’autres extrémités de ce genre.

Fait intéressant: dans les années 1970, «Woman III» faisait partie de la collection du Musée d’art contemporain de Téhéran. Suite à la révolution iranienne de 1979, l’œuvre d’art a été interdite au public. Enfin, en 1994, il a été discrètement échangé par Thomas Ammann Fine Art à David Geffen pour le reste du manuscrit persan du XVIe siècle, le Tahmasbi Shahnameh.

2 n ° 5, 1948

 

L’artiste: Jackson Pollock
Coût de l’art: 140 millions de dollars.

Jackson Pollock, l’un des peintres expressionnistes abstraits américains les plus influents, a créé «No. 5, 1948 ‘en 1950. Si vous regardez la peinture ci-dessus pendant quelques secondes, vous pouvez voir l’apparence d’un nid qui a été faite par de la peinture jaune et brune sur le dessus de la peinture.

Truc intéressant: ‘Non. 5, 1948 »aurait été vendu à David Martinez au prix de 140 millions de dollars, mais son avocat a nié une telle transaction. L’expert des enchères Josh Baer a indiqué en 2006 que Martinez n’était pas l’acheteur du tableau. Alors qui est?

1 Les joueurs de cartes

 

L’artiste: Paul Cézanne
Coût de l’art: 250-300 millions de dollars.

Le célèbre peintre post-expressionniste français Paul Cézanne a peint Les joueurs de cartes  » au début des années 1890 pendant ses dernières années  ». Il s’agit d’une série de cinq peintures à l’huile variant en taille et en nombre de joueurs représentés. L’une des peintures a été vendue à la famille royale du Qatar pour un coût estimé entre 250 et 300 millions de dollars.

Les modèles de ces peintures étaient des agriculteurs locaux. L’art représente des hommes jouant aux cartes avec les yeux baissés en se concentrant sur les cartes. La «concentration absolue» des hommes a incité un critique à qualifier les scènes de «nature morte humaine». Les peintures de Cézanne impliquent généralement une étude approfondie du caractère et Matisse et Picasso l’avaient appelé «le père de nous tous».

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