10 teuerste Gemälde, die jemals auf der Welt verkauft wurden

Malerei ist eine kraftvolle Form des Ausdrucks und der Selbstbeobachtung. Ohne Investition kann Kunst niemals gedeihen. Ein guter Künstler kann in der Wildnis sterben, bevor er die Chance hat, das Leben der Menschen zu beeinflussen. Zum Glück für Maler werden sie oft von Bewunderern mit tiefen Taschen unterstützt und ihre Werke werden oft zu hohen Preisen geholt. Die Bedeutung eines Gemäldes wird durch die Geschichte und den Prozess seiner Herstellung hervorgerufen. Die Preise sind entsprechend festgelegt.

Hinweis: Diese Liste ist nach dem inflationsbereinigten Wert des Verbraucherpreisindex in Millionen US-Dollar vom April 2014 geordnet.

Die 10 teuersten Gemälde, die jemals verkauft wurden:

10 Der Schrei

Der Künstler: Edvard Munch
Kosten der Kunst: 119,9 Millionen Dollar.

‚The Scream‘ wurde vom norwegischen expressionistischen Maler Edvard Munch entworfen und hat vier Versionen, zwei Pastelle (1893 und 1895) und zwei Gemälde (1893 und 1910). Er hatte auch mehrere Lithographien von ‚The Scream‘ im Jahr 1895 und später angefertigt. Die Pastellversion von 1895 ist die farbenfrohste und hatte 119,9 Millionen US-Dollar erzielt.

Munch wurde inspiriert, ein Bild zu schaffen, das die universelle Angst des modernen Menschen durch die folgenden Umstände darstellt: „Eines Abends ging ich einen Weg entlang, die Stadt war auf einer Seite und der Fjord darunter. Ich fühlte mich müde und krank. Ich blieb stehen und schaute über den Fjord – die Sonne ging unter und die Wolken wurden blutrot. Ich spürte einen Schrei, der durch die Natur ging. es schien mir, dass ich den Schrei hörte. Ich habe dieses Bild gemalt, die Wolken als echtes Blut gemalt. Die Farbe kreischte. Dies wurde der Schrei. “

9 Junge mit einem Blowjob

Der Künstler: Pablo Picasso
Kosten der Kunst: 104 Millionen Dollar.

Die Kreation wurde als 24-jähriger Jugendlicher gemalt und zeigt das angeborene Talent, das Picasso seit seinen Anfängen besaß. Er malte dieses Stück im Jahr 1905. Es wurde von einem lokalen Teenager namens Little Louis modelliert, der ein leidenschaftlicher Bewunderer von Picasso war. Der Junge blieb oft den ganzen Tag im Studio, suchte nach Verfolgungsjagden und sah zu, wie Picasso malte.

Kritiker missbilligen normalerweise den hohen Preis, der mit diesem Gemälde verbunden ist, weil sie dieses Werk im Vergleich zu vielen anderen Gemälden von Picasso als minderwertig betrachten. Der Picasso-Experte Pepe Karmel beklagte sich und sagte: „Ich bin fassungslos, dass ein angenehmes, kleines Gemälde einen Preis erzielen könnte, der einem echten Meisterwerk von Picasso angemessen ist. Dies zeigt nur, wie sehr der Markt von den wahren Werten der Kunst getrennt ist. “

8 Bal Du Moulin De La Galette

 

Der Künstler: Pierre-Auguste Renoir
Kosten der Kunst: 78,1 Millionen Dollar.

Übersetzt als „Tanz in Le Moulin de la Galette“ ist ein Gemälde des französischen Impressionisten Pierre-Auguste Renoir aus dem Jahr 1876. Es zeigt eine Menge lustiger Arbeiter, die an einem typischen Sonntagnachmittag rumhängen. Es wird als eines der impressionistischen Meisterwerke gefeiert. Renoirs Darstellung ist kraftvoll, da sie ein reales Bild hervorruft. Zwischen 1879 und 1894 befand sich das Gemälde in der Privatsammlung eines anderen französischen Malers, wurde jedoch nach seinem Tod als Zahlung für die Erbschaftssteuer an die französische Regierung übergeben.

Interessante Tatsache: Renoir hatte eine kleinere Version des Bildes gemalt, das an Ryoei Saito (Vorsitzender einer Papierfabrik in Japan) verkauft wurde, der den Zorn der Kunstfanatiker auf sich zog und vorschlug, beide ‚Portrait of Dr. Grachet‘ (ja, er) einzuäschern besitzt dies auch) und ‚Bal du moulin de la Galette‘ mit ihm, als er starb.

7 Drei Studien von Lucian Freud

 

Der Künstler: Francis Bacon
Kosten der Kunst: 142,4 Millionen Dollar.

Der in Irland geborene britische Maler Francis Bacon schuf 1969 ein Triptychon seines Freundes und Künstlerrivalen Lucian Freud. Das Duo war dafür bekannt, oft füreinander zu modellieren. Im typischen verzerrten Bacon-Stil gemalt, sagten Kritiker, dass dies „die Beziehung zwischen Bacon und Freud kennzeichnet und die kreative und emotionale Verwandtschaft zwischen den beiden Künstlern würdigt“. Obwohl sie Mitte der 1970er Jahre wegen eines Streits auseinander gingen.

Die Studien wurden auf drei verschiedenen Panels erstellt und zusammen verkauft, bis sie Mitte der 1970er Jahre separat gekauft wurden, was Bacon unglücklich machte. Erst in den 80er Jahren wurden die Panels wieder vereint.

6 Porträt von Dr. Gachet

Der Künstler: Vincent van Gogh
Kosten der Kunst: 82,5 Millionen Dollar.

Vom postimpressionistischen niederländischen Künstler Vincent van Gogh als eines der Meisterwerke angesehen, gibt es zwei Versionen des Gemäldes, die beide im Juni 1890 gemalt wurden. Beide Gemälde wurden von Dr. Gachet modelliert, der sich in seinen letzten paar Jahren um Gogh kümmerte Monate vor dem Tod. Die Porträts haben einen ähnlichen Kontext, folgen jedoch unterschiedlichen Stilen und Farben. Es war die erste Version, die es geschafft hat, bei einer New Yorker Auktion 82,5 Millionen Dollar zu erzielen.

Interessanterweise war Vincent van Gogh, als er Dr. Grachet traf, überhaupt nicht beeindruckt und teilte diese Besorgnis mit seinem Bruder und sagte: „Ich denke, wir dürfen uns überhaupt nicht auf Dr. Gachet verlassen. Erstens ist er kranker als ich… “ Dennoch wurden sie „wahre Freunde“, die tiefe Beziehung veranlasste Gogh, ihn durch seine Kunst einzufangen. Dies ist, was Vincent van Gogh über sein Gemälde sagte – ich habe das Porträt von M. Gachet mit einem melancholischen Ausdruck gemacht, der für diejenigen, die es sehen, wie eine Grimasse erscheinen könnte … Traurig, aber sanft, aber klar und intelligent, das heißt Wie viele Porträts sollten gemacht werden? Es gibt moderne Köpfe, die man lange betrachten kann und auf die man vielleicht hundert Jahre später mit Sehnsucht zurückblicken kann.

5 Porträt von Adele Bloch-Bauer I.

Der Künstler: Gustav Klimt
Kosten der Kunst: 135 Millionen Dollar.

Der berühmte österreichische Symbolist Gustav Klimt malte „Adele Bloch-Bauer I im Jahr 1907“. Wie viele seiner männlichen Vorgänger, Gegenstücke und Nachkommen war Klimts Hauptgegenstand der künstlerischen Arbeit die weibliche Form. Seine Werke sind oft von Erotik geprägt. Dieses wahnsinnig teure Gemälde wurde von Adele Bloch-Bauer modelliert. Sie war die Frau eines sehr wohlhabenden Industriellen, der Künstler sponserte. Sie bewunderte Klimts Arbeit und unterstützte ihn. Tatsächlich war Adele Bloch-Bauer die einzige Frau, die Klimt zweimal gemalt hatte. Diesem Gemälde folgte das ‚Porträt von Adele Bloch-Bauer II‘.

Interessante Tatsache: Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs war das Österreichische Museum nicht in der Stimmung, die wunderbaren Klimt-Gemälde an die Familie des rechtmäßigen Besitzers zurückzugeben. Im Januar 2006 entschied das Gericht, das Gemälde Maria Altmann – Nichte der Bloch-Bauers – zu übergeben. Später in diesem Jahr wurde das Porträt von Adele Bloch-Bauer I versteigert, woraufhin es für die nächsten vier Monate das teuerste Gemälde blieb.

4 Der Traum

Der Künstler: Pablo Picasso
Kosten der Kunst: 155 Millionen Dollar.

Sicherlich braucht Pablo Picasso keine Einführung. Sein Beitrag zur Welt der Kunst war revolutionär. Le Rêve wurde an einem schönen Januarnachmittag im Jahr 1932 von Picassos junger Geliebte modelliert. Das Gemälde ist für seinen erotischen Inhalt bekannt. Beachten Sie die Linie zwischen dem umgedrehten Gesicht der Frau, viele Kritiker meinen, dass Picasso seine eigene Emotion in dieser Linie darstellte, die vermutlich seiner eigenen Erektion nachempfunden war.

Interessante Tatsache: Casino Magnet Steve Wynn hatte ‚Le Rêve‘ im Jahr 2001 für 60 Millionen Dollar gekauft und während er es einigen seiner Freunde zeigte, legte er seinen Ellbogen auf die Leinwand und verursachte einen 6-Zoll-Riss. Nach einer Reparatur im Wert von 90.000 US-Dollar kaufte Steven A. Cohen das Gemälde 2013 von Wynn.

3 Frau III

Der Künstler: Willem de Kooning
Kosten der Kunst: 137,5 Millionen Dollar.

Der in den Niederlanden geborene Kooning war ein amerikanischer Maler des abstrakten Expressionismus, der Teil der Gruppe von Künstlern war, die als New York School bekannt wurden. ‚Frau III‘ ist eines der sechs Gemälde, die Kooning zwischen 1951 und 1953 gemalt hat. Das Hauptthema dieser Serie sind Frauen.

In dieser Serie hat Kooning aggressive Pinselstriche und strategisch platzierte High-Key-Farben verwendet. Kooning evozierte einige der stereotypen sexuellen Ängste des modernen Mannes und gab seinen Frauen zahnige Knurren, hängende überreife Brüste, große Augen und andere solche Extremitäten.

Interessante Tatsache: In den 1970er Jahren war ‚Frau III‘ Teil der Sammlung des Teheraner Museums für zeitgenössische Kunst. Nach der iranischen Revolution von 1979 wurde das Kunstwerk für die Öffentlichkeit verboten. Schließlich wurde es 1994 von Thomas Ammann Fine Art stillschweigend an David Geffen für den Rest des persischen Manuskripts aus dem 16. Jahrhundert, den Tahmasbi Shahnameh, verkauft.

2 Nr. 5, 1948

 

Der Künstler: Jackson Pollock
Kosten der Kunst: 140 Millionen Dollar.

Jackson Pollock, einer der einflussreichsten amerikanischen Maler des abstrakten Expressionismus, schuf ‚No. 5, 1948 ‚im Jahr 1950. Wenn Sie das obige Gemälde einige Sekunden lang betrachten, können Sie ein nestartiges Aussehen erkennen, das durch Nieseln von gelber und brauner Farbe auf dem Gemälde erzeugt wurde.

Interessantes: ‚Nein. 5, 1948 ‚wurde Berichten zufolge zu einem Preis von 140 Millionen US-Dollar an David Martinez verkauft, aber sein Anwalt hat eine solche Transaktion abgelehnt. Der Auktionsexperte Josh Baer gab bereits 2006 an, dass Martinez nicht der Käufer des Gemäldes war. Wer ist dann?

1 Die Kartenspieler

 

Der Künstler: Paul Cézanne
Kosten der Kunst: 250-300 Millionen Dollar.

Der berühmte französische postexpressionistische Maler Paul Cézann malte „The Card Players“ in den frühen 1890er Jahren in seinen „letzten Jahren“. Es handelt sich um eine Serie von fünf Ölgemälden, die sich in Größe und Anzahl der abgebildeten Spieler unterscheiden. Eines der Gemälde wurde zu einem geschätzten Preis von 250 bis 300 Millionen Dollar an die königliche Familie von Katar verkauft.

Die Modelle dieser Malerei waren lokale Bauern. Die Kunst zeigt Männer, die Karten spielen, wobei ihre Augen niedergeschlagen auf die Karten gerichtet sind. Die „absolute Konzentration“ der Männer veranlasste einen Kritiker, die Szenen als „menschliches Stillleben“ zu bezeichnen. Cézannes Gemälde beinhalten im Allgemeinen ein intensives Studium der Charaktere und sowohl Matisse als auch Picasso hatten ihn „den Vater von uns allen“ genannt.

Sie können auch 10 der schönsten Gemälde von Pino Daeni mögen.